HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 03 DE FEBRERO DE 2012

2012-01-31T20:39:00.003-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 03 DE FEBRERO DE 2012

* Luis Álvarez Cuervo, un cantante olvidado de los años treinta
* Desde Colombia dos garbanzos: José A. Morales y el dueto Sarita Herrera-Tito Rodríguez
* Además recuerdos Eduardo Brito, María Teresa Vera, Eduardo Lanza, Ricardo López Méndez y Manolita Saval
* En la Cadena del Recuerdo, desde Maracaibo, una semblanza de Joe Urdaneta, cantante de la Billo’s Caracas Boys.

1. Desde Colombia los amables radioescuchas Gustavo Sepúlveda y Eduardo Ceballos nos han enviado algunas grabaciones que compartiremos con todos ustedes: Escucharemos inicialmente la voz José Alejandro Morales (véase foto), uno de los compositores colombianos más recordados e importantes. Nacido el 19 de marzo de 1913 en El Socorro, Santander y murió el 22 de septiembre de 1978 en Bogotá. Siempre se caracterizó por su elegancia, además de su talento musical. Fue el primer compositor en hacer canción protesta en Colombia con la canción “Ayer me echaron del pueblo” y “Pueblito viejo”. El maestro José Alejandro Morales es quizás uno de los más grandes compositores de la música andina colombiana, debido, además de la enorme cantidad de piezas que escribió, a que una gran cantidad de sus obras son consideradas verdaderas joyas del folclore andino. José A. Morales tiene una lista de 213 composiciones. En esta ocasión escucharemos su voz acompañado del guitarrista Gentil Montaña.

2. Asimismo escucharemos un verdadero garbanzo de a libra, se trata de la guajira “Amor de guajiro”, de Margarita Lecuona, con las voces a dueto de la colombiana Sarita Herrera y del entonces jovencísimo puertorriqueño Tito Rodríguez, acompañados de la orquesta de Enric Madriguera, en una grabación de 1941. En 1939, Tito Rodríguez, con 16 años de edad, llegó a Nueva York esperanzado en trabajar como cantante y trazar su propia ruta musical. En un principio hizo apariciones en la orquesta de su hermano Johnny y poco después logró cantar con el Cuarteto Marcano, con el cual grabó sus primeros discos en Nueva York, aunque nunca formó parte de esta agrupación. Luego, integró la agrupación musical cubana Cuarteto Caney y tras una pasantía breve por las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y percusionista, presta en 1945 el servicio militar obligatorio en el ejército estadounidense.

3. Eleuterio Brito, mejor conocido como Eduardo Brito, nació hace 106 años en Puerto Plata, República Dominicana, el 21 de enero de 1906 y murió el 5 de enero de 1946. Fue un cantante barítono de ópera y zarzuela dominicano. Está considerado como el cantante nacional de la República Dominicana. En la década de los años 30 el compositor cubano Eliseo Grenet, director de una compañía de zarzuelas quedó impresionado por el joven cantante y le contrató para que integrara parte del elenco durante una gira por Europa. Eduardo Brito sufría una sífilis cerebral y este padecimiento le producía delirios y otros trastornos nerviosos. Por esta causa recibió, entre 1942 y 43, numerosas inyecciones de bismuto. Es una etapa muy penosa de su existencia que solo terminaría con su muerte. El doctor Apolinar De los Santos (Polín), uno de los psiquiatras que le conocieron en el Manicomio de Nigua, narró cómo se reunían los pacientes para escuchar a Eduardo cuando en sus delirios comenzaba a cantar durante horas. Con su voz presentaremos este viernes “Aquellos ojos verdes”, de Nilo Menéndez y Adolfo Utrera.

4. María Teresa Vera nació en Guanajay, Cuba el 6 de febrero de 1895. Después de terminada la Guerra de Independencia se trasladó a a La Habana, donde se relacionó, siendo niña aún, con el mundo de la canción popular. Participando en un homenaje a un conocido cómico teatral cuando contaba dieciseis años. Desde entonces se incorporó a este ambiente cantando sola o acompañada de los mejores segundos de aquel momento: Zequeira, Manuel Corona, Higinio Rodríguez, Miguelito García, y por más de veinticinco años— desde 1937— con el trovador Lorenzo Hierrezuelo. Como dúo con Lorenzo, llegó a cantar casi todo el repertorio de autores como Manuel Corona, Miguel Companioni, Rosendo Ruíz, Sindo Garay, Patricio Ballagas, Graciano Gómez, Ignacio Piñeiro, quienes en ocasiones escribieron para ella. Además compuso y cantó numerosas canciones de las que la más famosa fue la habanera Veinte años. Falleció en La Habana el 17 de diciembre de 1965. Escucharemos dos interpretaciones con su voz, de la etapa con Zequeira y de su etapa con Hierrezuelo.

5. Carlos Espinoza de los Montero nació en la ciudad de Puebla el 8 de mayo de 1902 y murió en la ciudad de México el 7 de febrero de 1972. Escribe Gabriel Pareyón en su Diccionario de Música en México que Espinoza de los Montero fue a vivir a la ciudad de México siendo muy joven e ingresó al Conservatorio Nacional que abandonó aunque no se alejó de la música. Más tarde se dedicó a componer canciones y con sus primeras creaciones “Dulce amor” (con letra de Abraham González) y el fox trot “Frenesí” comenzó su brillante carrera musical. De 1921 a 1930 compuso música incidental para teatro. En 1926 su vals “Añorando” fue premiado en un concurso de valses mexicanos. Después compuso otros valses como “Mi única ilusión”, “Al fin”, “Noche azul” y “Ann Harding”, este último fue primer lugar en un concurso de composición convocado por la compañía Pathe Films, donde también concursaron Agustín Lara, Gonzalo Curiel y Esparza Oteo. De su inspiración escucharemos precisamente el vals “Añorando” con la voz de Guty Cárdenas, grabado en 1928 en Nueva York.

6. Este viernes recordaremos con sus letra a El vate Ricardo López Méndez nació en Izamal, Yucatán el 7 de Febrero de 1903. Residió hasta los 23 años en Mérida, Yucatán, y después en la ciudad de México. Su carrera como autor inició en Mérida, Yucatán. Su primer poema hecho canción fue Languidece una Estrellita, musicalizada por Ricardo Palmerín. De la vasta obra literaria de Ricardo López Méndez, destaca sin duda su poema Credo (México, creo en ti…), editado en 1940. Por esta obra fue llamado por Antonio Mediz Bolio como "El Vate". Una anécdota muy emotiva que el Mtro. López Méndez solía narrar, refiere que al terminar la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad de Los Ángeles, fue invitado a un hospital donde estaban jóvenes militares a los que se les había otorgado El Corazón Púrpura, casi todos ellos de origen mexicano, principalmente de Coahuila, Nuevo León y Zacatecas. Al sentarse a comer, uno de ellos le dijo: "Señor, esa canción con letra suya, Amor, amor, nos gusta mucho, pero hay una que nos llega al alma, Nunca, la cantamos nosotros y nuestros padres." Ricardo decía que tratando de evitar que le salieran las lágrimas, pensó: "Hermano Guty (Cárdenas), sin saberlo hicimos una canción para los héroes de guerra." Foto de López Méndez con Ramón Armengod tomada de la Revista Somos.

7. En la sección de La Carpa escucharemos este viernes dos rarezas: Inicialmente presentaremos un fragmento de una presentación de Eulalio González Piporro, acompañado de Pedro Infante, aparentemente llevada a cabo en la ciudad de Monterrey. Asimismo en esta misma sección disfrutaremos de “El Pávido Navido”, canción norteña con las voces de Manolín y Shilinsky, audio extraído de la película “Dos de la vida airada”.

8. Manolita Saval Ballester nació hace 98 años, el 5 de febrero de 1914, en París, Francia. De padres españoles. Sobrina del barítono español Vicente Ballester Aparicio. Se graduó como pianista en el Conservatorio de Valencia, España. Estudió composición, canto, dramatización, baile, guitarra y acordeón. Se consolidó como intérprete lírica en varias giras por América Latina. En Argentina conoció al tenor jalisciense José Mojica quien la invitó a México para participar en una película que marcó el debut de ambos en el cine mexicano, "El capitán aventurero" en el 1938. Ese mismo año radicó en México. Además de trabajar en el cine se integró a las compañías de teatro de Pepita Embil, M. Barandalla y Oscar Ortiz de Pinedo. En septiembre de 1955 se casó con Manuel Ruiz, de Valencia, España, radicado en México, con quien procreó a su único hijo, el actor mexicano Manuel Saval (fallecido el 23 de junio de 2009 a los 53 años de edad víctima de cáncer de laringe). Manolita falleció el 23 de agosto de 2001 en México, D.F., víctima de un paro cardiaco a los 87 años de edad. De la película del mismo nombre, escucharemos el bolero “Pagar es corresponder”, de Alberto Domínguez, a dueto con Emilio Tuero.

9. En la sección Rinconcito Arrabalero presentaremos dos interpretaciones del cantante Luis Álvarez, nacido en Gijón, España, el 7 de abril de 1901. Sus primeras actuaciones profesionales fueron en Nicaragua, con el pianista local David Sequeira. Don Jaime Rico Salazar, citando a Don Hernán Restrepo Duque, afirma que Luis Álvarez emigró a los 18 años a Cuba donde tenía dos hermanos, pasó a Boston a estudiar en su Conservatorio y para los años 1926 a 1927 actuaba como tenor en compañías de ópera. En 1934 ingresó al elenco de la RCA Victor, en donde grabó un selecto repertorio musical latinoamericano. Continuó su carrera en los Estados Unidos y México, retirándose a vivir en Los Ángeles donde falleció en 1990. Con la espléndida voz de Álvarez y acompañado de la orquesta de Alfredo Cibelli escucharemos el tango “Olvida che”, compuesto por el productor de cine, compositor y hasta cantante salvadoreño Jorge M. Dada, también autor de la historia que dio título a la película “Payasadas de la vida”, filmada en 1934. Escucharemos también con el llamado “Tenor de la raza” una canción sorpresa compuesta por Agustín Lara. Imagen de Luis Álvarez tomada de www.lascanciones delabuelo.blogspot.com

10. Según una nota y foto de Eduardo Lanz, publicadas originalmente en el diario El país de Venezuela del 29 de agosto de 1945 que dice: “Es con verdadera satisfacción que consignamos en estas columnas la notica de los resonantes triunfos que está conquistando en México nuestro compatriota, el excelente cantante Eduardo Lanz. La prensa del hermano país recién llegada a nuestra redacción consigna los resonantes éxitos que Lanz está alcanzando y las más autorizadas opiniones están acordes en asegurar que el joven cantante posee méritos indiscutibles. Lanz ha actuado en las principales emisoras mexicanas así como en varios teatros. Bien merecido este triunfo de quien ha sabido en todo momento dedicar muchas horas al estudio de su arte el cual ya está dando frutos”. Fuente: hemerotecamusicavenezolana.blogspot.com Con la voz de Lanz escucharemos este viernes la canción “Comienza el beguine” o “Volver a empezar”, de Cole Porter, grabación de 1942 con la orquesta de Don Américo.

11. En la Cadena del Recuerdo, Félix Hurtado, desde Maracaibo, Venezuela nos presentará una semblanza de José de la Trinidad Urdaneta García, más conocido como Joe Urdaneta, uno de los cantantes de la orquesta Billo’ s Caracas Boys. Urdaneta nació en Ciudad Ojeda, sector Las Morochas, estado Zulia, el 16 de octubre de 1935, sin embargo, por un error durante la gestión de su cédula de identidad, le colocaron como fecha de nacimiento el 29 de enero de 1933. Este cantante, que entró con la orquesta en 1961, actuó junto a Felipe Pirela, José Luis Rodríguez y Cheo García y otros grandes de la música popular bailable y no alcanzó la popularidad que algunos de ellos alcanzaron, sin embargo su vida artística es muy interesante. “Al principio de mi llegada a la orquesta, me sentía incómodo por la actitud que asumieron hacia mí los otros dos cantantes, Cheo García, quien adoptó una actitud distante, era poco comunicativo y evasivo. Con Felipe la cosa pasó rápido, porque Felipe estaba empezando a cantar, era un muchacho muy inmaduro. Tenía apenas 20 años”. Joe grabó 7 elepés con Billo’s y 14 temas. Véase foto de Urdaneta con la orquesta.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 03 de FEBRERO de 2012 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 27 DE ENERO DE 2012

2012-01-25T19:12:00.002-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 27 DE ENERO DE 2012

* Claudio Estrada, a 28 años de su fallecimiento y Severo Mirón a 10 años de su muerte
* Desde Ecuador, recuerdos de Carlos Brito y el dúo Benítez Valencia
* Además recuerdos del poeta Andrés Henestrosa, del cantante Eduardo Solís,d el compositor Ricardo Palmerín, y un trabajo especial sobre los tangos de Lara
* En la Cadena del Recuerdo, desde Oaxaca, una banda de rock integrada por jóvenes indígenas Chatinos de Santo Reyes Nopala

1. El compositor y guitarrista veracruzano Claudio Estrada falleció hace 28 años, el día 22 de enero de 1984 a los 83 años de edad. Nació en Veracruz, el 31 de Julio de 1910, pero a los tres días lo llevaron sus padres a la ciudad de México, y lo registraron. En una entrevista para El Sol de México, publicada el 2 de Octubre de 1982, Claudio comentó: "Nací de casualidad en Veracruz. Mi papá fue por motivos de trabajo y llevó a mi mamá en estado. Fui el menor de doce hermanos... regresamos al D.F., y aquí me registraron a los tres días. Lo digo para evitar confusiones, como le pasó a Agustín Lara". Estrada compuso su primera canción en 1929. En 1930 conoció a Mario del Valle y con él formó un dueto y empezaron a trabajar en la carpa Ofelia. Tocaba su guitarra y Mario del Valle cantaba. Actuaban vestidos de gauchos. De su larga lista de composiciones vamos a escuchar el bolero “Yo quiero vivir sin ti”, con la interpretación de Las Hermanas Landín con el acompañamiento en la guitarra del propio autor. También escucharemos de Claudio Estrada la canción tropical “Ese es mi Veracruz” con la alegre versión de Los Xochimilcas. Foto: Bolero, Historia documental, de Pablo Dueñas.

2. Hace 10 años, el 1 de febrero de 2002, nos amanecimos con la noticia de que el compositor y también columnista de “El Sol de México” Julio Samuel Morales Ferrón, quien en sus artículos de opinión firmaba como “Severo Mirón”, fue asesinado en sus oficinas particulares de la colonia Popotla del Distrito Federal. Severo Mirón” nació en 1922, su formación profesional se encaminó, en principio, al arte dramático y teatro, pero después siguió las líneas del periodismo, colaborando en decenas de publicaciones, y llegó a presidir, en 1984, la Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y Televisión, empresa de la que fue socio y fundador. Fue reportero del diario Relámpago del Aire, conductor del programa radiofónico “La Hora Cero”, produjo los programas “El Colegio del Amor”, “Serenata Phillips” y “Jugando con las Estrellas”. Compuso canciones como “Estúpido cupido”, “Cómo un perro”, “¡Ah qué familia, señor!” y grabó el disco titulado “Del mismo modo que llenas mis sueños yo te conmino a que llenes mis abrazos”. De su inspiración escucharemos el bolero “Vivir sin ti” con Los Bribones y el corrido ranchero “Ifigenio el sombrerudo”, con la voz de Pedro Infante. Foto: Bolero, Historia documental, de Pablo Dueñas.

3. El músico ecuatoriano Carlos Enrique Brito Benavides no conoció a la poeta Rosario Sansores porque él murió trágica y tempranamente el 2 de febrero de 1943. Nació en Uyumbicho, provincia del Pichincha, el 12 de noviembre de 1891. Su padre Manuel Brito Cruz le brindó las primeras enseñanzas musicales. Posteriormente dirigió bandas en el Ejército hasta 1936 que se retiró. Según escribe Jorge Martillo, fue cuando leyó el poemario de la Sansores y compuso la música de “Sombras”, se cree que afectado por la muerte de su madre. También de la mexicana musicalizó los poemas: Alas rotas e Imploración. Las composiciones más conocidas de Carlos Brito –letra y música–son los pasillos “A tus ojos”, “Ojos tentadores”, “Sin esperanza” y “Solo”. Cuando muere en 1943, Carlos Brito era un honesto contador del Municipio del Cantón Mejía que descubrió un desfalco, lo denuncia y por eso es envenenado. Para recordar a Carlos Enrique Brito Benavides escucharemos en la sección Rinconcito arrabalero, el pasillo “Sombras” y su composición “Ojos tentadores” con las voces del famoso Dúo Benítez Valencia.

4. Según apuntes de Fidel Pablo Guerrero en el sitio www.soymusicaecuador.blogspot.com, los antecedentes del Dúo Benítez Valencia giran en torno a tres circunstancias interrelacionadas; una de ellas es que Gonzalo Benítez, nacido en Otavalo en 1915 y fallecido en Quito en 2005, y Luis A. Valencia, nacido en Quito en 1918 y fallecido en 1970, estudiaban para normalistas en el Colegio Juan Montalvo, en donde se conocieron y en alguna ocasión cantaron juntos en una programación estudiantil en los años treinta. Otra situación fue cuando se conforma el cuarteto de guitaras Los Nativos Andinos, agrupación en la cual Gonzalo Benítez se suma como cantante y hacía dueto con Bolívar “El Pollo” Ortiz, así se grabaron algunos discos de pizarra. Poco después Ortiz decidió dedicarse con mayor ahínco a la guitarra y fue entonces que sugirió a Benítez que buscara a Luis A. Valencia. El tercer factor que finalmente contribuyó en la constitución de este magnífico dúo es el desarrollo alcanzado por los medios de comunicación radiales, en donde confluye Radio Quito, empresa que se funda precisamente en 1940, y que invita a ser parte de la planta artística de la Radio a varios músicos, ente ellos a Los Nativos Andinos y al Dúo Benítez Valencia. El dúo llegó a grabar más de seiscientas piezas musicales. Imagen de Benites y Valencia tomada de http://www.soymusicaecuador.blogspot.com/

5. Ricardo Palmerín Pavía, trovador y compositor yucateco falleció hace 68 años, el 30 de enero de 1944. Palmerín nació el 3 de Abril de 1887 en la ciudad de Tekax, Yucatán, México. Sus primeros diez años de vida transcurrieron en Tekax hasta que en el año de 1897, su familia se trasladó a la capital del estado, Mérida. Posteriormente se fueron a radicar a la ciudad de México. En la capital mexicana se desempeñó como inspector de espectáculos y laboró en la Secretaría de Comunicaciones. Combinaba su labor como compositor y trovador con las clases de guitarra. Con respecto a sus canciones, él mismo confesaba que solamente era autor de la música y que no sabía escribir poemas; pero se preciaba de saber elegirlos muy bien antes de proceder a musicalizarlos. Su producción musical fue abundante en número y en ritmos, pues lo mismo compuso valses que bambucos, claves, boleros, danzas y caprichos. Sin embargo el género que más explotó fue el bambuco. Con letra de E. Machado y con música de Palmerín escucharemos “Claveles” con la inmensa voz del juchiteco Saúl Martínez, el trovador del recuerdo.

6. Siguiendo con las figuras musicales yucatecas, este viernes escucharemos la voz del cantante Miguel Ángel Torres, nacido en Mérida el 5 de julio de 1920. Según datos del Diccionario de la Canción Popular de Yucatán, editado por Don Luis Pérez Sabido, a los 17 años de edad, Miguel Ángel Torres comenzó a participar en los programas de aficionados de la emisora XEZ, en el que incluso Pepe Domínguez, director artístico, le tocó la campana. En 1940, Judith Pérez Romero lo invitó a cantar en la emisora XEFC en donde conformó el dueto Torres-González, junto a Paco González, con el acompañamiento del requintista Ángel López del Pino. En esa emisora participaba en el programa La hora del teléfono libre. En 1942 regresa como solista a la XEZ, en donde canta acompañado del pianista Rubén Estrada. En 1943 se establece en el Distrito Federal. En 1948 graba con la Lira de San Cristóbal del Chamaco Domínguez. En 1951 graba con la empresa Musart y por ese tiempo empieza a cantar en el cabaret La Fuente en donde dura cerca de 19 años. En 1958 viaja a Cuba y se presenta en el programa Jueves de Partagás. Para 1967 es contratado por el Cabaret Capri, en donde es presentador y cantante por 10 años. Asimismo en 1961 graba par el sello Campei las piezas “Peregrina” y “Flor” a ritmo de bolero. Con su voz le vamos a presentar este viernes el bolero “Triste realidad” de Bony Villaseñor con el conjunto de Rubén Estrada. Foto: Bolero, Historia documental, de Pablo Dueñas.

7. En la sección de La Carpa escucharemos este viernes la segunda parte del programa radiofónico de los años cincuentas llamado “Momentos Colgate” con la participación en vivo de Juan García Esquivel, acompañado del locutor Edmundo García.

8. Escribe Pablo Dueñas en su libro Bolero, historia documental, que Eduardo Solís fue figura en los programas Nestlé de la emisora XEW. Fue intérprete favorito de Gabriel Ruiz y el campechano Miguel ángel Valladares, aunque cabe destacar que también cantó muchas piezas de otros compositores. Conformó el Dueto Blanco y Negro con el cantante coahuilense Salvador García, que grabaron gran cantidad de temas para el sello Peerless, entre otras “Yo no sé porqué”, “Puro amor”, “Cuando nadie te quiera”, “Tata Dios”, “Cantinero” y “Gota a gota”. Durante los años cincuentas fue estrella de los programas radiofónicos interpretando diversos boleros y otros géneros y grabando para el sello Columbia canciones como “Una más”, “Ya no vuelvas”, “Un minuto”, “Ya estoy aquí”, “Beso asesino”, “Por desgracia”, entre otras”. Murió prematuramente. Según datos de Gabriel Pareyón en su Diccionario de Música Mexicana, Eduardo Solís nació hace 91 años, el 2 de febrero de 1921 en Jocotepec, Jalisco. Escucharemos con la voz de Solís, de Alfonso Esparza Oteo, la canción “Un viejo amor”. Foto: Bolero, Historia documental, de Pablo Dueñas.

9. Andrés Henestrosa fue un poeta, narrador, ensayista, orador, escritor, político e historiador mexicano nacido en San Francisco Ixhuatán, Oaxaca el 30 de noviembre de 1906 y fallecido hace tres años, el 10 de enero de 2008. Una de sus grandes contribuciones fue la fonetización del idioma zapoteco y su transcripción al alfabeto latino. Hasta los 15 años sólo habló su lengua madre, el zapoteco. En 1927 comenzó a escribir leyendas y fábulas de su tierra zapoteca, como en su libro “Los hombres que dispersó la danza”, publicado dos años después. El autor desarrolló asimismo ensayos, artículos y relatos, dispersos en las páginas de revistas y periódicos o como prólogos y contribuciones a diversos libros. Dentro de su obra ha seguido una línea paralela a la de sus libros, la exaltación de su pueblo y del pasado indígena, la defensa de ese espíritu liberal, así como el estudio y valoración de las expresiones de su país. El escritor dejó en el son “La Martiniana” sus pensamientos sobre la hora de la muerte. Este viernes escucharemos esa composición en dos versiones para recordar a Henestrosa.

10. El compositor Agustín Lara no evitar la influencia de la música de Argentina en su obra, particularmente del tango. Según el sitio http://cmagustinlara.blogspot.com, es curioso que los principales tangos de Agustín hayan sido compuestos antes de conocer el Río de la Plata y que una vez que regresó de Sudamérica casi se haya olvidado de ese género. El tango fue el ritmo de moda durante los años veintes; de hecho, puede decirse que Lara comenzó componiendo tangos. El primero de ellos, "De noche" (1928), lo utilizó para enamorar a Angelina Bruschetta. Entre 1928 y 1929 compuso "Poco a poco", "Adiós", "Canalla", "Más tarde", "Mentira", "Mujercita" ("Vendedora de amor"), "Perdida" y "Sintiendo una pena". En 1932 dio a conocer "Consejo", "Lejos" y "Reproche". Sin embargo, cuando casi dejaba de componer tangos estrenó su obra maestra: "Arráncame la vida" (1934), obra a la que siguieron ese mismo año canciones mucho menos conocidas, "Carita de cielo", "Como te extraño"; y al año siguiente "Bonita", "Con ganas de perder" y "Latido". De 1937 es un vals argentino, "Vuelve otra vez". Caricatura de Lara de Héctor Daniel Falcón.

Poco antes de partir para Argentina dio a conocer "No tengo la culpa" que grabó Pedro Vargas. El mismo año de su viaje al Río de la Plata compuso su último tango, el más desafortunado de todos, "Noche de tango", pieza que sólo fue interpretada por un tenor ahora olvidado, Jaime Nolla Reyes. Pasados muchos años, Lara descubrió tres tangos que había compuesto al comenzar su carrera, "De vuelta", "El cofre" ("Cartera vieja") y "Lo de siempre", los últimos se los dio a grabar a Libertad Lamarque a fines de los años cincuentas. En total veintitrés tangos y un vals argentino, todos escritos antes de conocer Argentina. En un trabajo especial desde Jalapa, Veracruz, nuestro amigo y gustos o de la obra de Lara, Fernando Hernández, nos compartirá un trabajo especial que nos habla de Los tangos de Lara, no se lo puede perder.

11. Desde La Pantalla de Cine este viernes escucharemos dos piezas: Inicialmente “El apagón”, canción de la película “Qué hombre tan simpático”, filmada en 1943, en la que Gloria Marín aparece bailando y cantando ese tema, aunque a decir verdad no estamos seguros si en ese filme se le dobló la voz a la actriz a la hora de interpretar esa canción tropical de Esperón y Cortázar, que en otro momento también grabó en disco la cantante Toña la Negra. Asimismo de la película “Porqué peca la mujer”, filmada en 1952, presentaremos un verdadero garbanzo de a libra con la interpretación a dueto de Luis Aguilar y Pedro Vargas del bolero “Siempre te vas”, de Agustín Lara, con el acompañamiento en los coros de Las hermanas Águila. Sin duda una tanda especial con música del cine.

12. En la Cadena del Recuerdo este viajaremos hasta Santiago Jamiltepec, Oaxaca. Fernando Merino Reyes, desde la XEJAM, La Voz de la Costa Chica, nos presentara algo especial: Se trata de una banda de rock integrada por jóvenes indígenas Chatinos de Santo Reyes Nopala, Oaxaca. Asimismo desde Mérida, Yucatán, Felipe García Vargas nos presentará como ya es costumbre El pregonero del Mayab, con un recorrido por la rica y abundante producción musical de la península.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 27 de ENERO DE 2012 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 20 DE ENERO DE 2012

2012-01-17T21:12:00.001-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 20 DE ENERO DE 2012

* Se cumplen 119 años del nacimiento de Alfonso Ortiz Tirado
* Juan S. Garrido, poco conocido en Chile, falleció hace 18 años
* Además recuerdos Juan García Esquivel, Rodolfo Hoyos, Los Martínez Gil, Luis Aguilar “El gallo giro”, Paco Santillana, Genaro Salinas, la barranquillera Sarita Herrera y otros.
* También presentaremos las secciones La Cadena del Recuerdo y El pregonero del Mayab.

1. Este 24 de enero se cumplen 119 años del nacimiento del sonorense Alfonso Ortiz Tirado. Nació en Álamos, Sonora, el 24 de enero de 1893 y falleció en el DF el 7 de septiembre de 1960. Fue un destacado cantante tenor y patólogo mexicano. Hijo del Dr. Alfonso Ortiz Retes, hermano del gobernador del estado de Sonora don Carlos Rodrigo Ortiz Retes. Recibió su título profesional en 1919. Su primera inclinación fue hacia la ginecología, pero finalmente se decidió por la ortopedia, con especialización en cirugía reconstructiva. En su faceta artística estudió en la Academia de canto del maestro José Pierson perfeccionando una cálida voz de tenor natural y se dedicó a recorrer Centroamérica y Sudamérica, Estados Unidos y algunos países de Europa dando recitales, sin descuidar la práctica de la medicina. Su dulce voz y sus numerosos discos fonográficos fueron siempre altamente apreciados en todo el ámbito hispanohablante. Su actividad artística hizo posible la edificación del inmueble donde se instaló un hospital infantil, en la calle de Niños Héroes, colonia Doctores, de la capital de México. En el patio del mismo se encontraba una placa de bronce en la cual se leía: Levanté con mi canto este templo para aliviar el dolor. Con su enorme voz presentaremos dos grabaciones que sin duda serán de su agrado.

2. Otra figura sonorense que recordaremos este viernes será al cantante y actor Luis Aguilar Manzo, nacido en Hermosillo hace 94 años, el 29 de enero de 1918. Fue conocido popularmente como El gallo giro por la película homónima que estelarizó en 1948. Estudió en el Colegio Militar y después comenzó la carrera de ingeniería en el ejército, al poco tiempo abandona la carrera castrense y trabaja en el Departamento agrario de la Secretaría de Hacienda. Como era de carácter aventurero se mudó temporalmente al puerto de Mazatlán, Sinaloa, donde se dedicó a pescar tiburones. A principios de los 40 se traslada a la ciudad de México. Debutó como actor estelar en 1944 en la película “Sota, Caballo y Rey”, con el apoyo de Raúl de Anda. Sin duda su más recordada participación en cine fue en “A toda máquina”, junto a Pedro Infante en 1951. Como cantante a pesar de su voz de barítono, sus discos no tuvieron el éxito de otros actores que cantaban en esa época. Gracias al colega Félix Hurtado, desde Maracaibo, Venezuela, escucharemos la canción “Tú, sólo tú” de Felipe Valdez Leal, que Luis Aguilar cantó junto a la española Lola Flores en la película “Ay pena, penita pena” en 1953. Luís Aguilar falleció en la Ciudad de México el 24 de octubre de 1997. Imagen tomada de la Revista Somos.

3. Precisamente María Dolores Flores Ruiz, más conocida por el nombre artístico de Lola Flores, nació en Jerez de la Frontera, España, 21 de enero de 1923 y murió en Madrid el 16 de mayo de 1995. Fue una cantante de copla, ritmo flamenco, bailaora y actriz española. Su primera película fue Martingala (1940), de Fernando Mignoni, interpretando a una gitana. Con México estableció un fuerte vínculo artístico alcanzando una popularidad sorprendente, tanto que después de rodar “La Faraona” (1955), de René Cardona, se quedó con ese nombre para siempre. Miguel Morayta la dirigió en Pena, penita, pena (1953) y Limosna de amores (1955), y Miguel Zacarías en Sueños de oro y Maricruz (ambas de 1956). En 1957 contrajo matrimonio con el guitarrista Antonio González “El Pescailla” (Véase foto). De su matrimonio nacieron Lolita, Rosario y Antonio, todos dedicados a la música. El último de ellos murió unos días después de que lo hiciera su madre, el 30 de mayo de 1995.

4. Desde Colombia escucharemos la canción “El camino del café”, de Jorge Monsarve, con la interpretación del tenor Genaro Salinas, grabación Odeón realizada con orquesta en 1946. Asimismo también disfrutaremos de la hermosa voz de la cantante colombiana Sarita Herrera, nacida en Barranquilla nació en Barranquilla el 5 de mayo de 1918. Fue una de las cantantes más destacadas de su país durante los años treinta y cuarenta principalmente.

5. Juan S. Garrido es prácticamente desconocido en su patria Chile, incluso entre los investigadores de música popular de aquel país sudamericano, sin embargo en México es recordado no sólo como compositor y productor de programas de radio, sino como in acucioso investigador de la música popular azteca. Garrido nació el 9 de mayo de 1902, en Valparaíso, Chile y falleció hace 18 años, el 23 de Enero de 1994. Vivió en Chile hasta 1932. En nuestro país fue conductor de programas de radio. Dirigió durante treinta y seis años el programa "La Hora del Aficionado" en la XEW; también fue escritor e investigador de todos los aspectos relacionados con la música mexicana. Durante dieciocho años publicó en el periódico Novedades la columna "Buenos Días Mis Amigos", que posteriormente pasó al Universal. Entre 1980 y 1983 para el Instituto Mexicano de la Radio hizo el programa "Historia Musical de México", que también ha sido transmitido por Radio UNAM. Es autor del libro "Historia de la Música Popular en México (1896-1973”, en su dedicatoria imprimió el Mtro. Garrido: "Al pueblo mexicano, dueño de un agudo sentimiento artístico, expresado en su maravilloso cancionero popular, ofrendo este libro como prueba de mi sincera gratitud. J.S.G." De su inspiración escucharemos este viernes su canción “Noche de Luna en Jalapa” en dos versiones con cantantes de los años cuarentas.

6. Otro de las figuras destacadas de la música popular en México es Consuelo Velázquez Torres, fallecida hace 7 años, el 22 de enero de 2005. Fue, aparte de compositora, una excelente pianista. Sus primeras composiciones “No me pidas nunca”, “Pasional” y “Déjame quererte” fueron de naturaleza romántica. Luego, surgieron, entre otras, canciones como “Bésame mucho”, “Amar y vivir”, “Verdad amarga”, “Franqueza”, “Chiqui”, “Cachito”, “Que seas feliz” y otras. Destaca como un hecho curioso la participación de Velázquez como actriz en la película argentina de 1938 “Noches de carnaval”, dirigida por el cineasta Julio Saraceni. También participó como pianista en las películas mexicanas del director Julián Soler “Se le pasó la mano” de 1952 y “Mis padres se divorcian” de 1959. Sin duda su canción más famosa fue” Bésame mucho”, bolero compuesto cuando sólo tenía 16 años, incluso hay quien afirma que fue creada antes de que Consuelo recibiera su primer beso de amor. De su extensa obra escucharemos el bolero “Será por eso” con la voz del cantante Eduardo Alexander. Imagen “Bésame mucho”, obra del escultor Sergio Peraza.

7. En la sección Rincón norteño escucharemos dos grabaciones muy antiguas con el sonido especial del acordeón como pretexto. Serán La Cucaracha, canción vals grabada en 1934 por el dueto de Paz flores y Francisco Montalvo. Asimismo presentaremos “Cielito lindo”, otro vals canción grabado por el dueto Rodríguez y Mendoza en 1930.

8. Juan García Esquivel, fue un arreglista, pianista y compositor mexicano nacido hace 94 años, el 20 de enero de 1918 en Tampico, Tamaulipas. A la edad de diez años se mudó junto a sus padres a la Ciudad de México donde cuatro años más tarde ya era pianista de la estación XEW. Cuatro años después dirigía su propia orquesta de 22 músicos componiendo arreglos para el programa de radio cómico de Panzón Panseco (Arturo Manrique), que se transmitió por la XEW. Sus jingles llegaron a ser muy populares anunciando productos comerciales. Murió el 3 de enero del año 2002 en Jiutepec, Morelos. Su principal mérito radica en el haber comenzado a experimentar grabando en distintos canales, lo cual le permitió incorporar a la música fuentes sonoras jamás explorada. En Estados Unidos compuso y grabó pequeñas piezas para los Estudios Universal en los sesenta que en su tiempo se llamaron “arreglos sonorámicos". Estos temas han sido usados desde entonces en cientos de programas televisivos como: Los Picapiedra, Quincy, Alfred Hítchcock, Ironside, Kojak, Los Ángeles de Charlie, Emergencia, El Hombre Nuclear, La Mujer Biónica y otros. Este viernes vamos a recordar fragmentos de un programa de radio de los años cincuentas llamado “Momentos Colgate” con la participación en vivo de Juan García Esquivel, acompañado del locutor Edmundo García.

9. Recordaremos al cantante barítono Rodolfo Hoyos, quien nació en ciudad de México el 25 de enero de 1896. Inició su carrera artística en el Conservatorio Nacional de Música de México. Según escribe Mauricio Restrepo Gil, Hoyos hizo su debut con el tenor Miguel Fleta en Aída, Carmen y Payasos, revelándose un artista de verdad. Su aparición en los mejores teatros de Nueva York fue un éxito completo. Hacia 1922 realiza sus primeras grabaciones para la Víctor, luego lo hace para la Brunswick y posteriormente para Columbia. Tuvo el privilegio de hacer dúos inmortales con Tito Schipa, Benjamino Gigli, Miguel Fleta, José Moriche, Julián Mario Oliver, Francisco Fuentes Pumarino, Milla Domínguez, Pilar Arcos, Margarita Cueto e Hipólito Lázaro. Su primera fue profesión fue contador, luego se dedicó exclusivamente al canto. El periodista colombiano Carlos E. Serna, cuando lo entrevisto le preguntó sobre su gusto por el tango, a lo que él respondió: “En mi época se cantaban mucho en los fines de fiesta en el teatro, claro que no tenía el estilo argentino, el número uno fue Pulido en ese tiempo” Murió el 24 de mayo de 1980. Para recordar esta voz lo escucharemos en un dueto que hizo en 1924 con el cantante queretano Enrique Herrera Vega interpretando la canción yucateca “Ella”, sin duda un autentico garbanzo de a libra.

10. Este viernes recordaremos a Pablo Martínez Gil, integrante de Los Hermanos Martínez Gil. Pablo nació en Misantla, Veracruz el 24 de enero de 1910, hace 102 años. Según el sitio www.hnosmartinezgil.webs.com Carlos y Pablo, a acompañados por su tío Octavio Gil Barradas debutaron en el Variedades del puerto de Veracruz en abril de 1930. Ese mismo año llegaron a la ciudad de México y debutan en el Teatro Lirico dentro de la obra "El Romeral" .Cuando la X.E.W celebraba su primer aniversario de labores los muchachos fueron incluidos en el programa lanzado al aire con tal motivo el 18 de Septiembre de 1931. A partir de ese momento los contratos llegaron sin dificultades de ninguna clase. En 1934 se les unieron temporalmente sus primos Alfredo el Güero Gil y Chucho Martínez Gil con quienes integraron un cuarteto que causó furor. Pablo y Carlos se alejaron de sus primos en 1938 y así quedó cerrado un interesante capítulo en la vida artística de los hermanos.

11. Desde Yucatán recordaremos a Ignacio Magaloni Duarte, nacido en Mérida el 25 de enero de 1898. De su inspiración escucharemos la canción “Hoy que vuelves”, con música de Guty Cárdenas, que el ruiseñor yucateco grabara en 1929, pero en esta ocasión la presentaremos con el cantante Paco Santillana, llamado “Poeta de la voz de cristal”. Santillana fue autodidacta, innato y discípulo del musicólogo y tenor Nacho Guerrero. Según datos de Sergio Nuño, Paco Santillana viajó a Nueva York a finales de 1928 para encontrarse con el maestro Jorge Del Moral y a invitación de Adolfo Utrera y Nilo Menéndez pasó a formar parte del elenco latino de “Columbia”, sello verde, en aquel entonces dirigido por el maestro Lacalle. En sus últimos añosa padeció el mal de Parkinson, alejándolo de los escenarios por completo. En los años sesentas, bajo la producción de Armando Manzanero, Paco Santillana realizó sus últimas grabaciones para el sello CBS.

12. En la sección Rinconcito arrabalero escucharemos la voz del cantante italiano Tito Schipa (Raffaele Attilio Amedeo Schipa) con dos tangos: “Dímelo al oído” y otro tango que es de su inspiración llamado “El gaucho”. Según Emilio Zamboni del sitio www.todotango.com, Schipa amó a la Argentina y a su música, especialmente el tango; no solamente lo cantó, además compuso tangos. “El gaucho” fue grabado en Nueva York el 11 de setiembre de 1928, y en el año 1932, en su incursión como actor de cine en el film "Tres hombres en frac", vuelve a recordar el tango y compone y canta "Esperanza". También compuso los tangos siguientes: "Ojos lindos y mentirosos” en 1921, "El Pampero" en 1937 y "Surriento" en el año de 1953. En unos deus discos editados en Argentina se leía lo siguiente: «Tito Schipa dejó de ser extranjero en el mismo instante que pisó nuestra tierra, y poco necesitó para acriollarse y así sentir el tango tal como este había sido concebido e inmediatamente se sintió hechizado por la inspiración de sus creadores.»

13. Además como ya es costumbre presentaremos las secciones la Cadena del Recuerdo y El pregonero del Mayab con Felipe García desde Mérida, Yucatán.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 20 de ENERO DE 2012 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 13 DE ENERO DE 2012

2012-01-10T22:54:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 13 DE ENERO DE 2012

* Rosa María Alam a 20 años de su fallecimiento
* Desde Colombia, la voz de Alberto Osorio, recientemente fallecido
* Además recuerdos de Ñico Saquito, José Alfredo Jiménez, el acordeonista Narciso Martínez, Amparo Montes, el cantante de los veinte Enrique Herrera Vega, Tony Fergo, Ernestina Lecuona, entre otros.
* En la Cadena del Recuerdo una semblanza del cantante chileno de música tropical Tommy Rey

1. Nos recuerda Lorena Aragón Durand, nieta de Rosa María Alam, que este 14 de enero se cumplen 20 años del fallecimiento de la cantante yucateca. Escribe Don Luis Pérez Sabido en su Diccionario de la Canción Popular de Yucatán que Rosa María Alam Jacobo nació en Mérida el 4 de agosto de 1913. Desde niña demostró aptitudes artísticas. Debutó en la llamada Ciudad Blanca cantando boleros yucatecos en las emisoras XEFC y XEZ. El locutor Arturo García Rodríguez (Arturo de Córdoba) la llama La conquistadora del aire. Junto a la orquesta de Rafael Hernández trabajó en centros nocturnos, presentaciones de radio y grabaciones. En 1938 se establece en la ciudad de México y Emilio Azcárraga la invita a integrarse al elenco de la naciente XEQ. En 1940 se incorpora al programa del Cancionero Picot de la XEW.

El locutor Pedro de Lille la bautiza como La voz cálida. En el año de 1941 dobló la voz a Gloria Marín en la película Ay Jalisco no te rajes, para cantar a dúo con Jorge Negrete el tema Cuando habla el corazón. A principios de 1944 realiza una triunfal temporada de presentaciones personales en La Habana, Cuba. El 9 de mayo de ese año le organizan un homenaje de despedida en el Teatro Colonial de Mérida. Con su voz presentaremos los boleros “Inolvidable” de Julio Gutiérrez (nacido el 18 de enero de 1918), con la orquesta de Miguel Ángel Pazos, grabado en 1943. También escucharemos “Desesperación”, de Rafael Hernández, grabado en 1943 con la orquesta de El Jibarito.

2. El pasado jueves 13 de octubre de 2011 falleció en Bogotá el cantante colombiano Alberto Osorio. Fue uno de los cantantes más importantes del género romántico de ese país. Pedro Alberto Osorio Rodríguez nació en Boavita, Boyacá, el 12 de julio de 1929, aunque otras fuentes refieren años diferentes. Durante su juventud, en los 50, se desempeñó como empleado de radiotelegrafía. Posteriormente se traslada a Bogotá, donde inicia su carrera artística en la emisora Nueva Granada, se acompaño del Maestro Antioqueño Manuel J. Bernal intérprete de órgano y piano. Emprende viaje a Medellín, en donde graba buena parte de sus éxitos. Su primera grabación fue un disco LP sencillo con los boleros “Somos diferentes” y “Qué me importa”. Fue conocido con el mote de “El Caballero de la Canción”. Perteneció a la generación de otros intérpretes nacionales del género romántico como Alberto Granados, Víctor Hugo Ayala, Carlos Julio Ramírez, Berenice Chávez, Regulo Ramírez, Nelson Pinedo y muchos más. Escucharemos con su voz, acompañado de las antioqueñas Hermanas Rendón, dos boleros que serán una sorpresa.

3. Benito Antonio Fernández Ortiz, mejor conocido como Ñico Saquito, nació en Santiago de Cuba, el 17 de enero de 1901 y falleció en La Habana el 4 de agosto de 1982. Fue un músico trovador, compositor, guitarrista y cantante. A los 15 años se siente atraído por la composición de canciones, decide ser trovador y abandona una prometedora carrera en el beisbol. Su sobrenombre de Saquito le viene por su habilidad para atrapar bolas como pelotero. En los años veintes ya tenía un grupo propio, aunque más tarde se une al Cuarteto Castillo, con el que realiza numerosas giras a lo largo de la isla. Luego de esta experiencia, retorna a Santiago y funda Los Guaracheros de Oriente, grupo con el que realiza presentaciones en Cuba, Puerto Rico y Venezuela en los cincuentas. La mayoría de sus composiciones son guarachas con letras ingeniosas y picantes sobre la vida personal o eventos comunes. Una de sus composiciones más famosas es la guajira “Al vaivén de mi carreta”, una balada sentimental de la vida en el campo y de las dificultades de la vida campesina y la cual escucharemos en el mexicano Trío Calaveras, un garbanzo de a libra grabado en 1945. También escucharemos “Así no papacito, así no”, cantada por Miguel Aceves Mejía.

4. Antonio Fernández Gómez, Tony Fergo, nació el 13 de enero de 1923 en Guanabacoa, villa de la provincia de La Habana, en Cuba. Se inicia en enero de 1940 como locutor, publicista, compositor, humorista y poeta. En 1957 se radica en Panamá, creando la industria publicitaria. Se destaca como compositor. En 1947 recibe el premio ACRI como el compositor del año. Más tarde el trofeo de oro de la Asociación de Anunciantes de Cuba por su jingle Tocando Madera, que por su éxito, es grabado por la Sonora Matancera en 1949 como guaracha. Con más de 500 composiciones registradas en la Sociedad General de Autores y Editores de España, sus temas Luna Lunera, Alma Vanidosa, En la Palma de la Mano, Conformidad y la Televisión han sido parte de más de 250 temas grabados en todo el mundo. En esta ocasión “Llorar eterno”, con música de Fergo y letra de Adolfo Piñero cantando por Alfonso Ortiz Tirado. Asimismo para recordar a otro compositor cubano, Oswaldo Farrés, nacido en cuba el 13 de enero de 1902, escucharemos su canción “Acércate más” con la voz de Jorge Negrete.

5. Este 13 de enero se cumplen 10 años del fallecimiento de Amparo Montes. Nacida en Tapachula, Chiapas el 24 de abril de 1924. Su nombre de pila con el que se dio a conocer grabando sus primeros discos fue Amparo Meza Cruz. El zar de la radio mexicana, Emilio Azcárraga, la rebautiza como Amparo Montes cuando comienza muy joven su carrera artística. A los 14 años debutó en el programa Quiero trabajar de la XEQ. En 1943 se vinculó a la XEW en un programa con el maestro José Sabre Marroquín. Dobló también voces de estrellas en muchas películas. Amparo Montes decía sobre el bolero que "nació indiscutiblemente en Cuba, pero se hizo grande en México". En entrevista con el diario La jornada en 1985, se retrató de la siguiente forma "soy una especie de... pues qué le diré... pues de vieja cancionera que afortunadamente se ha mantenido en un sitio que considero muy importante para mí. Quiero cantar hasta el último día de mi vida. Por eso esta trinchera, que es La Cueva de Amparo Montesa, la defendemos mucho, porque es el refugio de quienes buscan sus recuerdos y es el refugio, también, de muchos artistas que se dedican a este género. Hay mucha gente que sólo tiene pasado y no tiene presente."

6. La compositora cubana Ernestina Lecuona y Casado nació el 16 de enero de 1882 en Matanzas en una familia musical. Su hermano era el pianista y compositor Ernesto Lecuona y Leo Brouwer era su nieto. Estudió música en el Centro Asturiano de La Habana. A la edad de 15 años compuso su primera obra, la habanera “Luisa”, que fue ampliamente difundida en Cuba y España por el cantante Anselmo López en 1897. Ella le dio las primeras lecciones de música a su hermano Ernesto que en 1936 fue invitado a Nueva York por la Unión Panamericana, donde acompañó al tenor mexicano Tito Guizar. Ernestina fundó en 1937 la orquesta de mujeres en Cuba, que debutó en el Teatro Alkazar. En 1939 realizó una gira por México, Chile y Argentina, y de 1940 a 1942 viajó a América del Sur de nueva cuenta. Hizo giras con su hermano y en ocasiones tocaba con él como un dúo a cuatro manos en las estaciones de radio y salas de concierto como el Carnegie Hall en 1948. Murió en La Habana el 3 de septiembre de 1951. De su Inspiración presentaremos “Ahora que eres mía”, con la eterna voz de Juanito Arvizu.

7. En la sección La carpa seguimos presentando grabaciones con muchas décadas de antigüedad, ahora tocará el turno a un cantante llamado Enrique Herrera Vega. Según datos recolectados, se trata de un tenor que aparentemente nació en El Marqués, Querétaro y grabó en los años veinte y treinta para los sellos Deutsche Gramophon de Berlín y la Victor Talking Machine Company de Nueva York. Aparentemente fue conoció como “El Aguacate”. Fue el cantante preferido de Don Venustiano Carranza. En esta ocasión escucharemos la canción “Y tenía chiquito el pie”, grabado a dúo en 1923 en Nueva York con Rodolfo Hoyos. Asimismo como solista escucharemos “Ojitos aceitunados”, también grabada en 1923, acompañado de la guitara de Eugenio Cibelli y la mandolina de Alfredo Cibelli.

8. En la sección Rincón norteño escucharemos al acordeonista Narciso Martínez. Fue conocido como “El Huracán del Valle”, nació el 29 de octubre de 1911 en Reynosa, Tamaulipas y murió en 1992). Comenzó a grabar discos en 1936 y es considerado el padre de de la música norteña de conjunto, conformado por acordeón, bajo sexto y contrabajo, también conocido localmente como "tololoche". Hizo cientos de grabaciones con su inseparable acordeón, la mayoría fueron piezas de música de baile instrumentales, haciendo que destacara el sonido del acordeón y en muchos discos se acompañó de Santiago Almeida, en el bajo sexto. Ambos grabaron la mayoría de sus discos para el sello para el sello IDEAL del estado de Texas, así como las grandes marcas estadounidenses. Con IDEAL grabaron cientos de canciones con muchos músicos y cantantes que también estaban involucrados en el desarrollo de la música tejana y de conjunto. Para esta ocasión escucharemos la polka “La chicharronera” y la polka huapango “El quininiche”, ambas piezas instrumentales llevadas al disco en 1936, sin duda son dos garbanzos de a libra.

9. El 19 de enero de 1926 nació en dolores Hidalgo, Guanajuato, el compositor y cantante José Alfredo Jiménez. Murió el 23 de noviembre de 1973. Creó una gran cantidad de canciones (cerca de trescientas); principalmente rancheras, huapangos y corridos, todas ellas reconocidos por su calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica, a pesar de nunca haber estudiado música. A los 8 años llegó a la Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer sus primeras canciones. Fue además jugador de fútbol. Participó en los equipos Oviedo y Marte de la primera división de fútbol mexicano, en la posición de portero llegando a coincidir como compañero de equipo con Antonio "La Tota" Carbajal. Más tarde fue miembro de un grupo llamado "Los Rebeldes". El restaurante donde trabajaba, "La Sirena", lo conoció Andrés Huesca que decidió grabarle su canción "Yo" en 1948. Según Miguel Aceves Mejía, que le apadrinó en sus primeras grabaciones profesionales, José Alfredo no sabía tocar ningún instrumento y ni siquiera conocía los términos "vals" ni "tonalidad". De su inspiración escucharemos “El jinete” con las voces a dueto de Germán Valdez y la aguascalentense Rosa de Castilla, en una grabación tomada de la película “El Mariachi descocido”.

10. En la nueva etapa de la Cadena del Recuerdo este viernes bailaremos con la Sonora Palacios desde Chile. Raúl Pinto Zúñiga, desde Radio Sur y Radio Nueva Belén nos ofrecerá una semblanza del cantante chileno Patricio Zúñiga Jorquera, conocido como Tommy Rey. Nacido el 13 de julio de 1944 en Santiago, es el vocalista de la orquesta Sonora Palacios con un estilo romántico tropical. Inició su carrera en la primera mitad de la década de 1960, como cantante aficionado en la radio Agricultura. Luego se integró al grupo Los Hermanitos Palacios como percusionista. Dicha banda pasaría a llamarse La Sonora Palacios, en la que tuvo el rol de vocalista durante casi dos décadas, desde 1964, hasta 1982; ese año decidió marginarse de la banda tras ciertas diferencias con Marti Palacios. Junto a Tommy Rey salieron otros cuatro integrantes de la sonora; Benito Villarroel (trompetista), Miguel Castro (guitarra), Patricio Cereceda (bajo) y Fernando Adám (pianista). Éstos cinco músicos, más otros tres, conformaron el 9 de marzo de 1982 La Sonora de Tommy Rey.

11. Si el tiempo lo permite también escucharemos en la sección Rincito Arrabalero piezas como el tango "Que justo ha sido Dios" con Los Cuates Castilla. Y en la sección Un tema mil versiones varias canciones dedicadas a los libros como "El libro" con Los Caballeros; "El libro azul" con Los Tecolines y "El libro de los Dioses" con Los Tres Reyes.

12. Desde Mérida, Yucatán, Felipe García Vargas, El Pregonero del Mayab, nos hablará de la extensa producción musical de la península.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 13 de ENERO DE 2012 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 6 DE ENERO DE 2012

2012-01-03T21:16:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 6 DE ENERO DE 2012

* Wello Rivas a 22 años de su fallecimiento y Gonzalo Curiel a 108 años de su nacimiento
* Rosario Sansores a 40 años de su fallecimiento
* Además recuerdos de Pilar Arcos, Pepe Domínguez, Jesús Elizarrarás, Ramiro Palacios, Ábrego y Picazo y Elvira Ríos, entre otros.
* En la Cadena del Recuerdo una semblanza de Emilio Tuero

1. El cantante y compositor Wello Rivas falleció en la ciudad de México, el 12 de Enero de 1990, hace 22 años. Nació en Mérida, Yucatán, el 18 de Febrero de 1913. La actividad radiofónica lo lanzó a la fama: Cuando él tenía 8 años de edad su familia se trasladó a la ciudad de México y en 1933 el señor Bernardo San Cristóbal, Director Artístico de la XEB, lo llama para proponerle formar una orquesta. En 1936, la empresa Laboratorios Picot, contrata una serie de programas en exclusiva con la XEB, con Rafael Hernández, Margarita Romero y Wello Rivas en plan estelar. Inicialmente estos programas se hacían en estudio cerrado, pero debido al éxito que alcanzó, utilizaron el estudio "Juventino Rosas", para recibir al público que quería presenciar los programas y conocer a sus artistas. Estas transmisiones se mantuvieron durante más de cuatro años en los primeros lugares de audiencia. En 1939, pasó a formar parte del elenco de la XEW, donde consolidó su éxito al actuar con los grandes intérpretes de la época. Trabajó para la XEX, Radio Mil y XEQ, donde tuvo programas con la señora Amparo Montes. Con su voz escucharemos el bolero rumba “Un beso loco”, de Armando Valdespí, con la orquesta Son Quimbamba, grabado en 1936. Asimismo escucharemos el bolero de Rafael Hernández “Todo es para ti”. Foto tomada de Revista Somos.

2. Hace 108 años, el 10 de enero de 1904, nació el compositor tapatío Gonzalo Curiel Barba. En Guadalajara cursó todos sus estudios, hasta el cuarto año de Medicina, pero su gran vocación por la música se impuso, y en 1927 dejó la universidad para trasladarse a la ciudad de México. Ya instalado en la capital, trabajó como pianista en una casa de música, para la grabación de rollos de pianola. Y precisamente como pianista se inició profesionalmente en la música, tocando en la emisora de radio XEW, en donde el doctor y cantante Alfonso Ortiz Tirado lo invitó a acompañarlo a una gira internacional ya que el pianista de cabecera se enfermó. Curiel formó el Grupo Ritarmelo (apócope de "Ritmo, armonía y melodía"), integrado por Emilio Tuero, Pablo y Carlos Martínez Gil y Ciro Calderón y dirigido por Gonzalo. Después, buscando siempre innovaciones, formó a Los Diablos Azules y Los Caballeros de la Armonía, sin olvidar al famoso Escuadrón del Ritmo. Curiel falleció de un infarto al miocardio el 4 de julio de 1958. De su inspiración escucharemos dos canciones: “Son tus ojos verde mar”, con el dueto caleta, y el bolero “Tu partida” con la voz del llamado “Emir de la canción”, Antonio Badú.

3. Hace 23 años, el 10 de enero de 1989, falleció en Los Ángeles, California, la cantante Pilar Arcos. Su nombre real era Pilar Pubillones y nació en La Habana el 6 de Junio de 1893. Era hija de uno de los dueños del entonces popular circo Pubillones, conocido en todo el país. Se dijo que tenía linda voz, estampa, simpatía y donaire. Fue una cupletista que, como otras, incluyó tangos en su repertorio. Estudió música en el Conservatorio de Madrid, graduándose en solfeo a los quince años de edad. Al fallecer su padre, la familia radicó en Nueva York. En 1917, contrajo matrimonio con Guillermo Arcos, de quien Pilar tomó el apellido, un profesor de guitarra y también actor, que habría participado en la película "Cuesta Abajo" con Carlos Gardel. En 1919, debutó como cantante de género español. Afortunadamente, esta intérprete dejó una interesante cantidad de grabaciones con diverso repertorio; dejó registros de cuplés, fragmentos de zarzuelas, foxtrots, canciones, valses y tangos. Pilar visitó España en el año 1935, con ánimo de desarrollar aún más su carrera, pero al iniciarse la Guerra Civil regresó a los Estados Unidos. Falleció nonagenaria en la ciudad de Los Angeles el 10 de enero de 1989.Con su voz vamos a presentar el fox trol “Muñequita de trapo”, grabado para el sello Victor en los años treinta.

4. Recordaremos también a la cantante mexicana Elvira Ríos que falleció hace 25 años, el 12 de enero de 1987. Nació en la ciudad de México el 16 de noviembre de 1913 y su nombre real era Elvira Gallegos Cerda. Fue una cantante que destacó principalmente por su forma de interpretar boleros, aprovechando el tono fuerte de su voz, ella le imprimía a un alto porcentaje de sensualidad a las canciones que interpretaba. De hecho en su tiempo algunos sectores criticaban su forma de cantar. Hay quien afirma que por su forma de cantar se adelantó a los cantantes de filin cubanos que aparecieron en los cincuentas. Ella también supo aprovechar el radio para incrementar su popularidad, ya que llegó a tener su propio programa en la XEW. Fue intérprete de varios compositores, pero destacó su preferencia hacia la obra de Agustín Lara, incluso si versión del bolero “Noche de ronda” es la versión mejor lograda, según algunos críticos. En esta ocasión presentaremos con su voz la canción “Farolito”, de El flaco de oro.

5. Este próximo 7 de enero se cumplen 40 años de la muerte de la poetisa yucateca Rosario Sansores, de quien Luis Pérez Sabido escribe en su recién editado Diccionario de la Canción Popular de Yucatán que cuando Rosario apenas tenía 14 años queda huérfana de padres. Contrae matrimonio con el cubano Antonio Sanjenís y se establecen en La Habana en 1904. El matrimonio fracasa pero ella permanece en Cuba hasta 1932. En mayo de 1927 de visita en Mérida y participa en el Homenaje al Maestro celebrado en el Teatro Peón Contreras. Durante esa visita, el dueto de Pepe Domínguez y Felipe Castillo estrenan la danza “Se esfumó de mi vida” compuesta con versos suyos y música de Ricardo Palmerín. Un año después, en diciembre de 1928, Guty Cárdenas graba para la Columbia en Nueva york ese mismo tema, acompañado del pianista Nilo Menéndez, grabación que escucharemos en este programa. También presentaremos el famoso pasillo “Sombras”, con música del ecuatoriano Carlos Brito Benavides con las voces de Margarita Cueto y Luis Álvarez, grabación de los años treinta. Foto tomada del libro Antología de la Canción Yucateca, editado por el Museo de la Canción Yucateca.

6. El 10 de enero de 2005 murió a la edad de 96 años Chucho Elizarrarás, autor de la canción “Tierra de mis amores”. Nació el 26 de junio de 1908 en la ciudad de Guanajuato. Su obra musical “Tierra de mis amores” desde 1955 es considerada por decreto como himno representativo de la ciudad de Guanajuato. Don Chucho, como era conocido, dejó inmortalizada su canción con versiones hechas por cantantes como Guty Cárdenas, Dueto Columbia, María de Lourdes, entre otros. "Entre sierras y montañas y bajo un cielo azul. Como una inmensa hamaca tendida bajo el sol." En otra de las estrofas pedía "sólo tener un rinconcito donde descansar en él", refiriéndose a Guanajuato, y que fue cumplido como último deseo.

7. En la sección La Carpa seguiremos presentando algunos discos históricos del dueto legendario de Jesús Ábrego y Leopoldo Picazo. En esta ocasión descubriremos dos grabaciones con más de cien años de antigüedad, nunca presentadas aquí, sin duda son verdaderos garbanzos de a libra: “El ranchero de Tajimaroa”, grabada en 1907 y “El corrido de El Peladito”, grabado en 1905.

8. Desde Yucatán recordaremos también a José del Carmen “Pepe” Domínguez Zaldívar, fallecido el 11 de enero de 1950. Nació el 16 de julio de 1900 en Dzidzantún, Yucatán. Según la Sociedad de Autores y Compositores de México, hizo los estudios primarios en su tierra natal, después, ya en Mérida, se inscribió en el Instituto Literario del Estado, y en la Escuela Normal de Maestros. Comenzó a componer en a los 18 años de edad. En 1922 fue a residir a Mérida; al poco tiempo formó algunos duetos, inicialmente con Ernesto Paredes y después con Felipe Castillo. En 1927 lo invitaron a hacerse cargo de la dirección del quinteto Mérida. Su fama y éxito se consolidaban. Trabajó también como locutor en la XEZ. Realizó giras por la República y el extranjero. Falleció en La Habana, Cuba, sus restos fueron llevados a Yucatán. Escucharemos de su autoría, letra y música, la canción “Torcacita” con la eterna voz de Guty Cárdenas en una grabación de 1929.

9. Grata sorpresa recibimos hace unos días cuando el amigo y colega Ramiro Palacios de León, desde Monterrey, nos envió un disco con grabaciones e interpretaciones de su padre Ramiro Palacios Vela y su madre Alicia de León de Palacios, son 20 canciones grabadas en los sesentas con ese agradable sabor de la trova yucateca y cubana. Ramiro Palacios Vela se inició en 1952 como caricaturista en el periódico El porvenir de Monterey y fue un amante del arte en toda su extensión, incluyendo, claro está, la música. Colaboró en otros diarios. Escucharemos las canciones “Menudita” de Tata Nacho con las voces de Don Ramiro Palacios Vela y su esposa Alicia Díaz de León, acompañan en la música Omar Peña y Peña y Enrique Urquijo Rangel. Además presentaremos “Si fuera una paloma” con Ramiro Palacios, Sergio, José, y Leopoldo Fernández Martínez, desde Monterrey. Véase foto de Don Ramiro Palacios Vela junto a su esposa y a El Chango Cabral tomada del libro “Humorismo: 8 sexenios y algo más”.

10. En la sección Un tema mil versiones escucharemos algunas canciones dedicadas a las gallinas: “La gallina ponedora” con Luis Carlos Meyer; también escucharemos el fox trot humorístico “La gallina expiró”, tema instrumental de Alfonso Castañeda grabado en 1938 por la orquesta Castañeda y sus Cometas; finalmente presentaremos “La gallinita”, canción de Rafael Hernández, cantada por el Trío Los Rebeldes, los que acompañaron en alguna ocasión a José Alfredo Jiménez. En 1948, acompañado por el trío Los Rebeldes, José Alfredo cantó por vez primera en la radio. Pero no fue hasta 1950 que comenzó a ganar celebridad gracias a su canción Yo (grabada por Andrés Huesca y sus Costeños), que sería el primer título de una larga lista de éxitos. El trío estaba formado por los hermanos Enrique y Valentín Ferrusca y Jorge Ponce. El grupo se llamaba “José Alfredo Jiménez y los Rebeldes”. Él era el solista y sus amigos lo acompañaban con sus voces y sus guitarras para llevar serenatas, o amenizar reuniones.

11. Este viernes iniciaremos una nueva etapa en La Cadena del Recuerdo ahora con 12 programas y emisoras integrantes de este viaje musical al pasado. Para este inicio del año escucharemos una semblanza del cantante Emilio Tuero Cubillas, nacido en Santander, España, el 5 de abril de 1912 y fallecido en la ciudad de México, México, el 22 de julio de 1971. Muy joven llegó a México y se dedicó a grabar discos y actuar en la radio, posteriormente fue actor y productor de cine. Fue conocido como el "Barítono de Argel” y destacó también como cantante de tangos, afición que aparentemente tomó de Blanca Reducindo, más conocida como Guadalupe "La Chinaca", con quien procreó dos hijos, Amalia y Enrique Tuero. Guadalupe la Chinaca era también conocida como "la chica pampera" porque cantaba tangos. De su matrimonio con Marina Tamayo tuvo dos hijos más: Marina y Emilio. En La cadena del recuerdo destaca una intervención de Emilio Tuero junto a Agustín Lara hablando de su relación musical. Foto tomada de Revista Somos.

12. Desde Mérida, Yucatán, Felipe García Vargas, El Pregonero del Mayab, nos hablará de la extensa producción musical de la península.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 6 de ENERO DE 2012 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

¡¡ FELIZ AÑO 2012 !!

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA ESPECIAL DE FIN DE AÑO PARA EL VIERNES 30 DE DICIEMBRE DE 2011

2011-12-28T17:59:00.001-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA ESPECIAL DE FIN DE AÑO PARA EL VIERNES 30 DE DICIEMBRE DE 2011

* Programas El patio de 1948 y Canadá Dry de 1955 de la XEW
* Especial: La Sonora Matancera en CMQ en 1957 y Chelo Silva en KCOR en 1983
* Entrevistas a Lydia Mendoza, Pedro Infante, Agustín Lara y Nancy Torres
* En la Cadena del Recuerdo el dueto venezolano Espín-Guanipa

1. Para cerrar el año 2011 presentaremos un programa especial con diversas grabaciones históricas de la radio de antaño, así como algunas entrevistas con personajes de la música de antaño. Por ejemplo escucharemos dos programas completos de media hora de duración cada uno de las transmisiones de la XEW, emisora inaugurada el 18 de septiembre de 1930. Inicialmente escucharemos el programa de Aniversario 18 de la Voz de la América Latina desde México, emitido en el año de 1948, con la participación de cantantes de la talla de Beatriz Eugenia y Miguel Ángel Torres, con la orquesta de Alberto Domínguez y la conducción de locutores como Jorge de Valdés y Jaime Manrique. También presentaremos un programa patrocinado por la embotelladora Canadá Dry emitido en el año de 1955 con la participación de Nicolás Urcelay, Marga Llergo y las Tres Conchitas. La conducción corrió a cargo de Maricruz Olivier, Rubén Zepeda Novelo y Raúl Astor. Con la locución de Francisco Javier Camargo.

2. En otro apartado escucharemos a dos figuras de la música texana: Lydia Mendoza y Chela Silva. Escucharemos una entrevista de más de 15 minutos que en 1984 le hiciera Salomé Gutiérrez de discos DLV. En esa conversación Lydia habla de su historia, sus recuerdos y sus canciones. También presentaremos una grabación que en 1983 hiciera Chelo Silva, la llamada Reina texana del bolero texano, en la emisora KCOR de San Antonio, Texas, en la cual canta sus éxitos como “Cheque en blanco”, “Imploración” y otras más. En esta grabación se hace acompañar del Flaco Jiménez y se editó originalmente en discos Arhoolie.

3. No podemos dejar de ir este año 2011 sin recordar a la cubanísima Sonora Matancera, agrupación que ha sido tal vez el más famoso conjunto de música cubana, nacido en la década del veinte precisamente en la ciudad de Matanzas. Luego de iniciar con otros nombres diferentes, es en el año de 1935 cuando la agrupación toma como nombre La Sonora Matancera. Para muchos, la época de oro de la Sonora Matancera se ubica en los años comprendidos entre 1947 y 1959. En 1947, firman para el sello discográfico "Stinson" con el nombre de Conjunto Tropicavana, debido a que ya tenían un contrato firmado para la Panart y poseían la exclusividad de Sonora Matancera, y para evitar líos judiciales, lo cambiaron por "Tropic Habana", abreviado por Tropicavana. Vamos a escuchar en este programa especial una grabación sin duda muy especial de una actuación de la Sonora Matancera en la emisora CMQ de Cuba en 1957 y retransmitida posteriormente por la radio peruana. Se trata de media hora de éxitos con las voces de Celio González y Carlos Argentino, principalmente.

4. En la Cadena del Recuerdo vamos a presentar un trabajo de Ramiro Palacios de León, de la emisora Frecuencia TEC y del programa Memorias musicales, dedicado al dueto venezolano Espín-Guanipa conformado por Ángel Guanipa y César Espin. Ellos se conocieron en 1935 y destacaron musicalmente en los finales de los años treinta e inicios de los años treinta. En México estuvieron presentes en el año de 1946 en un recorrido con la Caravana de Cigarros Camel. Este dueto trabajó en todas las radios de Venezuela. Ángel Guanipa compuso muchas canciones como valses, joropos y boleros. Por su parte Ángel Espin compuso canciones como “Te vi pasar”. Desafortunadamente hay muy pocas grabaciones disponibles de este dueto venezolano. Ramiro Palacios nos presentará una interesante semblanza sobre este dueto que actualmente es muy apreciado por los coleccionistas.

5. Otro garbanzo de a libra es la serie de entrevistas que el locutor, periodista, abogado y guionista Álvaro Gálvez y Fuentes, a quien Emilio Azcárraga Vidaurreta bautizó con el seudónimo de El bachiller, le realizó a Agustín Lara en la XEW durante 1957. Ahí Agustín Lara habla de sus canciones, su historia y sus anécdotas. Este viernes escucharemos un fragmento de esas conversaciones, especialmente cuando Agustín habla de sus canciones dedicadas a España. En España su figura era muy conocida a comienzos de la década de los años 1940, incluso recibió diversos honores y condecoraciones en todo el mundo, como la que recibiría de manos del «Caudillo» español Francisco Franco, quien en 1965 le obsequió con una hermosa casa en Granada (España), gracias a las canciones dedicadas a diversas ciudades como Toledo, Granada, Sevilla, Madrid, entre otras. Fue aficionado taurino, conoció al torero español Manuel Benítez "El Cordobés" quien le brindó una faena, a Manolete y al torero mexicano Silverio Pérez a quien le compuso una canción.

6. Sin duda una de las principales figuras de la música popular de México con reconocimiento mundial es Pedro Infante que en el año de 1939 ya participaba en la radio, ya que la emisora XEB le permitió a iniciar modestamente su carrera como cantante hasta que posteriormente grabara sus primeros discos, inicialmente con la RCA Victor y luego con la Columba. Intérprete especializado en el género de las "rancheras", Pedro Infante llegó a grabar más de trescientas canciones que siguen gozando de gran popularidad en toda Latinoamérica, donde su muerte, en un accidente de aviación acaecido en las proximidades de Mérida, Yucatán, en 1957, provocó un dolor y una estupefacción semejantes a los que rodearon la desaparición de los míticos Rodolfo Valentino y Carlos Gardel. Este viernes escucharemos una entrevista que le hiciera el periodista Armando del Moral del programa Visita con las estrellas en el Teatro Millón dólar de la ciudad de Los Ángeles.

7. Finalmente para cerrar con broche de oro este programa especial de aniversario escucharemos un apartado dedicado a Guty Cárdenas, el ruiseñor yucateco, mediante una entrevista realizada a la cantante Nancy Torres en los años ochentas por el coleccionista Zachary Salem. Nancy Torres nació en Guadalajara y a la edad de 15 años la descubrió el gran compositor Tata Nacho en una reunión en la ciudad de México. Tata Nacho la invitó a actuar en teatro y ese fue el principio de su carrera. A Guty lo conoció cuando trabajaba en el Teatro Politeama con Angelina Garibay y María Luisa Canales. Las tres formaban parte del popular Trío Tata Nacho, con Tata al piano. Guty Cárdenas las iba a ver y sentaba en primera fila para escuchar a Nancy cantar, hasta que llegó un día en que se acercó a Tata Nacho para pedirle que le permitiera hacer un dueto con la “menudita” que cantaba en el trío. “Quieres a Nancy Torres” le respondió Tata a Guty, “te la regalo”, así es como acabó ese trío Tata Nacho y nació el dueto de Guty y Nancy.

Estos apartados musicales son los que presentaremos este viernes 30 de DICIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante” para finalizar el año, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las secciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 23 DE DICIEMBRE DE 2011

2011-12-21T12:06:00.002-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 23 DE DICIEMBRE DE 2011

* Programa especial con anuncios de radio antiguos
* Murió la semana pasada Raúl Salazar, integrante del Cuarteto Armónico
* Además, Tito Guízar, Mario Ruiz Armengol, Ricardo López Méndez, Ramiro Gamboa, Los Polivoces, "El novillo despuntado" con Brsieño y Añez, y más…
* En la Cadena del Recuerdo, la navidad en Venezuela y en El pregonero del Mayab, semblanza de Cesáreo Chan Sabido

1. Este viernes presentaremos un programa especial como lo hemos hecho desde hace años, se trata de escuchar una serie de anuncios publicitarios radiofónicos de los años treinta, cuarenta y cincuenta, cantados casi todos por boleristas de esos tiempo, entre ellos aquel antiguo anuncio de FAB, cantando por Eva Garza en 1953; NEUMONIL, con la voz de Amparo Montes en 1959; además otros anuncios que escucharemos son Cerveza Quijote Colosal, de 1955; la orquesta de Enrique Bryon en 1924 interpretaba un viejo anuncio del famoso Chicle Maya; la Marcha del Café Combate, una marca cuyo origen está en Chihuahua; no podemos olvidar aquel famoso anuncio de Mejor, Mejora, MEJORAL, que se debe a la creatividad de Fernando González Oviedo; la marcha Carta Blanca creada por Jesús Elizarrarás y cantada en 1955 por Salvador García; la marcha Sal de Uvas Picot cantada por Wello Rivas y Margarita Romero en 1936. Desde Cuba anuncios como Refrescos Kawi interpretado por la Orquesta América del 55 y desde Puerto Rico, Rafael Hernández cantó el anuncio de Nescafé: “Yo tengo ya la tacita llenita de Nescafé”. Estos y otros anuncios escuchará este viernes a lo largo del programa.

2. Y precisamente hablando de cuestiones publicitarias, escucharemos un auténtico garbanzo de a libra con la canción “Mamá cómprame un radio”, una antigua grabación de 1938 cantada por Estela Carbajal, acompañada de la danzonera de Absalón Pérez. En el disco compacto llamado Rumba Rumbero, en el cual se incluye dicha canción, editado por la AMEF, se dice “Estelita Carbajal con un auténtico estilo matancero se luce interpretando esta canción pregón jingle a ritmo de danzonete, en la que salen a colación diversas empresas comerciales existentes en Cuba en esos años y en especial de marcas como la RCA Victor, el jabón Candado, la crema Sensación, los autos Ford, la Casa de las Medias y la emisora CMQ del empresario Gaspar Pumarejo, entre otros negocios habaneros de los treinta y cuarenta”.

3. Nos informa el amigo Luis Jaime Chapa, desde Reynosa, Tamaulipas, que el pasado martes 13 de diciembre falleció en esta ciudad de Aguascalientes, Raúl Salazar, hermano de Julio, ambos ex integrantes del legendario Cuarteto Armónico, formado en la Ciudad de Mérida, Yucatán a finales de la década de los 40's. Raúl tocaba la armonía y tercera voz del grupo. Gracias a Don Luis Jaime escucharemos la canción “Grítenme piedras del campo” de Cuco Sánchez grabada en 1955 en Colombia por el trío Armónico. Esta melodía fue muy conocida en México con varios intérpretes, sin embargo nunca fue difundida con el Cuarteto Armónico. Gracias también a Don Luis Jaime presentamos esta fotografía del cuarteo Armonico en La Voz de Cali, Colombia, de Izquierda a derecha; Julio Salazar, segunda voz; Carlos López, primera voz (q.e.p.d.); Raúl Salazar, tercera voz (q.e.p.d.) y Antonio Córdoba, requinto y cuarta voz (q.e.p.d.).

4. Mario Ruiz Armengol, nacido en Veracruz en 1914, falleció el 22 de diciembre de 2002 en Cancún, Quintana Roo. Fue un pianista y compositor mexicano de música clásica y música popular. Hijo del pianista y director de orquesta Ismael Ruiz Suárez y Rosa Armengol, a los quince años debuta como director de orquesta en la compañía de Leopoldo Beristaín. A los 16 años forma parte del grupo fundador de la XEW y empieza a establecerse como compositor, arreglista y director de orquesta. En 1936 estudia armonía y contrapunto con José Rolón. En 1942, comienza su actividad de compositor para diferentes películas. Escribió muchos boleros, entre ellos “Porqué te vas”, que escucharemos con Emilio Tuero.

5. En la mañana del 24 de diciembre de 1999, hace 12 años, expiró Federico Arturo Guízar Tolentino, quien triunfó profesionalmente como cantante y actor con el nombre de Tito Guízar. El deceso ocurrió mientras dormitaba tranquilamente en San Antonio, Texas, a la edad de 91 años, a pocos días de haber arribado a esa ciudad —procedente de Los Ángeles— a fin de recibir ahí la Navidad y la llegada del nuevo año. Según el columnista y compositor Ramón Inclán, citado por www.fundacionjoseguillermocarrillo.com, el parte médico de quien fue suegro de este columnista consignó que su muerte fue de manera repentina, por complicaciones respiratorias y del corazón. La avanzada edad, que hasta entonces parecía no afectarle en alto grado, lo venció pocos días antes de iniciarse el nuevo milenio, pero él ya había escrito muchas páginas gloriosas en su trayectoria profesional, que han quedado consignadas en la historia de los espectáculos iberoamericanos. Este viernes en el programa recordaremos a Tito Guízar en la sección El Rinconcito Arrabalero con las canciones De México llegó el amor, grabada en 1942 y “Allá en la Argentina”, canción fox llevada al disco en 1941.

6. Hace 19 años, el 30 de diciembre de 1992 falleció el locutor, actor y presentador infantil mexicano Ramiro Gamboa. Nació en la ciudad de Mérida, Yucatán, el 2 de diciembre de 1917. En 1937 su padre compró una estación de radio, rentó una casa en Mérida, adquirió un equipo en 10 mil pesos y nombró a Ramiro gerente de la empresa ante un destino incierto, ya que eran los inicios de la radio en la entidad y no era un negocio del todo rentable. Un día, el locutor base de la estación no llegó y Ramiro se vio en la necesidad de tomar su lugar; para su sorpresa, su voz fue bien recibida, al grado de que pedían que se oyera más seguido en algunos programas. Luego de esa primera experiencia, pasó a formar parte de los locutores base de la XEME de Mérida, por dos años. En 1938 viajó a la ciudad de México en donde comenzó a trabajar en la emisora XEQ, donde duró casi 20 años y 24 en la XEW. A lo largo de su carrera como locutor, Ramiro Gamboa formó inolvidables parejas con otras personalidades como Arturo Ernesto Manrique Elizondo, "El Panzón Panseco", a quien conoció cuando trabajaba en la XEQ en el programa "El yate y la tortuga", unión que duró 13 años, precisamente este viernes en la sección La Carpa escucharemos un dialogo cómico entre Gamboín y Panseco.

7. En esta misma sección de La Carpa, recordaremos a Enrique Cuenca, llamado el Polivoz. Los Polivoces fue un famoso dueto cómico mexicano durante la década de los años 70. Estaba compuesto por Enrique Cuenca Márquez (nacido en Ciudad de México el 2 de octubre de 1940 y fallecido el 29 de diciembre de 2000) y Eduardo Manzano (nacido el 18 de julio de 1938 en Ciudad de México). Además de sus labores en escena Cuenca, en colaboración con el guionista Mauricio Kleiff (1931-2010) escribió la mayor parte del material clásico de Los Polivoces. Su nombre refleja una de las cualidades características de los comediantes, la cual era la de crear diversos personajes e imitar celebridades. Manzano, ingeniero de carrera conoció a Cuenca en 1959 en un concurso para imitadores del canal 4. La pareja de artistas incursionó en el cine y la televisión, filmando 19 películas así como un programa televisivo continuo en cadena nacional de 1970 a 1976. Parte de su obra fue grabada en blanco y negro y el resto fue presentada a color. Para recordarlos presentaremos la canción “Recomendación”, una parodia de “Reconciliación”, bolero de Acrelio Carrillo que hiciera famoso el dueto de las Hermanita Núñez. Imagen tomada de cinematerapia.blogspot.com

8. El 25 de diciembre de 1928 nació en Ciudad Madero, Tamaulipas, el llamado trovador solitario Pepe Jara. El tamaulipeco falleció el 30 de julio de 2005 en la Ciudad de México. Desde pequeño se fue a vivir a Chihuahua. Fue el principal intérprete del compositor oaxaqueño Álvaro Carrillo. En la década de los cincuenta formó parte de diferentes tríos como Los Pepes, Culiacán y Los Duendes. Además fue parte junto con Gilberto Valenzuela, del Dueto Miseria. Posteriormente se consolidó como solista. Según una anécdota, a Pepe Jara le gustaba cocinar verdolagas con espinazo, mole de olla, nopalitos navegantes con carne de puerco y huevos, aunque no le gustaba ir al mercado a comprar las cosas, porque se tardaba mucho saludando a la gente que se le acercaba y, lo "peor", es que nadie quería cobrarle nada. Foto de Jara y Álvaro Carrillo tomada del Myspace de Álvaro Carrillo Inchaustegui radio.

9. Ricardo López Méndez, llamado El Vate, fue un poeta, escritor, periodista, locutor y publicista mexicano. Nacido en Izamal, Yucatán, México en 1903. Murió el 28 de diciembre de 1989 en Cuernavaca, Morelos, México. Hizo sus primeros cursos en su lugar natal, Izamal, en la escuela "Perseverancia" del reconocido educador Tiburcio Mena Osorio, para más tarde irse a vivir a Mérida, la capital del estado de Yucatán, en donde estudió, primero, en el Instituto Literario y después en la Escuela Modelo. El primer poema suyo hecho canción, en 1925, Languidece una estrellita, fue musicalizado por Ricardo Palmerín. De ahí, "El Vate" se proyectó como inspirado poeta cuya obra habría de recorrer el mundo entero envuelta en la música de los mejores compositores de la época y cantadas por los más afamados intérpretes del momento. Canciones como Nunca, Golondrina Viajera, Quisiera y Aléjate, con música de un inmortal de la trova yucateca, Guty Cárdenas. Fueron 150 los poemas de Ricardo López Méndez que se musicalizaron para volverse canciones y que siguen habitando en el corazón musical de México y de muchas otras partes. Este viernes lo recordaremos con algunas de sus letras.

10. Gracias a las amables peticiones de los radioescuchas también hemos pautado para este viernes canciones como Mi último refugio con María Luisa Landín; Mil noches con Los Cometas; Peregrina con René Cabel y el Trío Taicuba; Redención con las Hermanas del Mar; El novillo despuntado, un autético garbanzo de a libra con las voces de Briseño y Añez, además de algunas canciones navideñas, entre otras.

11. Eduardo "Lalo" Guerrero nació en Tucson, Arizona, hace 95 años, el 24 de diciembre de 1916 y falleció el 17 de marzo de 2005. Fue un compositor y guitarrista conocido como el padre de la música chicana. Fue reconocido por el Instituto Smithsoniano como un tesoro nacional del folk, y recibió de Bill Clinton la Medalla Nacional de las Artes en 1996. Compuso, entre cientos de piezas musicales, “Canción mexicana”, “Nunca jamás”, “Ya supe Lupe”, entre otras, así como la conocida “Pancho López”, una reversión del clásico estadounidense The ballad of Davy Crockett. Guerrero nació en Tucsón, Arizona, ciudad a la que emigraron sus padres procedentes de Cananea, Sonora. El compositor decía que su talento para componer se lo debía a su madre, quien le enseñó a "adoptar el espíritu de ser Chicano". Con su voz escucharemos el bolero “Mentira”, de María Luisa Martínez, acompañado de la orquesta de Manuel S. Acuña, grabación de 78 rpm para el sello Imperial.

12. En la Cadena del Recuerdo desde Maracaibo, Venezuela, el colega Gustavo Celso Atencio nos presentará una cápsula en la que aborda el tema de cómo se celebra la navidad en Venezuela.

13. Desde Mérida, Yucatán, Felipe García Vargas, El Pregonero del Mayab, nos hablará de Cesáreo chan sabido. Músico, director de coros y de trova estudiantil. Nació en Mérida Yucatán el 12 de Mayo de 1956 es hijo del reconocido Mtro. De Música Cesáreo Chan Blanco y de la profesora Tomasita Sabido Arias. Desde muy pequeño recibió sus primeras lecciones de música de su padre, así como también heredó de él el amor a la labor docente de la Educación Musical Escolar. A los 12 años estudió piano con la maestra Elsy Patrón Miralles y contrabajo con el maestro José Barrera. Según escribe don Luis Pérez Sabido en su Diccionario de la Canción Popular de Yucatán, como director musical, Cesáreo ha realizado una fructífera labor como docente de música en diferentes centros educativos y culturales de Mérida e integrado coros que han destacado a nivel nacional.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 23 de DICIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 16 DE DICIEMBRE DE 2011

2011-12-14T20:01:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 16 DE DICIEMBRE DE 2011

* Oswaldo Farrés a 26 años de su fallecimiento
* En el Rinconcito Arrabalero dos tangos con La Prieta Caldera
* En cabina la Marimba Arte musical de Aguascalientes. Además escucharemos a Chucho Martínez Gil, Nicolás Urcelay, Gregorio Barrios, Cuarteto Metropolitano, Ábrego y Picazo, entre otros.
* En la Cadena del Recuerdo una semblanza del trío Calaveras con los comentarios del coleccionista de discos Don Saturnino Sáez desde España

1. En la sección Rinconcito Arrabalero, este viernes presentaremos dos tangos cantados por Josefina Caldera, llamada "La Prieta Caldera", una cantante que realizó varias grabaciones acompañando a los Madrugadores de Don Pedro J. González en los años treinta en la ciudad de los Ángeles, California. La Prieta Caldera también grabó posteriormente varios discos de 78 rpm interpretando géneros como ranchero, bolero y tango. En esta ocasión presentaremos dos tangos grabados para la marca de discos Tricolor de Los Ángeles: “Cicatrices” de Agustín Lara y “Tango negro” de Belisario de Jesús García.

2. Recordaremos al pianista, compositor y director, locutor, actor de radioteatro y director radial Luis Martínez Serrano que nació el 17 de diciembre de 1900. En 1907 llegó con sus padres a Buenos Aires, donde estudió música en el Conservatorio del diario "La Prensa", permaneciendo en la Capital Federal hasta 1923. Se presentó como ejecutante en diversos sitios, y en el extranjero, tocándole actuar en México se estableció en ese país por espacio de cinco años, tras lo cual regresó a Buenos Aires. Nuevamente en gira se presentó en distintos países como componente de compañías de operetas, revistas y zarzuelas. Radicado en Chile durante doce años allí ofició de actor de radioteatro, locutor, director del "Orfeón Catalán" santiaguino y de varias emisoras radiales, amén de musicalizar películas. En distintas oportunidades regresó a Argentina, y en 1943 se estableció definitivamente en México, como gerente de la Editorial P. H. A. M. Murió en México en 1970. De su inspiración presentaremos su composición Pajarito Cantor con la voz de Juanito Arvizu. Véase foto de Martínez Serrano en compañía de Blanca Ascencio y Tata Nacho tomada del Libro Bolero historia Documental de Pablo Dueñas.

3. En cabina en vivo disfrutaremos del sonido especial de la marimba con la agrupación Marimba Arte Musical de Aguascalientes con Arturo Martínez y Antonio Hernández que nos harán sentir el agradable sonido de este instrumento histórico y popular de percusión, de forma parecida al xilófono. La marimba moderna es la conocida marimba cromática, desarrollada en Guatemala a partir de la marimba diatónica local que tuvo su origen en el balafón que los africanos construyeron en América. Posee una serie de láminas de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, que se golpean con mazas para producir notas musicales. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia y el conjunto está fijo en un armazón con patas.

4. Desde Cuba escucharemos un recuerdo de Oswaldo Farrés que falleció el 22 de diciembre de 1985. Osvaldo nació en 1902 en la pequeña ciudad cubana de Quemado de Güines, en la antigua provincia de Las Villas, actual Villa Clara. Su primer éxito fue una guajira-son realizada en 1937 y que tituló Mis Cinco Hijos (Pedro, Pablo, Chucho, Jacinto, José) y que fue interpretada por Miguelito Valdés y la Orquesta Casino de la Playa. Se cuenta que esta pieza surgió cuando estando en los estudios de la radio habanera CMQ preparando un anuncio para la cerveza Polar en compañía de cinco muchachas un locutor dijo "¡...ahí está Osvaldo Farrés con sus cinco hijas!". Como consecuencia de esta broma se comprometió a escribir una canción con ese título, que a la postre convirtió a las hijas en hijos. Precisamente escucharemos esta grabación con la voz de Miguelito Valdés y la orquesta d Xavier Cugat. Asimismo con Toña la negra presentaremos de Farrés “No, no y no”.

5. El 18 de diciembre de 2007 falleció en Cuernavaca, Morelos, Luis Demetrio Traconis, compositor yucateco creador de temas de gran éxito en el ámbito nacional e internacional. A la temprana edad de tres años mostró su inclinación por la música al ejecutar, con una pequeña armónica, fielmente las melodías populares yucatecas y al cumplir 12 años reveló sus dotes de compositor con su primera canción, Felicidad. En 1948 llegó a la Ciudad de México para cursar la carrera de Contador, como su familia deseaba, pero en su mente bullía la meta de conquistar un sitio en el medio musical. Así que, sin descuidar sus obligaciones como estudiante, supo introducirse al mundo del espectáculo, y para el año de 1950, el entonces famoso trío Avileño, le grabó su canción “Yo no sé qué siento aquí”, y casi al mismo tiempo, Dámaso Pérez Prado El Rey del Mambo, presentó ese mismo tema, rebautizado con el nombre “La cerveza”. De su inspiración escucharemos “Eres todo para mí”, con la voz de la cantante yucateca Rubí.

6. En la sección La Carpa escucharemos la canción “Los Camiones” con las voces del cuarteto Metropolitano. Esta cancón, compuesta por Felipe Bermejo fue llevada al disco por innumerables intérpretes, entre los que podemos mencionar al propio Felipe Bermejo y Juanita Escoto, Viruta y el Trío Latino, entre otros. Esta canción formó parte de la banda sonora de la película “Esquina bajan” en 1948. El Cuarteto Metropolitano estuvo integrado entre otros por el propio Felipe Bermejo, su hermana María Luis Bermejo, sin olvidar la primera voz de Luis Pérez Meza. Asimismo escucharemos en esta misma sección, el diálogo y canción cómica “La celosa enmarañada”, interpretada por el dueto Jesús Ábrego y Leopoldo Picazo, una grabación Victor del año de 1905. Sin duda un verdadero garbanzo de a libra.

7. El cantante y compositor Chucho Martínez Gil nació el 19 de Diciembre de 1917 en Puebla, Puebla. Falleció el 22 de Mayo de 1988. Fue hijo de Felipe Bojalil y Carmen Gil de Bojalil. Radicó durante su infancia en Misantla y Jalapa, Veracruz. Después vivió en Centro y Sudamérica, y en Cuba y Puerto Rico. También residió en Canadá y en diferentes ocasiones en los Estados Unidos de América. La obra con la que obtuvo mayores satisfacciones fue "Dos arbolitos", porque la grabaron en diferentes países artistas muy famosos. A la fecha es una canción que se sigue grabando y escuchando. Algunas canciones las compuso en coautoría con Pablo y Carlos Martínez Gil. Fue nombrado Hijo Adoptivo de Misantla en Mayo de 1975. Poseedor de una gran voz y magnífico dominio de la misma, fue reconocido como cantante admirable. Resulta que en primero de secundaria, su maestro de canto lo reprobó y le dijo que ni se le ocurriera dedicarse al canto. En esta ocasión lo escucharemos con “Había una vez”.

8. Este viernes recordaremos a Nicolás Urcelay Alonzo a 92 años de su nacimiento ocurrido en Yucatán el 20 de diciembre de 1919. Fue uno de los cantantes más importantes de México. También conocido como "El Caruso del Mayab". Provenía de una familia acaudalada y de mucho abolengo dentro de la península. Durante la adolescencia perdió a su padre y en 1939 su familia emprendió un viaje a la ciudad de México para buscar nuevos horizontes. A los 20 años, al perder a su madre, conoció a Doña Isabel Sandoval de Grisi, que llegó a ser su maestra de canto, tutora, mentora, madre y amiga. En 1942, hizo su debut radiofónico formal mientras continuaba estudiando con la maestra Sandoval. En 1944 se integra al elenco del programa llamado “Operetas y Zarzuelas”. Falleció repentinamente de un derrame cerebral el 1 de julio de 1959, cuando contaba con apenas 39 años de edad y se encontraba haciendo una gira por Tampico.

9. Este viernes escucharemos en el programa al cantante Gregorio Barrios, quien murió el 17 de diciembre de 1978 en Sau Paulo, Brasil. Nacido como Villabriga Gregorio Barrios, en la provincia vasca de Bilbao, España, tres hermanos y sus padres emigraron a la Argentina en 1921, debido a la convicción socialista de su padre. De familia pobre, Gregorio comenzó a trabajar en la mano de obra de la construcción, para luego pasar a laborar como ayudante de servicios generales para el contratista de la pavimentación de carreteras. Sus dotes naturales por el arte musical, lo aficionó a interpretar algunos trozos de óperas y tangos, incluso mientras se trabaja. El hijo de su jefe, atraído por la extraordinaria entonación de la voz de Gregorio, un día le dijo: "No sé lo que estás haciendo aquí, con esta voz privilegiada para cantar". Su inicio fue en el año de 1938, cuando debutó en programas de radio en Buenos Aires, al tomar en serio sus estudios de música bajo la supervisión de profesores de renombre de Argentina, con el seudónimo de Alberto Barrios. Se dedicó inicialmente a partes de óperas, pasando luego a interpretar el repertorio clásico de los aires porteños, los tangos. Pero hacia 1940, comprobó que su voz se adaptaba más a la canción melódica.

10. Este 20 de diciembre se cumplen 4 años de la muerte de la llamada Alondra de la frontera, Lydia Mendoza. Nació el 12 de mayo de 1926 dentro de una familia musical en Houston, Texas. Aprendió a cantar y tocar instrumentos de cuerda de su madre y su abuela. En 1928, como parte de la familia, el Cuarteto Carta Blanca hizo sus primeras grabaciones para la compañía OKeh en San Antonio, Texas. En los años treinta, Mendoza llamó la atención de Manuel J. Cortez, un pionero de la radiodifusión mexicana-estadounidense, quien la invitó a participar en las emisiones radiofónicas ganando 3.50 dólares semanales. En la primera quincena del mes de diciembre de 2007 Lydia Mendoza sufrió una caída que la llevó al hospital de Houston. El mal estado de salud en que se encontraba, debido a su avanzada edad, llevó al doctor a recomendar a su familia que la llevarán a su casa para que estuviera tranquila. El 20 de Diciembre del 2007 Lydia Mendoza, la cantante que durante toda su carrera llevo en alto la música mexicana, lamentablemente dejo de existir a los 91 años de edad.

11. En la Cadena del Recuerdo este viernes presentaremos una semblanza del Trío Calaveras. Para comentarnos sobre este trío escucharemos una entrevista desde el País Vasco en España con Don Saturnino Sáez de Ibarra, coleccionista de discos, documentos y recuerdos de este trío mexicano. En sus inicios, en los años treinta, el trío calaveras estuvo conformado por los hermanos Miguel y Guillermo Bermejo, así como Raúl Prado. En en año de 1942 Guillermo fue sustituido por el yucateco Pepe Zaldívar. Don Saturnino Sáez nos platicará cómo es que nació su afición por el trío Calaveras y además nos cuenta diversos datos sobre ellos. En 1937 el trío participó en la filmación de “Las Cuatro Milpas”. En ese año, el trío estaba integrado por Miguel Bermejo, Guillermo Bermejo y Raúl Prado. En los créditos de la película, aparecieron ya como Trío Calaveras. Imagen tomada de www.hemerotecamusicalvenezolana.blogspot.com

12. Desde Mérida, Yucatán, Felipe García Vargas, El Pregonero del Mayab, nos hablará de la extensa producción musical de la península.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 16 de DICIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 09 DE DICIEMBRE DE 2011

2011-12-07T18:43:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 09 DE DICIEMBRE DE 2011

* Guty Cárdenas a 105 años de su nacimiento canta dos temas de autores cubanos
* Escucharemos varias canciones de El Jibarito, Rafael Hernández
* Además Chelo Silva, Toña la Negra, Cri cri, Lupita Palomera, Mario Talavera, Fernando Valdez, Carlitos Gardel, entre otros.
* En la Cadena del Recuerdo una semblanza de Luis Alberto del Paraná. En El Pregonero del Mayab una semblanza de la música yucateca.

1. Guty Cárdenas cumple este 12 de diciembre 105 años de natalicio. Dentro de sus grabaciones hay varias con ritmos cubanos e incluso de compositores originarios de esa isla caribeña, un ejemplo son las dos canciones que presentaremos este viernes: Inicialmente será “El sueño”, con letra de Eusebio Delfín y música del propio Guty, bolero grabado en 1930. Posteriormente disfrutaremos de “Fuiste una estrellita Blanca”, criolla compuesta por Delfín y Ricardo López Dorticós y grabada en 1929. Guty estuvo en Cuba y de eso queda constancia en los textos que escribió Nicolás Guillén en los cuales describe cómo Guty visitó la isla e incluso estuvo a punto de perder el barco de regreso a México. Escribe Guillén: “…nadie pensaba en su muerte, en la extinción de aquel muchacho acogedor y franco, que llevaba el corazón en los labios. Le vimos saltar al vapor y perderse en él, con la mano en alto, con la sonrisa como una flor, diciéndome adiós y prometiendo regresar muy pronto. Pero aquel adiós y la sonrisa no iban a volver jamás…”

2. En la sección Rincón Norteño escucharemos a Chelo Silva, nacida en Brownsville, Texas. En algún sitio de Internet se escribe que Chelo inició su carrera en Matamoros, Tamaulipas, en los bares que existían por toda la calle Nueve desde la Hidalgo hasta la calle Matamoros, donde se encuentra todavía el Mercado Juárez, en un Establecimiento llamado “Las Dos Repúblicas”. Fue ahí donde personas de la entonces disquera CBS, Columbia Internacional, se la llevaron a la ciudad de México para invitarla a grabar boleros y música bohemia que era su estilo muy peculiar, no sin antes haber grabado en Discos Falcón de la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Chelo Silva, al igual que Lydia Mendoza, “La Alondra de la Frontera”, fueron muy famosas en los años cincuenta. Con Chelo Silava, llamada La Reina Texana del Bolero, escucharemos los boleros “Te engañaron corazón” y “Esta noche tu vendrás”.

3. Este viernes recordaremos al compositor puertorriqueño Rafael Hernández, fallecido el 11 de diciembre de 1965. Rafael Hernández fue conocido cariñosamente como «El Jibarito» (campesino de Puerto Rico). Consideró a México como su segunda patria al vivir tantos años en nuestro país y además de contraer matrimonio con una mexicana; tanto así que compuso el corrido “Qué Chula es Puebla”, considerado el himno regional de este estado oriental mexicano. En agradecimiento y homenaje al compositor, el Gobierno del Estado construyó en el año 1979 un busto que se ubicó en la Avenida 43 oriente, entre las calles 16 de septiembre y 2 Sur. Precisamente escucharemos este corrido con las voces del yucateco Wello Rivas y Margarita Romero, en una grabación realizada en el año de 1939. Además presentaremos otras canciones de este compositor. Alguna vez le solicitaron al compositor mexicano Agustín Lara que ofreciera la descripción de un bolero, a lo que él respondió: «Si quieren saber lo que es un bolero, escuchen Campanitas de cristal», tema escrito por Rafael Hernández.

4. El 16 de diciembre de 1982 falleció María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, más conocida como Toña La Negra. El 16 de julio de 1929 debutó en el cabaret El Retiro haciendo temporada en ese lugar, donde se la conocía como "La Peregrino", la conoció don Emilio Azcárraga Vidaurreta, dueño de la emisora XEW, quien fue, junto con Enrique Contel, quienes la bautizaron como Toña la Negra. Empezó a ser reconocida con su interpretación de la canción "Enamorada" de Agustín Lara, quien también produjo para ella temas como "Lamento Jarocho", "Veracruz", "Noche criolla", "Oración Caribe", "Palmera", "La clave azul" y "La cumbancha", que presentaron juntos en una revista musical en el Teatro Esperanza en diciembre de 1932, con tanto éxito que debieron prolongar sus presentaciones por mucho tiempo. Azcárraga la incorpora al elenco de la emisora XEW, donde se presentaba a veces acompañada por Lara y otras por la orquesta de Adolfo Girón. Poco después empiezan sus fastuosas presentaciones en el Teatro Politeama. Sus grabaciones para el sello RCA Victor constituyen uno de los más preciosos legados musicales en la historia del bolero. Este viernes escucharemos un verdadero garbanzo de a libra llamado “Desmayo”, bolero de Rafael Hernández, grabado en 1944.

5. La cantante Lupita Palomera nació en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, el día 12 de diciembre de 1916. Desde muy pequeña empezó a desarrollar sus cualidades de cantante que la llevaron a debutar, siendo muy joven, en la emisora XED, cantando temas de su paisano Gonzalo Curiel. Pronto consiguió una fama envidiable en el ambiente de la capital jalisciense, hasta que en el año de 1934 marchó a México. Don Emilio Azcárraga Vidaurreta, dueño de la XEW, le dio la oportunidad de presentarse en la XEW, como parte del elenco de "La Hora Azul". La popularidad nacional de Lupita Palomera vino pronto con canciones que ella hizo famosas, como Vereda tropical, Perfidia, Frenesí e Incertidumbre. En 1941, Lupita Palomera contrajo matrimonio con Fernando Fernández, con quien procreó tres hijas. Con su voz escucharemos “Nunca, nunca, nunca”, un portento de canción compuesta por Tata Nacho y grabada por Lupita acompaña de Los Costeños de Andrés Huesca.

6. El compositor y cantante Mario Talavera nació en Jalapa, Veracruz el 13 de diciembre de 1885 y falleció en la ciudad de México en 1960. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en la ciudad de México. Sus maestros quedaron maravillados por su magnífica voz, por lo que no dudaron en recomendarle que se dedicara de lleno al canto. No tardó en presentarse exitosamente como cantante de ópera en escenarios de las ciudades de Puebla, Guadalajara y México, D. F. Obtuvo un reconocimiento tal, que recibió una invitación para cantar en el Carnagie Hall de Estados Unidos. La ópera llenó sus expectativas, pero le atraía irresistiblemente la música popular de México. En 1921 fue nombrado solista de la Orquesta Típica Centenario y más tarde se integró en el Cuarteto Clásico de Cancionistas Mexicanos. Tres años después, su esfuerzo y dedicación tuvo reconocimiento al ser premiada su canción "China" en los Juegos Florales de San Ángel. En 1927 realizó una gira por Michoacán con la Orquesta Típica Presidencial que dirigía don Miguel Lerdo de Tejada. Organizó conjuntos musicales, fue director de orquesta y formó parte del grupo Las cuatro ases de la canción, integrado por aquel entonces por Miguel Lerdo de Tejada, Tata Nacho y Alfonso Esparza Oteo. También formó parte del Trío Veneno. Algunas de sus canciones más conocidas son "Flor de Mayo", "Bendita seas", "El Día que me quieras", "Muchachita mía", "Arrullo", "Amar en silencio", "Adiós", "El Nopal", "Jesusita la Vaquera" y "China... dulce amor del alma mía". Escucharemos dos duetos que grabó Talavera: “Canción mixteca”, de José López Alavés, acompañando a Juanito Arvizu. Asimismo escucharemos “Prontito será”, canción mexicana de Tata Nacho, grabada con Alfonso Ortiz Tirado en el año de 1928, acompañados de la orquesta de Alfonso Esparza Oteo.

7. En la sección Rinconcito Arrabalero vamos a hacer un recuerdo especial de Carlos Gardel, nacido el 11 de diciembre de 1890 o 1887. Se nacionalizó argentino en 1923 y murió en 1935 en un accidente aéreo durante una gira, en Medellín. Gardel creció en el Abasto, una zona entre los barrios de Almagro y de Balvanera, en Buenos Aires en el que funcionaba el famoso Abasto, mercado central de frutas y verduras, cuyo edificio estilo art decó se conserva reciclado y convertido en centro comercial. A muy temprana edad comienza a ser reconocido por su canto, y trasciende su fama como el Morocho del Abasto. El payador José Betinotti le daría un nuevo apodo que también se haría popular, El Zorzal Criollo, y lo motivaría a cantar en los centros políticos. Gardel tuvo pocos apodos en vida, la mayoría de ellos, son obra de la creatividad popular y surgieron luego de su muerte, tal vez para acrecentar al mito. Su primer apodo, según la teoría francesista, habría sido "el Francesito". La tesis uruguaya sostiene que el primer apodo fue "el Guachito de Escayola". Para este viernes escucharemos una grabación especial llamada “Fábula para Gardel” cantada y recitada por Agustín Irusta, sin duda una sorpresa para los amigos gustoso del tango.

8. Dámaso Pérez Prado nació en Matanzas, Cuba, el 11 de diciembre de 1916 y falleció en la ciudad de México, el 14 de septiembre de 1989. Fue llamado e "El rey del Mambo". Dámaso Pérez Prado es mayormente conocido por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música conocida a finales de los años setenta y principio de los ochenta como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa. En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Victor. Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes. Con su orquesta y su voz escucharemos el mambo “Lupita”, dedicado a todas las Guadalupes en su día este 12 diciembre. Una grabación de 1950.

9. Escucharemos este viernes a Fernando Valadez Lejarza, fallecido el 14 de diciembre de 1978. Con su voz presentaremos "Mala, muy mala".

10. En la ciudad de Orizaba, Veracruz nació el 6 de diciembre de 1907 Francisco Gabilondo Soler, Cri cri. Falleció hace 21 años, el 14 de diciembre de 1990. Inició su carrera como compositor a finales de los años veinte, cuando aún vivía en su natal Orizaba. Compuso ritmos como tango, fox-trot y danzón, aunque desafortunadamente sus primeras obras se perdieron. Llegó a la ciudad de México en 1928 en busca de cumplir su sueño de estudiar astronomía. Ingresó en 1928 al Observatorio Nacional como voluntario, pero lo dejó al poco tiempo por falta de recursos. En 1932 incursiona en la estación de radio XYZ con un programa humorístico y de crítica social, por el cual ganó el apodo de El Guasón del Teclado. Precisamente de esta etapa escucharemos en la sección La Carpa una grabación de 1934 llamada “Dorotea”, con el piano y voz de El Guasón. Asimismo de su inspiración vamos a presentar la canción cómica “El chisme”, cantada por el dueto Ray y Laurita, conformado por Ray Pérez y soto y Laura Rivas Zendejas, grabada entre 1936 y 1937.

11. En la Cadena del Recuerdo, Don Pedro García desde Nogales, Sonora, nos presentará una semblanza del cantante paraguayo Luis Osmer Meza, más conocido como Luis Alberto del Paraná. Nació el 21 de junio de 1926 y falleció el 15 de septiembre de 1974 en Londres, Reino Unido. Inició su vida artística en 1942 en su lugar de origen en el Departamento de Cordillera. El nombre artístico lo adoptó durante su estancia en México. Luis Alberto del Paraná es considerado como el Embajador de la música paraguaya y soldado del Arte paraguayo. Su sepelio en Asunción constituyó un acontecimiento pocas veces visto en la vida de la Nación. La ciudadanía se volcó a las calles, espontáneamente, para atestiguar el último adiós a uno de sus hijos más queridos.

12. Desde Mérida, Yucatán, Felipe García Vargas, El Pregonero del Mayab, nos hablará de la extensa producción musical de la península.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 09 de DICIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 02 DE DICIEMBRE DE 2011

2011-11-30T11:36:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 02 DE DICIEMBRE DE 2011

* El pasado sábado falleció Antonio Vázquez, fundador de Los Tecolines
* Desde Cuba recordaremos a Esther Borja, Barbarito Diez y América Crespo
* Además Víctor Cordero, José Sabre Marroquín, Carmen Delia Dipini, Rodolfo Mendiolea, Hilario Cuadros, entre otros.
* En la Cadena del Recuerdo una semblanza de Álvaro Carrillo a 92 años de su nacimiento. En El Pregonero del Mayab una semblanza de Ángel López del Pino.

1. El pasado sábado 26 de noviembre falleció Antonio Velázquez, quien fuera fundador y primera voz de Los Tecolines. Según nos informa Don Luis Jaime Chapa, coleccionista y conocedor de música de antaño y en especial de tríos, Velázquez fue fundador de Los Tecolines en 1952 junto a Los hermanos Jorge y Sergio Flores, además de Luis Cruz Damián. Velázquez se mantuvo en el grupo hasta 1955, año en decidió dejarlos para dedicarse a cantar como solista, efectuando grabaciones en los sellos Columbia, Peerless, Firma y Panamericana. La particularidad de este “trío de cuatro” era su tercera voz alta que hacía Luis Cruz Damián. Antonio Velázquez también probó suerte en la composición, siendo autor de boleros “Como lo que te dije”, “Parece que Dios” y “Amorosa”. Agrega Don Luis Jaime Chapa que en la década de los setenta se presentó en varios lugares en los Estados Unidos. Los Tecolines ganaron el disco de oro con “Cerezo rosa” en 1953. Véase foto proporcionada por Don Jaime Chapa. Este viernes escucharemos a Antonio Velázquez con Los Tecolines y como solista.

2. Desde Cuba disfrutaremos de la voz de Esther Borja, nacida en La Habana el 5 de diciembre de 1913. Borja es una reconocida intérprete vocal cubana, caracterizada por su rica textura de voz y una amplia tesitura. Se la considera una de las principales intérpretes de la música de Gonzalo Roig, Rodrigo Prats y de Ernesto Lecuona. A partir de 1948 inicia sus actuaciones radiales a través de la emisora CMQ de La Habana, donde actúa junto a intérpretes de renombre como la soprano América Crespo, los tenores Panchito Maya e Hipólito Lázaro y el recitador Luis Carbonell. Desde de los inicios de la televisión cubana inicia su actividad en el medio, destacando la creación de su programa "Álbum de Cuba", en 1961, que fue emitido en forma continuada hasta 1986. Una cita del compositor Gonzalo Roig permite comprender lo que Esther Borja ha significado para la música cubana: "Representa para Cuba, lo que Raquel Meller para España, lo que Rosita Quiroga para Argentina, lo que Toña la negra para México... pero existe una diferencia entre ellas y Esther Borja, y es que esas grandes figuras han tenido imitadores, y la Borja no; no porque no hayan querido imitarla, sino, sencillamente, porque no han podido..." Esther Borja se encuentra retirada de la actividad musical desde 1984. Con Borja cantando a dueto con América Crespo escucharemos “Quiéreme mucho” de Roig.

3. La cubana América Crespo Sánchez nació en Artemisa el 17 de Octubre de 1922. Comenzó su carrera artística en "La Corte Suprema del Arte" en la CMQ. Actuó en los principales teatros de Cuba y el extranjero. En Radio Progreso, Radio Cadena Habana, Cadena Azul, CMQ y otras. Soprano de Coloratura. Falleció en Miami el 31 de Mayo de 1995. Su familia se radicó en La Habana cuando era muy pequeña. Comenzó a cantar en 1940 en programas de radio, como el famoso espacio La Corte Suprema del Arte de la emisora CMQ. Su maestro de canto fue Mariano Meléndez. En 1943 integró en su calidad de soprano lírica el cuerpo de cantantes de RHC, emisora radial. Estuvo entre las intérpretes promovidas por el maestro Ernesto Lecuona quien le escribió un arreglo especial para su voz de su famosa Malagueña. Cantó en la Banda Municipal de La Habana bajo la dirección de Gonzalo Roig. Crespo es considerada una de las grandes de la época de oro del canto lírico en Cuba.

4. El compositor Rodolfo Mendiolea Cerecero nació en Matehuala, San Luis Potosí el 5 de diciembre de 1921. Escribe Gabriel Pareyón en su Diccionario de Música Mexicana que Mendiolea fue periodista y se inició en la actividad artística escribiendo argumentos para radio. En 1941 se dio a conocer como compositor con el blues “Una canción más” y con los boleros “A dónde irán” y “Sentimiento”. En 1955 fue nombrado presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de la Música. De él es también las obras “San Luis Potosí” (marcha con letra de José Sabre Marroquín), “Siento que te quiero”, “Nada pido” y otras. De su inspiración escucharemos los boleros “Desde y para siempre” con la voz de Eduardo Alexander y “El puente de Nonoalco” con Lupita Palomera.

5. En la sección Rincón Norteño escucharemos dos canciones del compositor Víctor Cordero. Según la Sociedad de Autores y Compositores, Cordero nació el 10 de octubre de 1914 en el populoso barrio de Tepito en la capital mexicana. Según el propio Cordero, sus andanzas en la Revolución Mexicana fueron, sin duda alguna, un factor muy importante en su vida como compositor, sin embargo, durante su infancia ya había compuesto muchas canciones inspirado en revistas o simplemente en lo que se le venía a la mente. Los cuadros que vivió en carne propia durante la Revolución le sirvieron para inspirarse y escribir corridos, muchos de ellos basados en hechos y personajes reales, otros son solamente un producto más de su imaginación, según su autobiografía. El maestro Víctor Cordero falleció en la Ciudad de México el 7 de diciembre de 1983, hace 28 años. También incursionó en los géneros ranchero, bolero, huapango, tropical, chotís, vals, polka, cumbia, paso doble, danzón, tango, pasillo, chacha-chá, jocoso, moruno, danza, go-gó, y los estilos colombiano, francés, español, italiano y autóctono. De su inspiración presentaremos “Flor del río” con el Dueto Barro Viejo, más conocidas como Las Enchiladitas, del merito Aguascalientes. Además escucharemos con Lalo González “Piporro” presentaremos el corrido “El ojo de vidrio”.

6. Hace dos semanas le quedamos a deber la interpretación de la puertorriqueña Carmen Delia Dipini, para compensarlo este viernes escucharemos dos canciones con su inolvidable voz: “Besos de fuego” y “Delirio”. Nació en Naguabo el 18 de noviembre de 1927 y murió el 4 de agosto de 1998. Su época de apogeo fue cuando interpretó sus melodías junto a la Sonora Matancera. Comenzó a cantar en 1937, bajo la instrucción de la profesora Amparo Brenes. En 1941 debutó profesionalmente en un programa que Rafael Quiñones Vidal animaba por la emisora WNAM. Ayudada por su amiga Ruth Fernández, se trasladó a Nueva York en 1947, donde se hizo cantante profesional. Eso ocurrió cuando estuvo participando en el programa de aficionados de Willy Chevalier en el Teatro Triboro, donde ganó un Primer Premio y la casa disquera Verne la contrató para grabar con Johnny Albino y el Trío San Juan la canción El día que nací yo, Perdida y "Duérmete mi Junior".

7. Luis Arcaraz Torrás fue un compositor, pianista, arreglista, cantante y director de orquesta popular. Una de las figuras más importantes de la radiodifusora XEW, nacido en la Ciudad de México, México el 5 de diciembre de 1910, y fallecido trágicamente en un accidente automovilístico, el 1 de junio de 1963 cerca de Matehuala, San Luis Potosí, México. Con la formación de una pequeña agrupación logró en 1928 una presentación en Tampico, Tamaulipas, en el Teatro Palma y esto les llevó a un contrato para emisoras de radio. En 1932 se dedica a la presentación de revistas musicales teatrales, alternando con Agustín Lara y Gonzalo Curiel, pero es hasta 1938, cuando estructura formalmente la orquesta de banda, de bailes, e incluso de jazz, que lo llevó a la fama. Conoce a Mario Molina Montes y concurren en la composición de “Quinto patio”, tema de la película de igual nombre, protagonizada por Emilio Tuero. De sus inicios, escucharemos la voz de Arcaraz con el bolero “Esmalte”, grabada con piano y trompeta en el año de 1935, asimismo “Hamaca”, canción grabada en el año de 1933 en la que Arcaraz se acompaña de Guillermo Álvarez, el de la cómoda de alambres.

8. En la sección La Carpa y gracias a las peticiones del amable radioescucha colombiano radicado en Miami Don Virgilio Orozco Zafra, presentaremos dos canciones con Fernando Rosas: La parranda, de Gabriel Ruiz, y “Traigo mi 45”, escrita por Alberto Domínguez y Apolonio González.

9. Barbarito Díez, nacido en Bolondrón, Cuba, el 4 de diciembre de 1909 y fallecido en La Habana el 6 de mayo de 1995 fue un cantante cubano de música popular romántica, como danzón y bolero. Poseedor de una voz «insólitamente hermosa», es un ícono obligado en la evocación musical de La Habana romántica de los años 1930. Por su inigualable estilo de cantar el danzón a Barbarito Díez le fue dado el título de: "La Voz de Oro del Danzón". Formó parte en los años veinte de la agrupación del músico cubano Graciano Gómez. A partir de 1935, ingresó como voz solista en la orquesta de Antonio María Romeu, siendo intérprete de danzones, sones y boleros por más de cinco décadas. Con esta orquesta, Diez se hizo acompañar en sus presentaciones y sesiones de grabación, incluso después de la muerte de Romeu, hasta los años ochenta. Con él presentaremos “Boda gris”, de Plácido Acevedo.

10. José Sabre Marroquín nació el 8 de Diciembre de 1909 en la capital de San Luis Potosí. Su padre era un afamado pianista y director de orquesta, por lo que José creció en un ambiente musical. Al cumplir 13 años se hizo cargo de la dirección del conjunto de su padre, cuando éste decidió dedicarse a otra actividad. Varios años después José fue contratado para dirigir la Orquesta de Jazz del casino de Monterrey, ciudad en la permaneció un año para volver a San Luis Potosí, en donde tuvo la oportunidad de conocer al maestro Gonzalo Curiel, quien realizaba una gira acompañando al Dr. Alfonso Ortiz Tirado. Entonces Curiel convenció a José para tomar su lugar en esa gira, y fue así como el joven músico realizó su primera gira por la república mexicana, Centroamérica y el sur de Estados Unidos. Posteriormente, Sabre Marroquín se estableció en la ciudad de México y a finales del año 1932 comenzó a trabajar en la estación de radio XEW. De 1943 a 1965 tuvo bajo su dirección artística varios de los programas estelares de esa emisora. Falleció el 20 de septiembre de 1995. De su inspiración escucharemos en la sección Rinconcito arrabalero el tango “Sin ella” con Lupita Palomera y el acompañamiento de la orquesta del autor, grabado en 1939.

11. Gracias a las amables peticiones de los radioescuchas también presentaremos este viernes las canciones “Los Arrayanes” con el dueto Columbia. Asimismo con Carlos Mejía Lango, nacido el 6 de diciembre de 1892, escucharemos la canción “El nopal”, grabada en los años treinta.

12. Y siguiendo con la sección Rinconcito Arrabalero destacaremos la obra de Don Hilario Cuadros, poeta, cantante y folklorista argentino, nació el 23 de diciembre de 1902 en Pedro Molina, Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina y falleció el 8 de diciembre de 1956, en Villa del Parque, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Sin duda, junto con su grupo de Los Trovadores del Cuyo fue un referente del folclore argentino en general. La temática principal de las canciones más conocidas de Hilario Cuadros y los Trovadores de Cuyo, grupo que dirigió y en el que participó desde su formación hasta su deceso, se inclinaba a rescatar los valores históricos como la Gesta Sanmartiniana, temas religiosos populares, amorosos y de costumbres y paisajes cuyanos. En su honor se instituyó el día 23 de diciembre como el Día de la Tonada. Escucharemos con Los Trovadores del Cuyo el vals “Mañanita cuyana”.

13. Este viernes en La Cadena del Recuerdo escucharemos a Fernando Merino Reyes desde Santiago Jamiltepec, Oaxaca, con una completa semblanza del compositor oaxaqueño Álvaro Carrillo Alarcón, nacido hace 92 años. Merino entrevistó al señor Manuel Ortiz Peláez, originario de Pinotepa Nacional, oficial de Registro civil, de 73 años de edad, que conoció a Álvaro Carrillo y nos cuenta de viva voz varios aspectos de la vida del compositor nacido el 2 de diciembre de 1919 en la ranchería de El Aguacate, en el municipio de Cacahuatepec, en la Costa Chica de Oaxaca. Según sus biógrafos, Carrillo fue más un cancionero que un compositor. La diferencia estriba en que el compositor es un artista dedicado a transformar la vida en poemas musicales, mientras que el cancionero es un artesano que nace con la vida como oficio, predestinado a transmitir las vivencias – propias o ajenas – en formas bellas de canción. Álvaro Carrillo falleció en un accidente el 3 de abril de 1969, cuando viajaba en automóvil con su familia por la autopista México-Puebla, debido a que un vehículo que se desplazaba en sentido contrario salió de su carril y se impactó contra el suyo. El chofer y su esposa, Ana María Inchaústegu, también fallecieron; sólo sobrevivieron los dos hijos, que iban en el asiento trasero.

14. Desde Mérida, Yucatán, Felipe García Vargas, El Pregonero del Mayab, nos hablará del trovador, compositor y reconocido ejecutante del requinto Ángel López del Pino Litos nacido en Mérida el 5 de mayo de 1917 y fallecido el 8 de junio de 2004. Según datos del Diccionario de la Canción Popular en Yucatán, escrito por Don Luis Pérez Sabido, en 1937 Litos formó parte del Trío Peninsular, junto a Arturo Escaroz y Francisco duarte. A principios de los cuarenta fue requinto del dueto Torres- Gonález. Luego se integró al trío Los Tecolotes, junto a Félix García y Frnando Méndez. En los años cincuenta viaja a la ciudad de México junto a Paco Gonzalez y Carlos Peraza con quienes actúa en el cabaret El Patio. Acompaña al trío Los Caballeros por giras a varias ciudades de México y también acompañó al trío Ensueño en una larga gira por varias ciudades de Cuba. En los años setenta formó parte del trío Panamericano, junto a Omar Celis y Arturo Esacaroz. Es autor de canciones como suplica, cariñito, “Escúchame” y “Miedo”.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 02 de DICIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 25 DE NOVIEMBRE DE 2011

2011-11-23T19:38:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 25 DE NOVIEMBRE DE 2011

* Jorge Negrete a 100 años de su nacimiento
* Desde Puerto Rico: Daniel Santos, Virginia López (nacida en NY pero de origen Puertorriqueño) y Noel Estrada
* Además Irma Vila, Hugo del Carril, Julio sosa, Trovadores tamaulipecos, Alfonso Bruschetta y otros.
* En la Cadena del Recuerdo, Félix Hurtado, desde Maracaibo, nos habla del músico zuliano Moisés Martínez.

1. Este viernes en Hasta que el cuerpo aguante recordaremos a otra figura de la música popular mexicana: Jorge Negrete, a 100 años de su nacimiento, ocurrido el 30 de noviembre de 1911 en el estado de Guanajuato. Estudió canto con José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Opera de México, quien había sido profesor de cantantes de ópera notables en la época. En 1931 con el grado de capitán segundo, solicitó licencia del Ejército Mexicano para dedicarse completamente a su carrera de cantante, comenzando en la radiodifusora XETR. Interpretaba entonces romanzas mexicanas y canciones napolitanas, además de piezas de autores de la época como María Grever, Alfonso Esparza Oteo y Manuel M. Ponce. Al año siguiente en la estación de radio XEW, cantó con el seudónimo de "Alberto Moreno" y es el entonces locutor Arturo de Córdova quien le aconseja usar como nombre artístico el de "Jorge Negrete". Con la voz de Pedro Infante escucharemos el Corrido de Jorge Negrete, grabado poco después de la muerte del Charro Cantor. También escucharemos la voz de Jorge Negrete.

2. La cantante mexicana del género ranchero Irma Vila fue casi desconocida en nuestro país, pero muy famosa en España durante los años cuarenta y cincuenta. Irma Vila nació en San Blas, Municipio de El Fuerte, Sinaloa, en 1916, y falleció en 1993. Se hacía llamar La reina del falsete, porque practicaba ese efecto vocal con gran facilidad. Tenía una voz peculiar e inimitable. Irma Vila tuvo un papel estelar en la película “Canta y no llores” en el año de 1949, junto a Carlos López Moctezuma, interpretando varias canciones. En algún momento, un periodista le pregunto al cantante Plácido Domingo sobre su amor a la música mexicana y él respondió lo siguiente “…Cuando vivíamos en el barrio Salamanca de Madrid, mi hermano y yo oíamos canciones de Irma Vila, El soldado de levita, por ejemplo, y oíamos a Jorge Negrete, que nos hacía muchísima ilusión, porque mis padres, que eran artistas de zarzuela, estaban trabajando en México y nos enviaron una foto dedicada de Jorge Negrete”. Precisamente este viernes en el programa escucharemos dos interpretaciones con Irma Vila, entre ellas la citada “Soldado de Levita”.

3. La legendaria agrupación Los Trovadores Tamaulipecos fue fundada en 1926 por Lorenzo Barcelata, Ernesto Cortázar, Alberto Caballero, Antonio García Planas y Andrés Cortés Castillo. El inicialmente quinteto llamado Trovadores Tampiqueños contribuyó a difundir la música mexicana. El grupo tuvo tanto éxito que el entonces gobernador de Tamaulipas Emilio Portes Gil les cambió el nombre por Los trovadores Tamaulipecos, nombre con el que hicieron giras por todo el país y de la península yucateca pasan a la isla de Cuba. Sin embargo y de regreso a Tamaulipas, con el apoyo nuevamente de Portes Gil inician en 1927 una gira por Estados unidos y el 24 de diciembre cuando se dirigían Boston para cumplir con una presentación, el automóvil en el que viajaban sufrió un accidente en el que murieron García Planas y Alberto Caballero. La gira se cancela y posteriormente Cortés Castillo abandona el grupo, y se integran Agustín Ramírez y Carlos Peña, con lo que el grupo adquirió un toque muy especial y único. De su etapa con Caballero y García Palanas escucharemos la grabación “Yo te enseñaré a besar” y también presentaremos, de su etapa posterior, “Mujercita”, bolero en el que se puede distinguir un dueto entre Cortázar y Ramírez. Sin duda dos garbanzos de a libra.

4. Este viernes recordaremos al compositor, actor, productor, escritor y director Ernesto Cortázar nació en Tampico, Tamaulipas, el 10 de diciembre de 1897 y murió en un accidente automovilístico cerca de Lagos de Moreno, Jalisco, el 30 de noviembre de 1953, hace 58 años. Como ya lo comentábamos en el párrafo anterior, fue parte importante de Los Trovadores Tamaulipecos, pero también desarrolló por separado una carrera notable. En 1935 fue nombrado administrador de la radiodifusora XEFO, del entonces Partido Nacional Revolucionario (PNR), del cual era presidente el general Lázaro Cárdenas. Como letrista, escribió para varios músicos, entre ellos Manuel Esperón y Juan S. Garrido, Manuel Sabre Marroquín y Luis Alcaraz. Muchas de estas canciones sirvieron de marco musical para varias películas. Dichas piezas musicales fueron —y siguen siendo— muy exitosas, y encontraron en Jorge Negrete a uno de sus mejores intérpretes. A Cortázar se deben las letras de canciones tan famosas como: Ay Jalisco no te rajes, El corrido villista, Cuando tú me quieras, Esos altos, No volveré, Que lindo es Michoacán, Así se quiere en Jalisco, La número cien y Cocula, por sólo mencionar algunas.

5. El cantante Alfonso Bruschetta Carral nació el 29 de noviembre de 1908 en la ciudad de México. Según el disco LP dedicado a él y editado por la AMEF, fue hijo de un inmigrante italiano y su madre, mexicana, tuvo que dejarlo a él y a su hermano Arturo en un hospicio. Otra hermana, angelina, quedó a cargo de una familia de una familia de apellido Rábago que la educó en el colegio Francés de la Ciudad de México. Alfonso vivió posteriormente en varios lugares como Torreón, Coahuila y Puruándiro, Michoacán. Su hermana Angelina fue esposa de Agustín Lara. Después de su divorcio, Alfonso decide probar suerte en la XEW, recordando que alguna vez su cuñado Agustín Lara lo había animado a probar suerte como cantante. Pudo formar parte del elenco del programa La Hora Azul, en donde el locutor Pedro de Lille lo bautizó con el seudónimo de El Cancionero del Secreto. En 1936 grabó sus primeros discos de 78 rpm y en ese mismo año participó en el filme La llaga, en el que interpretó la canción tema “Ya te perdoné”, con la que alcanzó un gran éxito. Después participó en otras emisoras como XEFO y XEB. Volvió a la XEW y finalmente participó en la XEQ. En 1949 formó el dueto Alma Criolla con Adolfo Sánchez Marín. Con su voz presentaremos el bolero Rosa, grabado en 1949 acompañado del Conjunto de Chucho Martínez Gil. Completaremos esta tanda, gracias a las peticiones de los amables radioescuchas, con las eternas voces de las Hermanas Águila cantando “Anoche”, de Gonzalo Curiel.

6. Según el sitio http://www.prpop.org, aunque el compositor Noel Estrada Suárez nació en el pueblo de Isabela en 1918, se crió en San Juan, ciudad a la que le dio renombre a través de la más conocida de sus creaciones, la canción "En mi Viejo San Juan". La famosa composición, ampliamente conocida alrededor del mundo, fue escrita por Estrada como respuesta a una petición que le hiciera su hermano que se encontraba destacado en Panamá con el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. "En mi Viejo San Juan" fue grabada por primera vez en 1943 por el Trío Vegabajeño. A la del trío puertorriqueño le sucedieron cientos de versiones en voces de figuras como Libertad Lamarque, Marco Antonio Muñiz, Ginamaría Hidalgo, Felipe Pirela, pero la versión hecha por Javier Solís es la responsable de la internacionalización del tema, según el propio Noel Estrada. Esta canción está considerada como uno de los himnos musicales de Puerto Rico. Escucharemos en el programa esta versión con Javier Solís y al inicio las palabras de Noel Estrada explicado cómo compuso esta joya musical. Noel Estrada murió hace 32 años, el 1 de diciembre de 1979.

7. Este 27 de noviembre Daniel Doroteo de los Santos Betancourt, más conocido como Daniel Santos, cumplirá 19 años de fallecido. Nació en Santurce, Puerto Rico, 5 de febrero de 1916 y murió en el 27 de noviembre de 1992. En 1938, mientras trabajaba en un casino en Manhattan, cantó el tema “Amor perdido” sin saber que su compositor, Pedro Flores, estaba entre el público. A Flores le encantó la interpretación e invitó a Daniel a unirse a su grupo "El Cuarteto Flores". Después de la guerra Segunda Guerra Mundial se hizo partidario del Partido Nacionalista de Puerto Rico, que propugnaba por la independencia de Puerto Rico de los norteamericanos. Incluso grabó junto a Pedro Ortiz Dávila "Davilita" un disco de corte nacionalista con temas como Patriotas, La lucha por la independencia de Puerto Rico y Yanki, go home. Este tipo de actitudes le acarrearía problemas con el FBI y el Departamento de Estado de Estados Unidos. Murió en su rancho de Ocala, Florida el 27 de noviembre de 1992 y fue enterrado en el cementerio de Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan. Con su voz y en la sección La Carpa escucharemos las canciones jocosas “Jugando, mamá jugando”, de Rafael Hernández, y “Yo no sé nada”, de Pedro Flores.

8. Y siguiendo con Puerto Rico, Virginia López nació en Nueva york el 29 de noviembre de 1929, pero su familia era de origen puertorriqueño. Su debut profesional fue cantando a dúo con Chago Alvarado, del Trío san Juan, pero su gran golpe de suerte se dio a mediados de la década del 50 en la República Mexicana. Precisamente fue en 1955 cuando sus grabaciones comenzaron a difundirse en México a través de las ondas radiales. Ganando amplia popularidad en el Norte del País, Virginia tardó dos años en llegar a suelo azteca. Pero el 31 de julio de 1957 la joven cantante de ascendencia boricua llegó a México. Y con tan sólo telefonear a un periódico, y decirle "ya estoy aquí", comenzó a vivir el proceso que la llevó a la consagración total como artista. En México, Virginia López fue bautizada como "La Voz de la Ternura" por los dulces matices de sus interpretaciones. Con su voz escucharemos “Te odio y te quiero” y “Asómate a mi alma”.

9. En la sección Rinconcito Arrabalero escucharemos a Julio María Sosa Venturini, más conocido como Julio sosa, nacido en Las Piedras, Canelones, Uruguay el 2 de febrero de 1926 y fallecido en Buenos Aires, Argentina el 26 de noviembre de 1964. Fue más conocido como Julio Sosa y apodado El Varón del Tango. Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de Carlos Gilardoni en la ciudad de La Paz. Se fue a Buenos Aires en 1949. Durante sus 15 años de trayectoria en Argentina, Sosa fue cantor de tres orquestas. La primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones en RCA Víctor; la de Francisco Rotundo (1953-1955), con el que grabó 12 temas en el sello Pampa, y la tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), en esta etapa Sosa grabó en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Víctor y los 23 restantes en el sello CBS Columbia. Sosa tenía una pasión por los autos, y había tenido varios accidentes de tránsito por conducir a desmedida velocidad. Como consecuencia, falleció a los 38 años el 26 de noviembre de 1964, en un accidente automovilístico ocurrido en el barrio de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires.

10. También en el Rinconcito Arrabalero recordaremos a otro grande del tango: Hugo del Carril. Hugo del Carril, nacido hace 99 años en Buenos Aires, el 30 de noviembre de 1912 y fallecido en 1989. Su nombre real era Piero Bruno Hugo Fontana. Sus padres eran inmigrantes italianos. En 1927 y con apenas 15 años realizó una de sus primeras presentaciones con los Hermanos Leguizamón, bajo el seudónimo de Pierrot. Mientras, y para mantenerse, trabajó como operario en una fábrica de jabón y en una cristalería. También usó el seudónimo Alejo Pacheco Ramos. A la par incursionó como locutor radial y «estribillista» en las décadas de 1920 y 1930. En 1930 conoció a Roberto Acuña, que integraba el radioteatro Chispazos de tradición, que lo llevó por primera vez a Radio Nacional. Juntos formaron el dúo Acuña-Del Carril que terminó cuatro años después cuando Acuña falleció. En 1935 llegó a Radio El Pueblo como solista. Su primer contrato fue por 180 pesos mensuales. Un año después debutó en Radio El Mundo interpretando Guitarra, guitarra mía. Trabajando allí conoció a Tito Ribero, que se transformaría en su colaborador musical permanente.

11. Desde Yucatán recordaremos a dos figuras de la música peninsular. Inicialmente José Antonio Zorrilla, que murió el 26 de noviembre de 1982. De niño, para pedirle dinero a su padre, solía decirle: “¿Me das ‘moni’?”, utilizando la palabra en inglés “money”, por lo que su progenitor, cariñosamente, empezó a llamarlo “Monís”, sobrenombre con el que se le conoció en el ambiente artístico y musical. Su aparición en el mundo de la música sucedió cuando unió su talento como letrista al de otros grandes compositores como Javier Ruiz Rueda, Gonzalo Curiel, Mario Ruiz Armengol, José Sabre Marroquín, Miguel Prado y Miguel Pous, aunque su producción musical más importante la realizó con Luis Arcaraz y con el compositor jalisciense Gabriel Ruiz. En 1978 el Ayuntamiento de la ciudad de Mérida le hizo entrega de la Medalla Guty Cárdenas, y la Sociedad Artística Ricardo Palmerín también le confirió un reconocimiento. De su inspiración y con música de Juan S. Garrido, escucharemos el bolero “Hay que mentir” con la eterna voz de Alfonso Ortiz Tirado.

12. José Esquivel Pren fue un escritor, poeta e historiador mexicano, nacido en Mérida, Yucatán el 30 de marzo de 1897 y muerto en la misma ciudad el 27 de noviembre de 1982. Desde muy niño demostró su afición a la poesía pero su padre le dijo ¡nada de versos, serás abogado! Y él obediente decía sí, pero una hora después hacía un poema más. Por la línea materna es primo hermano de la poetisa Rosario Sansores Pren, quien por la gran amistad que les unía a él, le dedicó ésta cuarteta: 1) "Estudió la carrera de abogado; 2) pero no por vocación secreta; 3) que mi primo Pepe es un poeta; 4) de dulce corazón apasionado". Como cantinelista unió su poesía al genio musical de Ricardo Palmerín al que le dio doce letras entre los años 1923 a 1926, de las cuales sólo recordamos siete en nuestros días y son: Las Dos Rosas, Cuando ya no me quieras, Que entierren mi cuerpo, Que será lo que sueña, Mírame sin miedo, La Ofrenda y Milagro de Amor. Existe una anécdota sobre “Las dos rosas”: En el año de 1917 estudiaba en México Esquivel Prén la carrera de jurisprudencia cuando conoció a una linda española, Carolina Barros Curiel, con la cual sostuvo un noviazgo. Un día desde el balcón de su casa ella, le mostró una rosa la que, después de darle un beso, le arrojó, surgiendo en la mente del poeta un verso que en un viaje posterior a Mérida le dio a Palmerín para que éste compusiera la canción "Las dos rosas".

13. Desde Maracaibo, Venezuela, escucharemos a Félix Hurtado que nos presentará en La Cadena del Recuerdo una semblanza dedicada al cantautor Moisés Rafael Martínez Pedreañez, llamado en el medio gaitero “El pequeño Moises”. Fue autor e intérprete de valses, danzas, bambucos y gaitas, donde alcanzó merecido éxito. Moisés Martínez forma parte de la generación de Juglares autóctonos del estado Zulia. Nació en la barriada de El Saladillo el 21 de mayo de 1928 en Maracaibo. El cantor gaitero de pura cepa y autodidacta unió su voz a la de Leandro Soto, con quien conformó el dueto Soto- Martínez. También fue fundador del celebrado grupo Alma Zuliana. Excelente cuatrista y mejor maraquero, engalanó el acervo musical zuliano con “La campeona” o “La gaita zuliana”, quizás la más sonada de sus composiciones. Dejó de existir en Maracaibo a los 83 años el pasado 21 de julio de 2011.

14. Desde Mérida, Yucatán, Felipe García Vargas, El Pregonero del Mayab, nos hablará de la rica y variada música de la península yucateca.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 25 DE NOVIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 18 DE NOVIEMBRE DE 2011

2011-11-16T19:34:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 18 DE NOVIEMBRE DE 2011

* Se cumplen 94 años del natalicio de Pedro Infante y 38 de la muerte de José Alfredo Jiménez
* En La Carpa Juan Arvizu con “Ay caramba” y Margarita Romero con “El piropo”
* Además Juan Pulido, Alicia Azurdia, Kiko Mendive, Libertad Lamarque, Carmen Delia Dipini, Homero Aguilar y otros.
* En la Cadena del Recuerdo, Fernando Merino, desde Oaxaca, nos habla de la Guelaguetza.

1. Este 18 de noviembre se cumplen 94 años del nacimiento de Pedro Infante. Tal vez la figura más representativa en la época de oro del cine mexicano, ya que a partir de 1939 apareció en más de 60 películas, y desde 1943 grabó aproximadamente 310 canciones. Su nombre completo fue Pedro Infante Cruz. Su padre, quien era músico, tocaba varios instrumentos en diferentes bandas y orquestas de Sinaloa; Pedro aprendió la talla de madera en el taller del Sr. Jerónimo Bustillos, además durante su tiempo libre hizo su primera guitarra, comenzando así su afición a la carpintería, misma que lo acompañó toda su vida. Pedro nació en Mazatlán, Sinaloa, pero a principios de 1924 la familia se mudó a Guamúchil, donde Pedro pasó su infancia y es por ello que se le conoce como el Ídolo de Guamúchil. En Culiacán fue vocalista de varias orquestas y se presentó en la radiodifusora local XEBL. Para 1938, ya cantaba en la XEB en la capital del país; también se presentó en el teatro Colonial con Jesús Martínez Palillo y Las Kúkaras, así como en el centro nocturno Waikikí. Sus primeras grabaciones las realizó para el sello Víctor: “Guajirita” y “Te estoy queriendo”, sin embargo para el sello Peerless su primeras canciones fueron “Soldado raso” y “El durazno”, esta última la escucharemos para recordar a esta figura de la canción y cine mexicanos; asimismo escucharemos el bolero “Me dices que te vas”.

2. José Alfredo Jiménez nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato, el 19 de enero de 1926 y falleció en la ciudad de México, el 23 de Noviembre de 1973, hace 38 años. Creó una gran cantidad de canciones (cerca de trescientas); principalmente rancheras, huapangos y corridos, todas ellas reconocidos por su calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica. No tuvo educación musical; y de acuerdo con el cantante Miguel Aceves Mejía, quien apadrinó a José Alfredo en sus inicios apoyándole para sus primeras grabaciones profesionales (siendo también padrino de su boda religiosa con Paloma Gálvez), José Alfredo Jiménez no sabía tocar ningún instrumento y ni siquiera conocía los términos "Vals" o "Tonalidad". Precisamente escucharemos un fragmento de una entrevista que ofreció Miguel Aceves a una radio brasileña en la que comenta cómo conoció a José Alfredo cuando era mesero en un restaurante y cómo lo apoyó en su carrera. También escucharemos la voz del propio José Alfredo Jiménez.

3. En la sección Rinconcito arrabalero, recordaremos al cantante canario Juan Pulido. Según se escribe en la prensa canaria, “en el Nuevo Mundo se considera a Pulido Rodríguez como uno de los cantantes pre-gardelianos. Los testigos de sus actuaciones lo recuerdan vestido de charro y dramatizando con gran énfasis la interpretación de los tangos, que cantaban historia del arrabal y muerte, de desengaño, borracheras y amores idos. En la cresta de su popularidad se reconocía su tono azarzuelado de barítono tanguero y el lustre de sus actuaciones, tanto en vivo como en disco, llegando a ser denominado el Emperador de la Canción por los cientos de álbumes que llegó a grabar para la Columbia, Edison, Brunswick y RCA Víctor. Como otros muchos cantantes de la época utilizó seudónimos para no romper contratos de exclusividad, por lo que los nombres de José Santos y Ángel Romero aparecieron en los microsurcos. Pulido contrajo matrimonio con la actriz y poetisa cubana Dalia Iñiguez. Con su voz escuchemos “Caballo bayo”, tango de Gardel y Razzano.

4. En esta misma sección El Rinconcito arrabalero recordaremos a la cantante argentina Libertad Lamarque, nacida el 24 de noviembre de 1908 en la ciudad de Rosario, Argentina, aunque naturalizada mexicana. Luego de trabajar con el empresario Pascual Carcavallo, dueño del Teatro El Nacional durante los años veinte, debutó en Radio Prieto y fue contratada por la empresa RCA Víctor, que le pagaría 150 pesos argentinos por cada disco, pero luego cobraría el doble por cada mes. El 26 de septiembre de 1926 grabó sus primeros discos con temas musicales como «Chilenito» (de Agustín Irusta) y «Gaucho Sol» (de Santiago Rocca y Atilio Supparo), auspiciados por la compañía Víctor para la cual grabó durante toda su carrera artística de ocho décadas. Precisamente con su voz escucharemos esa legendaria grabación de “El chilenito”.

5. Este viernes será una gran oportunidad para recordar al compositor mexicano Juan Homero Aguilar Cabrera, nacido el nació el 24 de noviembre de 1929 en la ciudad de Pachuca, Hidalgo, pero vivió casi toda su vida en la ciudad de México. En el barrio de Tepito formó dos grupos tropicales en los que tocaba el tresillo cubano. En los años cincuenta el Trío Los Yucas le grabaron una de sus primeras composiciones: “Mi dicha”. Posteriormente su sueño de que Los Panchos le grabaran alguna canción se hizo realidad y éstas fueron “Esperaré en Dios”, “Credo”, “Seas como seas” y “Equivocaste el camino”. Más adelante Homero conoció a algunos ejecutivos de Discos Columbia, quienes lo invitaron, junto con su Trío Sensación, a grabar con ellos. Realizaron un disco de larga duración con la guatemalteca Alicia Azurdia, otro con la venezolana Adilia Castillo y algunos más. La famosa Sonora Santanera, donde tocaba su hermano Héctor Aguilar, le grabó una gran cantidad de canciones. Este viernes escucharemos su canción “Mi dicha” con la voz del cantante ecuatoriano Julio Jaramillo y con Alicia Azurdia disfrutaremos “Sol, amor y tú”. Homero Aguilar falleció el 17 de noviembre de 2009.

6. Desde Cuba recordaremos nuevamente a Cecilio Francisco Mendive Pereira, nacido el 22 de noviembre de 1919 en La Habana. Fue un compositor, músico, actor y bailarín cubano-venezolano nacido el 22 de noviembre de 1919 en el barrio habanero de Los Sitios y fallecido en Caracas el 5 de abril de 2000. Se le conocía por los apodos de Canillita y luego Kiko, y durante varias décadas fue un popular actor cómico de la pantalla venezolana. Se le reconoce como pionero y uno de los introductores del mambo en México y el resto de América. Alrededor de 1941, sale de Cuba a México para cantar con la compañía artística Batamú de Armando Burroto. En ese país, hace amistad con el pianista Álvaro Ruiz del Loyo quien lo contrató para actuar en la emisora de radio XEQ, y en 1943 debutó como bailarín en el cine mexicano en la película. En 1949 convenció a Dámaso Pérez Prado a viajar a México y lo ayudó a entrar en el mundo del espectáculo. Con Mendive presentaremos “Luna, lunera”, de Tony Fergo, con la orquesta de Silvestre Méndez, tema grabado en México.

7. Juan Nepomuceno Arvizu Santelices nació en Querétaro, México, el 22 de mayo de 1900 y falleció hace 26 años, el 19 de noviembre de 1985. Nació en el hogar de Pedro Arvizu y Trinidad Santelices. Hacia 1922 viaja a la capital mexicana donde ingresa al Conservatorio Nacional de Música para estudiar solfeo y armonía bajo la dirección del maestro José Pierson. Hizo su debut en el Teatro Esperanza Iris en 1924; cuatro años después hace sus primeras incursiones discográficas para el sello Brunswick con las canciones “Varita de nardo” y “Ventanita morada” de Joaquín Pardavé. La versatilidad de su voz y sus cualidades musicales le generó el apodo de "El Tenor de la Voz de Seda." A partir de ese momento, Arvizu solo conoció el éxito. En la sección La Carpa escucharemos el corrido alegre “Ay caramba”, de Juan S. Garrido, acompañado de la orquesta del autor. En esta misma sección presentaremos un verdadero garbanzo de a libra llamado “El piropo”, cantando con un toque de comicidad por Margarita Romero.

8. Este viernes recordaremos a la cantante de boleros puertorriqueña Carmen Delia Dipiní nació en Naguabo el 18 de noviembre de 1927 y falleció el 4 de agosto de 1998. Su época de apogeo fue cuando interpretó sus melodías junto a la Sonora Matancera. Comenzó a cantar en 1937, bajo la instrucción de la profesora Amparo Brenes de la Escuela Elemental Eugenio Brac de Naguabo. En 1941 debutó profesionalmente en un programa que Rafael Quiñones Vidal animaba por la emisora WNAM. Ayudada por su amiga Ruth Fernández, se trasladó a Nueva York en 1947, donde se hizo cantante profesional. Eso ocurrió cuando estuvo participando en el programa de aficionados de Willy Chevalier en el Teatro Triboro, donde ganó un Primer Premio y la casa disquera Verne la contrató para grabar con Johnny Albino y el Trío San Juan la canción El día que nací yo, Perdida y "Duérmete mi Junior".

9. Sobre el compositor Miguel Pous, el investigador Pablo Dueñas escribe en su libro Historia documental del bolero mexicano que fue un sensacional arreglista, músico y compositor jalapeño, que se dio a conocer en 1958 con dos boleros “somos iguales” y “En mi soledad”. Pertenece a la mal llamada generación de músicos “ahorcados” y desplazados por la corriente del Rock and Roll, aunque realmente fueron innovadores ya que marcaron la pauta del moderno bolero a través del feeling. Nació en 1929 y falleció en 1983. De su inspiración vamos a escuchar la canción “hoy que faltas tú”, con la interpretación del dueto chileno Sonia y Miriam. Foto de Miguel Pous tomada del libro citado.

10. Desde Santiago Jamiltepec, Oaxaca, México, escucharemos la Cadena del Recuerdo con la producción de Fernando Merino Reyes. En esta ocasión nos hablará sobre Guelaguetza, que es una celebración que tiene lugar en la ciudad de Oaxaca. La Guelaguetza forma parte de los cultos populares a la Virgen del Carmen y se celebra los dos lunes más cercanos al 16 de julio. La palabra tiene origen zapoteco, y se supone que designa la acción de ofrendar, compartir o regalar. En esta celebración participan grupos folklóricos de las siete regiones del estado, portando vistosos trajes que portan orgullosos. Es un espectáculo de música, danza, bailes y cantos que se practica desde hace más de 500 años. Es un testimonio viviente de muchos rasgos de los indígenas que habitaron estas tierras antes de la conquista española. Es una fiesta única, alegre, colorida y llena de significados. Otro nombre con que se conoce la Guelaguetza es el de Los lunes del Cerro, puesto que el corazón de la festividad es el cerro del Fortín, que domina el centro de la ciudad de Oaxaca.

11. Como es costumbre, desde Mérida, Yucatán, Felipe García Vargas, El Pregonero del Mayab, nos hablará de la rica y variada música de la península yucateca.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 18 DE NOVIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 11 DE NOVIEMBRE DE 2011

2011-11-09T18:58:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 11 DE NOVIEMBRE DE 2011

* Agustín Isunza, Varelita y El Pelón Riestra en La Carpa
* Dos duetos de Felipe Bermejo a 110 años de su natalicio: con Juanita Escoto y con María Luisa Bermejo
* Además Los Porteños, Juan de Dios Filiberto, Alfredo Aguilar Alfaro, Elvira Ríos, Miguel Aceves Mejía, Felipe Bermejo, Los Jaibos y otros.
* En la Cadena del Recuerdo, Gustavo Celso Atencio nos presentará al compositor Johnny Quiroz; en El Pregonero del Mayab, Felipe García, desde Yucatán, nos hablará sobre la “Jarana” y Fernando Merino, desde Oaxaca, nos hace una crónica del “Festival de la chilena” en Santiago Jamiltepec.

1. En la sección La Carpa vamos a escuchar y a recordar al cómico Agustín Isunza acompañado de Alfredo Varela “Varelita”. Agustín Isunza del Palacio nació en Múzquiz, Coahuila, el 3 de septiembre de 1900. Según datos de Gustavo Arturo de Alba de la revista Cineforever, el padre de Isunza era pagador de un regimiento de caballería, por lo cual no es de extrañar que a los 15 años, Agustín se alistara en el ejército carrancista, habiendo permanecido en las filas militares durante catorce años, dándose de baja con el grado de subteniente. El 18 de junio de 1930 debutó como cómico en el Teatro Garibaldi, al lado de Miguel Inclán. En el cine debutó en 1937 en “La Adelita” de Guillermo Hernández Gómez, al lado de Pedro Armendáriz y Esther Fernández; el último filme de Isunza fue “Alucarda” en el año de 1975. Por su parte Alfredo Varela, actor, autor, adaptador, director, productor nació en 1912 y fue uno de los actores cómicos más destacados de la época de oro del cine mexicano. "Varelita", como se le conoció cariñosamente, era la figura deseable en la mayoría de las películas como el personaje humorístico para complementar a los grandes galanes como Pedro Infante, Pedro Armendáriz o Joaquín Pardavé. De la película “Charro a la fuerza”, filmada en 1948, escucharemos dos interpretaciones con estos extraordinarios actores “La tómica” y “Allá en mi ranchito”. Remataremos esta tanda, gracias a las peticiones de los radioescuchas, con Ernesto “El pelón” Riestra y su canción “Un pelón en Televisión”.

2. Belisario de Jesús García nació el 14 de Noviembre de 1892, en Montemorelos, Nuevo León, y murió el 31 de Agosto de 1952 en la ciudad de México. Durante toda su infancia radicó en su natal Montemorelos. Después en el Estado de Quintana Roo. Durante la revolución viajó por gran parte del país. Sus últimos años residió en la ciudad de México. Su primera obra musical fue el vals "Armandina". En la revolución fue Subteniente y luego Coronel del Ejército Constitucionalista. Después de la trágica muerte de Don Venustiano Carranza, fue enviado a Quintana Roo, donde fue nombrado Jefe del Estado Mayor de la Quinceava Jefatura. Después de la revolución, ya con el grado de Coronel, dirigió diversas bandas militares. Se autodefinía "Músico, poeta, soldado y cazador". Las obras musicales con las que obtuvo mayores satisfacciones fueron "Morir por tu amor", el vals "Ofrenda", y el tango "Negro". Musicalizó algunos poemas de Amado Nervo y del Lic. Jaime Torres Bodet. Su marcha "Monterrey" fue adoptada para la publicidad de conocida empresa fabricante de cerveza. Siempre fue muy inspirado, y con el tiempo, muy prolífico en cuanto al número de obras que componía; a tal grado, que alguien dijo que por la mañana componía un vals, a mediodía un tango, y por la tarde un fox. De su inspiración presentaremos en la sección Rinconcito arrabalero, el famoso “Tango negro” con la eterna voz de Esmeralda.

3. En esta misma sección Rinconcito arrabalero, recordaremos a Juan de Dios Filiberto, creador de famosos tangos como Caminito y Ladrillo, entre otros. Juan de Dios falleció el 11 de noviembre de 1965. Eligió vivir y crear en el barrio de La Boca, en uno de cuyos característicos conventillos de madera -propiedad de su abuela paterna-había nacido en 1885. Era hijo de "Mascarita" Filiberti, uno de los pioneros del baile con corte. Por razones de salud se radicó en Mendoza, y fue allí que en 1915 compuso su primer tango, Guaymallén, en homenaje a la ciudad en la que se radicó. Con el tiempo escribiría clásicos como "Caminito", "Malevaje" y "Clavel del aire", popularizados por Carlos Gardel y otros grandes. Y obras para orquesta como "Quejas de bandoneón", escrita en 1919 con un criterio revolucionario. De su inspiración presentaremos su famoso tango “Ladrillo” con letra de Juan Andrés Caruso, compuesto en 1926 y con una interpretación sorpresa.

4. Ignacio Fernández Esperón, Tata Nacho, nació el 14 de Febrero de 1894 en la ciudad de Oaxaca y murió el 6 de junio de 1968 en la ciudad de México. Cuando él era muy joven su familia se trasladó a la ciudad de México. En su casa, se reunían frecuentemente sus padres con Amado Nervo, Luis G. Urbina, Ángel del Campo "Micrós", Rubén M. Campos, y otros poetas, escritores y músicos famosos. Ignacio se acostumbró al trato con artistas, e intentaba imitarlos, por lo que a los ocho años de edad improvisaba piezas de canciones que escuchaba a menudo en su casa. Las tocaba en el piano o en el violín que le habían regalado y para tocar este instrumento se subía en una silla y se ponía junto a una ventana abierta para que todos en la calle pudieran oírlo. Cuando él sólo contaba con 10 años de edad, en el año de 1904, su padre murió. Al estallar la Revolución, su hermano menor, Mariano murió fusilado en Monclova, Coahuila. Tata Nacho radicó en Nueva York de 1919 a 1927. De la inspiración de Tata Nacho escucharemos dos canciones interpretadas por el Trío Los Porteños: “El general” y “Qué sí, qué no”, grabadas en el año de 1938 para el sello DECCA.

5. Hace una semana recordábamos a Miguel Aceves Mejía en su aniversario luctuoso número cinco; hoy lo volvemos a recordar porque este 15 de noviembre se cumplen 96 años de su nacimiento, ocurrido en 1915. A partir de 1938 comenzó teatral ambulante y en 1938 grabó con el trío Los Porteños; al mismo tiempo trabajaba como mecánico en la ciudad de México y cantaba en la radio boleros y ritmos afrocubanos. A partir de 1945 se dedicó exclusivamente al género ranchero. Aunque fue un intérprete de gran versatilidad, es tal vez en la modalidad del huapango donde su arte alcanzó el máximo esplendor. De su etapa como intérprete de ritmos tropicales vamos a escuchar, gracias a las peticiones de los amables radioescuchas la canción “Ron con coca cola” acompañado de la orquesta de Abel Domínguez, una grabación de los años cuarenta. Miguel Aceves Mejía es recordado sobre todo como un gran cantante. Aunque fue un intérprete de gran versatilidad, es tal vez en la modalidad del huapango donde su arte alcanzó el máximo esplendor. Grabó más de mil canciones de todos los géneros folclóricos mexicanos, acompañado en ocasiones del Mariachi Vargas de Tecalitlán.

6. Desde Cuba recordaremos al compositor Rey Díaz Calvet, nacido el 16 de noviembre de 1917 en Rodas, Cienfuegos. Compuso boleros, guajiras, tangos, pregones, chachachás y otros géneros. Su bolero "Me gustas" fue popularizado por el Bárbaro del Ritmo, Benny Moré. Trabajó con prestigiosas figuras en el ámbito nacional e internacional, entre ellos los argentinos Hugo del Carril y Libertad Lamarque, y se presentó en diversos países, siempre como embajador de los ritmos cubanos más populares. Falleció en La Habana el 26 de noviembre de 1991. De su inspiración escucharemos en Hasta que el cuerpo aguante el bolero “Tú y tu vida” con la interpretación del Trío Los Jaibos (Gali-Rojo y Peinado), con la voz femenina de Catalina Hernández, grabación para el sello Peerless.

7. Este viernes recordaremos a Elvira Gallegos Cerda, conocida como Elvira Ríos, cantante mexicana nacida el 16 de noviembre de 1913 en la Ciudad de México y fallecida en la misma ciudad el 13 de enero de 1987. Sus más grandes éxitos fueron los boleros de Agustín Lara: “Noche de ronda” y “Ausencia”. Según wikipedia, existe una anécdota sobre cómo Elvira Ríos llegó a cantar la mayoría de los temas de Lara: el músico fue llevado por unos amigos a escucharla cuando ella era una desconocida que trabajaba en un café nocturno de la Ciudad de México, y al oír la gran imitación que ella era capaz de hacer de él (con su profunda voz de contralto), la invitó para el día siguiente a su casa bajo la promesa de que su suerte cambiaría para siempre y de que se convertiría en una estrella del espectáculo. Vamos a presentar con esa inconfundible de Elvira Ríos, llamada también La temperamental, el fox trot de Agustín Lara “Te vi pasar”, grabado en 78 rpm con la orquesta de José Morando para el selo DECA.

8. El cantante y compositor mexicano Felipe Bermejo Araujo nació hace 110 años, el 12 de noviembre de 1901 en la ciudad de México. A los 15 años quedó huérfano y tuvo que hacerse cargo de sus seis hermanos; para mantenerlos, consiguió empleo como chofer de don Venustiano Carranza. En 1929 inició lo que sería una brillante carrera artística al componer sus primeras dos obras: "Azul" y "Peregrino". En 1931 formó, junto con Juan Villanueva, el dueto Villanueva-Bermejo, el cual fue incluido en el elenco de "La Hora Azul" del Mtro. Agustín Lara. Tras la muerte de su amigo Juan Villanueva, integró el Trío Acapulco. Más tarde formó El Cuarteto Metropolitano y, posteriormente, los grupos El Cuadro Mexicano y Los Fronterizos. Además de hacer varios duetos. Los temas que lo dieron a conocer en el mundo fueron "Rancho Alegre" y "Mía", con música de Manuel Esperón; la primera fue interpretada en el Carnegie Hall de Nueva York por el tenor mexicano Néstor Mesta Cháires, y la segunda la cantaron Pedro Infante y Jorge Negrete en la película "Dos Tipos de Cuidado". Felipe Bermejo Araujo murió el 27 de septiembre de 1989. Vamos a presentar dos canciones compuestas y cantadas por Felipe Bermejo: primero “Los camiones”, corrido cómico grabado con Juanita Escoto acompañados de Los Fronterizos en los años treinta para el sello Bluebird. Además escucharemos “Estás como Paco”, canción ranchera grabada también en los años treinta con su hermana María Luis Bermejo y Los Charros de Atotonilco.

9. Alfredo Aguilar Alfaro nació en Calotmul, Yucatán el 20 de octubre de 1092 y falleció en Mérida el 11 de noviembre de 1986. Según datos del libro Antología de la Canción yucateca, escrito por Don Luis Pérez Sabido, Aguilar Alfaro estudió la educación primaria en la ciudad de Valladolid y posteriormente cursó la carrera de Contabilidad en Mérida. En 1921 se fue a vivir ala ciudad de México y ahí permaneció por 25 años. En el año de 1927 escribió los versos de la canción “Ojos tristes”, que musicalizó Guty Cárdenas y que grabara el Ruiseñor Yucateco en varias versiones en antiguos discos de 78 rpm. En el mes de agosto de 1976 el Ayuntamiento de Mérida le otorgó la Medalla Guty Cárdenas. En esta ocasión escucharemos esa inmortal creación “Ojos tristes” en versión de la cantante texana Lydia Mendoza en una antigua grabación hecha en los años treinta.

10. Asimismo y escucharemos las canciones que por falta de tiempo quedamos a deber la semana pasada: En la sección Rincón Norteño vamos a conocer al dueto conformado por Pedro Rocha y Lupe Martínez. También recordaremos a Jesús “Chucho” Monge, y de su inspiración escucharemos el bolero “Creí”, con la voz de Emilio Tuero. Asimismo de Quirino Fidelino Mendoza y Cortés, escucharemos a ritmo de danzón cantado con la cubanísima Orquesta Almendra, sin duda un autentico garbanzo de a libra. Con la voz de Don Tony Camargo presentaremos el bolero “Cómo fue”, del cubano Ernesto Duarte, grabado recientemente. Finalmente con Virginia López escucharemos “Fichas negras”, de Johnny Rodríguez.

11. Desde la ciudad de Maracaibo, Venezuela, Gustavo Celso Atencio nos presentará la cápsula de La Cadena del Recuerdo dedicada al compositor venezolano Juan Camacho Camacho, más conocido como Johnny Quiroz, nacido en San José de Costa Rica en 1923, pero residente en Venezuela. Quiroz compuso el paso doble “Caracas” que grabó Alfredo Sadel; también compuso el bolero “El malquerido”, bolero grabado por el brasileño Miltinho, pero que sin duda en las voces de Felipe Pirela, Olimpo Cárdenas y Javier Solís alcanzó sus mejores versiones. También compuso “El cacharrito”, canción que en los sesentas grabó el brasileño Roberto Carlos. De Quiroz también es la canción “Andino”, que hizo famosa el cantante Oswaldo Gómez, El Indio Araucano. Actualmente Johnny Quiroz vive en el Estado Mérida y escucharemos una muy interesante entrevista con este compositor. Sin duda una autentica sorpresa que nos tiene Celso Atencio, desde su programa “60 minutos de amor y despecho” de la emisora zuliana Luz Radio FM.

12. Esta semana en El Pregonero del Mayab, Felipe García nos hablará de las jaranas. Las vaquerías toman su nombre de las fiestas que organizaban los hacendados de la península de Yucatán para festejar a los vaqueros por la buena producción de reses obtenida durante el año, y éstas coinciden con las festividades en honor del Santo Patrono de cada pueblo. Suele efectuarse en los corredores del palacio municipal y en las haciendas y rancherías. El atractivo principal de estas fiestas es el baile de la jarana. Las jaranas derivan de la jota española; los fandangos y los sones de jaleo, de los saraos hispanos. La jarana es una mezcla de la jota española con los sonecillos de los mayas.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 11 DE NOVIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 04 DE NOVIEMBRE DE 2011

2011-11-02T13:35:00.002-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 04 DE NOVIEMBRE DE 2011

* Este 6 de noviembre se cumplen 5 años de la muerte de Miguel Aceves Mejía
* Fernando Fernández: a 95 años de su natalicio.
* En la cadena del recuerdo, el colega chileno Raúl Pinto nos habla en su visita a la cabina de Hasta que el cuerpo aguante de la compositora Clara Solovera
* En “El Pregonero del Mayab", Felipe García nos hablará del musicalizador, cantante y actor yucateco Armando Camejo y en el Rincón Norteño, conocernos al dueto Rocha y Martínez

1. Escribe Bertha Zacatecas en su libro “Vidas en el aire” que Miguel Aceves Mejía comenzó a trabajar como cantante en la estación de radio XEFI, la primera emisora de Chihuahua. Hizo dueto con Jesús Quezada, que tocaba la guitarra. Ahí lo escuchó cantar don Pedro Meneses de la emisora XEJ de Ciudad Juárez, Chihuahua y lo invitó a cantar en esa ciudad, ahí mismo un hermano del radiodifusor don Clemente Serna lo invitó a cantar a Monterrey. “Algún día “, pensó el cantante, la ciudad estaba lejos, pero por esas fechas llegó a Chihuahua la compañía de Roberto Soto y el cantante principal cayo enfermó por lo que contrataron a Miguel Aceves, que a su vez invitó al joven cantante Emilio Ayande, que posteriormente formaría parte de Los Porteños. La siguiente escala fue Monterrey y allí Aceves Mejía decidió dejar la compañía por lo que buscó a don Clemente Serna que le daría oportunidad de trabajar en la gran emisora XET. El sueldo era tres pesos diarios. Don Clemente le sugiere formar un trío, conformándose Los Porteños. A partir de ahí comenzaría la verdadera carrera de éxito de Miguel Aceves. Este viernes para recordarlo a 5 años de su fallecimiento, ocurrido el 6 de noviembre de 2006, escucharemos de su etapa como solista, dos grabaciones “Canta, canta”, de Rafael Hernández con la orquesta de Abel Domínguez y “Linda mujer” con la orquesta de Juan S. Garrido. Ambas grabadas en los años cuarenta.

2. También en el mismo libro “Vidas en el aire”, editado por Editorial Diana en 1996, Bertha Zacatecas escribe que el cantante y actor Fernando Fernández nació en Puebla pero se crió en Monterrey. “Me hice cantante por terquedad”, afirma el cantante. Fernández agrega que empezó a cantar en la radio de Monterrey, con la ilusión de llegar a la ciudad de México. Un día huyó de su casa y se fue la capital del país y comenzó a trabajar en la XEN Radio Mundial: “Había un locutor, el señor Haro, papá de la cantante Esmeralda, que me dejaba cantar todos los días y me daba cinco pesos semanales”. “En ese tiempo yo pasaba por la XEW y no me atrevía a entrar, por lo que posteriormente comencé a cantar en la XEB, la estación de los Cigarros del Buen Tono. Luego mis papas mandaron por mí y me tuve que regresar a Monterrey”. Fernando Fernández continúa “Trabajé en la XET. Me pagaban muy poco, pero un día llegó a la ciudad una caravana de artistas famosos como Ramón Armengod, Arturo García, Sergio García Esquivel y Emilio Tuero quienes me animaron a regresarme la ciudad de México y lo hice. Gracias a Emilio tuero tuve mis primeros programas de radio. Tuero conducía una serie de 15 minutos”. En el libro se destaca que Fernández llegó a tener su propio programa en la XEW, su esposa Lupita Palomera y él eran artistas exclusivos de Colgate Palmolive. Luego vendrían los viajes al extranjero, Fernando visitó Cuba por primera vez en 1939 contratado por la CMQ y la RHC. Para recordar el nacimiento de este cantante, ocurrido el 9 de noviembre de 1916, escucharemos los boleros “Así”, de María Grever, con la orquesta de Abel Domínguez y “No importa corazón”, de Federico Baena, con la orquesta del autor. Ambos boleros fueron grabados en los años cuarenta.

3. En la sección La Carpa recordaremos a la cantante mexicana Esperanza Iris, nacida en 1888 en Tabasco y fallecida el 7 de noviembre de 1962 en la ciudad deMéxico. Inició su carrera artística en la compañía de teatro infantil de Austri y Palacios con la obra "Las Compras del Carreón", obra en la que duró cinco años. Posteriormente en 1902 en el Teatro Principal participó en la obra La Cuarta Plana, donde se ganó el respeto del público. En Brasil fue nombrada "La Reina de la Opereta" y “Emperatriz de la Gracia” y en España fue condecorada por el Rey Alfonso XIII. Realizó giras internacionales a Cuba entre 1910 y 11 con la obra "La Viuda Alegre". En 1918 construyó su propio teatro, el “Iris”. En 1922 fue declarada “Hija Predilecta de México” y filmó dos películas: “Mater Nostar” y “Noches de Gloria”. Organizó un coro en la penitenciaría de Lecumberri cuando su esposo Paco Sierra estuvo preso. Con ella escucharemos grabaciones muy antiguas que datan de los años treinta. Foto tomada del libro Esperanza Iris, la tiple de hierro.

4. El cantante cubano Miguelito Valdés, cuyo nombre verdadero era Miguel Ángel Eugenio Zacarías Valdés, llamado también Mr Babalú, nació el 6 de septiembre en cuba y falleció en Colombia el 8 de noviembre de 1978. Fue un cantante cubano que cultivó distintos géneros musicales cubanos como el bolero, el son y la guaracha. Trabajó con la orquesta Hermanos Castro hasta 1936, cuando se fundó la Orquesta Casino de la Playa. En 1939 salió de la Casino de la Playa, y en marzo de 1940 grabó varios temas con la orquesta Havana Riverside. En abril de 1940 Miguelito Valdés abandonó Cuba con destino a Nueva Jersey, y más tarde se desplazó a Nueva York. Allí se unió a la orquesta de Xavier Cugat, debutando en el Hotel Waldorf Astoria. Murió de un infarto mientras cantaba en el Salón Rojo del Hotel Tequendama en Bogotá. Con su voz y la de Lina Romay presentaremos la canción “Coconito”, de Lorenzo Barcelata, con un toque muy tropical. Asimismo escucharemos “El limpiabotas” tema compuesto por los Cuates Castilla. Grabación tomada del programa “Memorias” de la emisora cubana Radio Rebelde.

5. En la sección Rinconcito Arrabalero y desde Ecuador vamos a recordar a Francisco Paredes Herrera, nacido en cuenca el 8 de noviembre de 1891. Fue el más popular compositor nacional de Ecuador, no sólo de música sino también de letras que daba a conocer bajo diferentes seudónimos porque siempre tuvo algo de poeta. Se le conocen 219 composiciones pero el resto de sus obras que suman un total de 857 corresponden a 43 ritmos distintos. No produjo música sacra en razón de sus ideas, pero fue un romántico que supo cantar al amor y a la mujer, a la nostalgia, a las alegrías y penas de la vida, así como a la poesía y tristeza de los ratos perdidos. En política era un convencido militante socialista que había compuesto la música del Himno de ese partido. En 1922 compuso el pasillo "Anhelos" con letra del poeta mexicano Juan de Dios Peza y el cual escucharemos en la voz de su paisano Julio Jaramillo. También escucharemos de él el tema “Añoranzas”, con letra de Sonia Dimitrowna, con la interpretación del dueto conformado por los argentinos Luis Valente y Miguel Cáceres. Foto de Paredes Herrera tomada de soymusicaecuador.blogspot.com

6. Hace una semana le quedamos a deber dos canciones con tema del día de muertos serán: “La muerte”, guaracha compuesta por el veracruzano Memo Salamanca con la interpretación de Kiko Mendive y la Orquesta de Silvestre Méndez y “Oh humanidad”, canción del peruano Luis Abanto Morales interpretada por el trío Sensación, nos habla de lo injusto que es la vida cuando alguien muere, al grado de que al pasar un tiempo, el mausoleo de un personaje rico está olvidado y en la tumba de un pobre sólo está el fiel perro del amo fallecido.

7. Como ya lo habíamos anunciado la semana pasada, este 30 de octubre se cumplieron 114 años del nacimiento de Agustín Lara y este 6 de noviembre se cumplan 41 años de su fallecimiento. Durante la década de los años veinte se dedicó a tocar el piano en cabarets, cantinas y casas de citas, así como en reuniones sociales. Tocar en las salas de cine fue una gran experiencia ya que sus composiciones eran interpretadas por los cantantes de moda Juan Arvizu y Maruca Pérez. Cuando fue inaugurada la XEW, en 1930, ingresó a trabajar por invitación de don Emilio Azcárraga Vidaurreta. Ahí formó su primera orquesta, a la que llamó El Son de Marabú; con ella se presentaba en los diferentes espacios musicales que tenía la radiodifusora. Al poco tiempo tuvo el programa "La Hora Azul". En esta emisión apoyó y dio oportunidad a diversos artistas que iniciaban su carrera; varios de ellos, con el tiempo, se convirtieron en famosos intérpretes y cancionistas, como: Toña la Negra, Pedro Vargas y Alejandro Algara.

8. También recordaremos este viernes a Jesús “Chucho” Monge, nacido el 9 de noviembre de 1910 en Morelia, Michoacán y de su inspiración escucharemos el bolero “Creí”, con la voz de Emilio Tuero. Asimismo también recordaremos al compositor Quirino Fidelino Mendoza y Cortés, nacido en Tulyehualco, Xochimilco, en la capital del país en 1862 y fallecido el 9 de noviembre de 1957. A él se le adjudica ser el compositor de la famosísima canción “Cielito lindo”, que escucharemos a ritmo de danzón cantado con la cubanísima Orquesta Almendra, sin duda un autentico garbanzo de a libra.
9. En la sección Rincón Norteño vamos a conocer al dueto conformado por Pedro Rocha y Lupe Martínez, intérpretes que grabaron muchas canciones en San Antonio, Texas desde finales de la década de 1920 y hasta los años treinta, especializados en cantar corridos. El estilo especial de la primera voz de Rocha y el perfecto acompañamiento de Lupe Martínez como segunda voz les dio la oportunidad de grabar y actuar en la radio en esos años en el estado de Texas. Pedro Rocha nació en 1888 en Matehuala, Coahuila y murió en San Antonio, Texas en 1964. Por su parte Lupe Martínez nació en 1901 en San Luis Potosí y su familia se trasladó a New Braunfels, Texas, en 1906. Estos dos cantantes se conocieron en las calles de San Antonio, Texas, aproximadamente en los años veinte y comenzaron a cantar juntos. Cada noche se presentaban en la Plaza del Menudo, así le decían a la plaza del Zacate. Ambos se presentaban en la radio y grabaron varios discos entre 1928 y 1937. Lupe Martínez murió en 1936 y el nuevo integrante del dueto fue José Ángel Colunga. Con Rocha y Martínez escucharemos dos canciones este viernes en Hasta que el cuerpo aguante: “Indita mía” y “Paloma de San Juan del Río”. Foto tomada del CD Corridos y tragedias de la Frontera (Arhoolie).

10. Escribe Joaquín Orduque García, de la página www.cubaencuentro.com: “¿Cómo fue?/ No sé decirte cómo fue, / no sé explicarme qué pasó/ pero de ti me enamoré". Con esas sencillas y coloquiales palabras comienza uno de los boleros más grandes de todos los tiempos, asociado para siempre a la voz de Benny Moré. Pero hoy no me ocuparé de nuestro cantante más insigne, sino del compositor que hizo posible el milagro, Ernesto Duarte, quien nació en Matanzas, el 11 de julio de 1922, según Cristóbal Díaz Ayala, (aunque Helio Orovio sitúa su nacimiento un año después y en La Habana). Precisamente este viernes escucharemos ese bolero pero con la voz de Don Tony Camargo que recientemente la grabó y se incluye en el disco Eclipse, junto a la cantante yucateca Ligia Cámara.

11. El pasado viernes estuvo en la cabina de Hasta que el cuerpo aguante, el colega chileno Raúl Pinto Zúñiga, quien compartió diversas impresiones de este viaje a México y nos habló de la compositora chilena Clara Solovera, de quien nos presentará una semblanza en la sección a Cadena del Recuerdo. Escritora, poetisa y pedagoga; se le recuerda esencialmente como compositora de música de raíz folclórica o popular chilena y autora de rondas infantiles. Algunos la consideran folclorista, especialmente con la tonada, de la que pobló el patrimonio musical chileno, y puesto que algunas de sus melodías están en franco proceso de folclorización. Ella misma hacía hincapié en el hecho de que sus creaciones no provenían de la recopilación del saber popular sino de su propia imaginación y corazón. Fue, sin grado ni título formal, una musicóloga chilena.

Solovera comenzó a componer en 1948 y su primer éxito, en ese mismo año, fue la tonada "Chile lindo", con versos como "Chile, Chile mío, cómo te querré / que si por vos me pidieran la vida te la daré". Nada opacó la popularidad histórica de esa tonada, que tuvo en Ester Soré a su primera y entusiasta intérprete. Tras la muerte de Ema, su madre, es llevada a los dos años de edad a San Bernardo bucólico de principios del siglo XX. Pocos años después volverá a irrumpir la desgracia en su vida: su padre, Salvador, perece ahogado en el Sur de Chile cuando la niña tenía alrededor de cinco años. Clarisa su abuela, y una bisabuela, criarán a la pequeña huérfana. Conocerá con ellas el cariño y la rigidez de las costumbres. Clarita sublima la dolorosa orfandad escribiendo versos y "conversando con las flores y jugando con las plantas, como si tuvieran vida". Verá su afición premiada al ganar a los nueve años un certamen poético del diario La Nación con el poema "Lirios Blancos". Imagen de Solovera tomada de http://www.memoriachilena.cl/

12. Felipe García nos presentará, desde la ciudad de Mérida, Yucatán, en a sección El Pregonero del Mayab una semblanza de Armando Camejo, nacido en Mérida, Yucatán, en 1891. Datos de Felipe García nos dicen que Camejo era dueño de una hermosa voz con tesitura de barítono y de un buen porte juvenil y muy pronto sobresalió y se convirtió en la figura principal de las compañías teatrales que visitaban la ciudad de Mérida. En junio de 1932, acompañándose de una guitarra musicalizó una poesía de José Santos Chocano titulada “Ansias”, surgiendo así su célebre bambuco "El Jaguar”. Luego dio a conocer su tema “Sepulturero” que resultó un éxito nacional y entonces personajes de renombre comenzaron a ofrecerle sus versos para que él los musicalizara. En 1935 Camejo formó parte del quinteto "Zamná”, formado por Carlos Salazar Manzanero, Anselmo "Chelmi" Castillo, Arturo Cámara Tappan, Benigno “Yum” Lara Fóster y Armando Camejo. Actuó en las películas "La india Bonita", "La Golondrina” y "Al Son de la Marimba". Falleció el 26 de Enero de 1939. Foto de Camejo tomada de http://www.poresto.net/

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 04 DE NOVIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 28 DE OCTUBRE DE 2011

2011-10-26T16:00:00.001-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 28 DE OCTUBRE DE 2011

* Programa especial de día de muertos con canciones y calaveritas
* Se cumplen 114 años del nacimiento de Agustín Lara.
* En la cadena del recuerdo una semblanza de Los Trovadores del Cuyo
* En el Rincón norteño, “El Corrido de Joaquín Murrieta” con Los Madrugadores
* En “El Pregonero del Mayab", Felipe García nos presentará una cápsula dedicada a las tradiciones de día de muertos en Yucatán

1. El tema de la muerte no está ausente de nuestra música en América Latina, así como hay canciones tristes o lúgubre, hay canciones de reflexión, también hay quienes se toman a la muerte con humor. Este viernes hemos preparado un programa con muchas canciones que hablan del tema de la muerte. En Cuba, por ejemplo, hay muchas composiciones vernáculas, pero son dos las que más sobresalen y ambas corresponden a compositores encasillados en la vieja trova cubana: Alberto Villalón e Ignacio Piñeiro. Una de ellas, más que trágica y al mismo tiempo espeluznante es de la inspiración de Alberto Villalón, y su título ya nos adelanta el tema: «Boda Negra». Según datos aportados por Don Jaime Rico Salazar, es común que los versos de esta canción se le adjudiquen al colombiano Julio Florez, pero más exacto es atribuirle los versos a un cura venezolano que llevó una vida negra y tenebrosa y se llamó Carlos Borges. Él afirmaba haber escrito esos versos en el año 1885. Escribía además poemas eróticos y fue expulsado dos veces de las comunidades religiosas. La primera grabación del tema la hizo el compositor cubano Alberto Villalón en 1905 y desde entonces se canta. El mismo Borges decía que el poema se había hecho popular gracias a que la gente se lo atribuía a Julio Florez. Escucharemos este viernes la versión que cantó Lydia Mendoza en los años treinta.

2. En cambio, Ignacio Piñeiro fue sarcástico e irreverente al componer «Sobre una tumba una rumba». Piñeiro había nacido en La Habana en 1888 y está considerado como uno de los principales cultivadores del son. Formó parte de diversos conjuntos musicales y del Sexteto de Occidente de María Teresa Vera, con el que actuó en Nueva York. Fundó después otro sexteto al que llamó «Nacional» que luego se transformó en Septeto y del cual también formaba parte Alberto Villalón. Este viernes presentaremos esa canción con María Teresa Vera.

3. Eulogio Salas y Andrés Herrera fue un dueto de trovadores yucatecos que realizaron varias grabaciones a finales de los años veinte en los Estados Unidos. De esa gran cantidad de discos destaca una canción llamada “Murió sin una lágrima” que posiblemente sea de origen colombiano. Ese tema es una lúgubre descripción de la muerte y entierro de una niña. Una parte de la canción dice “…y el llanto que faltó en esa agonía quedó tras sus pupilas sin embargo, y los gusanos de la tumba fría, no lo bebieron, era tan amargo”. En su tumba se descubre posteriormente un diamante que se formó de las lágrimas congeladas de la joven. La versión con estos cantores yucatecos corresponde a una grabación hecha en San Antonio, Texas entre 1929 y 1930.

4. En el ámbito tropical vamos a presentar dos canciones interpretadas por Tony Camargo, recientemente homenajeado en la ciudad de Mérida, según nos cuenta el amigo Don Roberto Mac Swiney Salgado desde Yucatán. Camargo interpretará dos temas que nos hablan de aparecidos: “La llorona” y “Hay un hombre aparecido”. La Llorona es un personaje legendario, cuya leyenda se ha difundido por varios países de Hispanoamérica. Se trata de una mujer que pierde a sus hijos y, convertida en un alma en pena, los busca en vano, turbando con su llanto a los que la oyen. Aunque hay muchas versiones de la historia, los hechos principales son siempre los mismos. La canción interpretada por Camargo se ubica en un pueblo llamado Tamalameque, que es un municipio colombiano ubicado en el departamento del Cesar, región del Caribe. Foto de Tony Camargo de su homenaje recibido el 23 de octubre pasado en Mérida por parte de la comunidad oaaxaqueña en Yucatán. Foto cortesía de Don roberto Mac Swiney.

5. La parte cómica en la sección La Carpa estará a cargo del dueto muy antiguo de Rosales y Robinson que dentro de su gran cantidad de grabaciones hechas a inicios de 1900 en México incluyeron diálogos cómicos y canciones, destacando una obra llamada “El velorio”, en la que la pareja le imprime mucha jocosidad al tema de la muerte. La grabación, identificada como un cuadro de costumbres, corresponde al mes de marzo de 1906. Asimismo también escucharemos una de las obras más representativas del humor en la muerte, se trata de “cerró sus ojitos Cleto”, canción de Salvador Chava Flores. Foto de Rosales y Robinson cortesía de la Filmoteca de la UNAM tomada del disco LP editado por la AMEF.

6. Otras canciones con tema del día de muertos serán: “La muerte”, guaracha compuesta por el veracruzano Memo Salamanca con la interpretación de Kiko Mendive y la Orquesta de Silvestre Méndez; “Beso de muerte”, bolero de José Martínez grabado en 1926 por José Moriche y Juan Pulido con orquesta; asimismo también escucharemos “Oh humanidad”, canción del peruano Luis Abanto Morales, cuya actividad artística es muy extensa y se inicia en 1942 como ganador del concurso La canción de los Barrios que organizó Radio Callao, esta canción, interpretada por el trío Sensación, nos habla de lo injusto que es la vida cuando alguien muere, al grado de que al pasar un tiempo, el mausoleo de un personaje rico está olvidado y en la tumba de un pobre sólo está el fiel perro del amo fallecido.

7. Este 30 de octubre se cumplen 114 años del nacimiento de Agustín Lara. De niño, Agustín Lara vivió con una tía de nombre Refugio, en cuya casa conoció el armonio, tomó clases de música y a los 7 años ya demostraba una notable habilidad para tocar el piano. Estudió en el Liceo Fournier, pero tuvo que abandonar sus estudios para sustentar su hogar. Desde los 12 años trabajó en clubes nocturnos, diciendo a su madre que realizaba turnos telegráficos nocturnos. Más tarde en uno de esos cabarets una corista llamada Estrella lo atacó, como resultado Agustín Lara quedo marcado con una cicatriz en su cara. Según wikipedia, se trasladó temporalmente a Puebla hasta 1929, debido a los acontecimientos de la Guerra Cristera. Él mismo narró a través de la radio, las circunstancias en las que conoció al padre Miguel Agustín Pro Juárez: en la comandancia de policía, presenció su fusilamiento, el cual se ejecutó sin juicio alguno ni desahogo de pruebas, por participar en actos de sabotaje y terrorismo. En 1929 empezó a trabajar para el tenor Juan Arvizu, quien lo descubrió y el cual dio a conocer sus composiciones. En esta ocasión en la sección Un tema mil versiones escucharemos tres de las primeras grabaciones del músico-poeta que datna de los años treinta Presentaremos tres canciones que nos hablan de pensamiento: “Piensa en mí”, “Piénsalo bien” y “Pensaba que tu amor”.

8. En la sección Rincón Norteño abordaremos otros temas diferentes a la muerte. Reviviremos la leyenda de Joaquín Murrieta, figura legendaria en California durante la Fiebre del oro de la década de los años de 1850. De uno u otro modo, para algunos activistas políticos su nombre ha simbolizado la resistencia latinoamericana ante la dominación económica y cultural de los angloparlantes en las tierras de California. La historia de Joaquín Murrieta es legendaria y popular, es la audacia y la dignidad de los despojados del suelo y sus derechos. Algunos lo hacen chileno, Pablo Neruda, en su obra Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta, apuntaba que Murrieta era chileno. Otros lo nombran como mexicano de Sonora. Una de las grabaciones del Corrido de Murrieta más bien logradas se debe a Los Madrugadores de Don Pedro J. González, agrupación originaria de Los Ángeles, California que en el mes de septiembre de 1934 llevaron al disco ese corrido en viejos discos de 78 rpm y este viernes la presentaremos en Hasta que el cuerpo aguante.

9. A Julio Florez, el poeta nacional de Colombia se le atribuyen muchos poemas, dada la popularidad que tuvo en los comienzos del siglo pasado. Los versos de la canción El Enterrador o La Hija de Juan Simón no son de su inspiración. La letra de El enterrador es de un poeta, desconocemos su nacionalidad, que se llamó Francisco Garas, puede ser español o colombiano y se encontró por primera vez en un pequeño libro que se edito el 14 de julio de 1882 y se llama La Caridad. Según datos de Don Jaime Rico Salazar, era el libro número 14 que editaba un señor llamado José Joaquín Ortiz. La canción fue grabada por primera vez por el dueto colombiano de Pelón y Marín y grabada en septiembre de 1908 en la Columbia de México. La música puede ser del mismo Pelón Santamarta. A Julio Florez le gustaba mucho la canción y cuando estuvo en España en 1918 la cantaba mucho en los recitales que hacía, por eso seguramente le han atribuido su autoría. Para este viernes la escucharemos en las voces del trío Colombiano Zabala y Barrera, integrado por Elio Roberto Zabala, primera voz y guitarra; José Fernando Barrera, segunda voz y requinto y José Miguel Zabala, tiple.

10. En la sección Rinconcito Arrabalero escucharemos el Tango de la muerte con la interpretación de la cantante cubana Pilar Arcos. Sobre este tango, Ricardo García Blaya de todotango.com escribe que el autor de la letra y música es Alberto Aureliano Novión y comúnmente se confunde con otro tango de la muerte compuesto por el desconocido Horacio Makinstosh, que es instrumental. Alberto Novión no tuvo ninguna relación con la obra de Mackintosh. En realidad, la obra de Novión tiene música y letra propia. Este tango mortuorio se dio a conocer en 1922. En el exquisito libro “Historia del Sainete Nacional”, de Blas Raúl Gallo (Editorial Quetzal, 1958), el escritor nos relata la obra teatral de Alberto Novión, autor nacido en Bayona, Francia y radicado desde muy joven en Montevideo, Uruguay. Refriéndose a él, afirma: «Cultivó todos los géneros, inclusive la revista, y alternó la acción escénica entre las clases pobres y el hampa, la ciudad y el campo, los menesterosos y la clase media, a la cual perteneció por muchos aspectos de su cultura y conformación espiritual». Remataremos esta sección con otro tango mortuorio llamado “Cama Vacía” con la interpretación de Gregorio Ayala.

11. En la Cadena del Recuerdo escucharemos a Ramiro Palacios de León, del programa Memorias Musicales de XHTEC Frecuencia TEC, en el 94.9 FM de Monterrey, nuevo León, que nos presentaré una semblanza de Los Trovadores del Cuyo, agrupación liderada por Don Hilario Cuadros, poeta, cantante y folklorista argentino, uno de los principales referentes del folklore cuyano. Nació el 23 de diciembre de 1902 en Pedro Molina, Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina y falleció el 8 de diciembre de 1956, en Villa del Parque, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. En 1928 en Buenos Aires, Don Hilario crea una agrupación llamada Guaymallén, junto a Domingo Morales y en 1931 agregan al conjunto a Alberto Quini y Roberto Puccio, pero al poco tiempo deciden utilizar el nombre de Los Trovadores de Cuyo que les había dado la prensa mendocina con ocasión de informar sobre su viaje a Buenos Aires.

12. El cantante, poeta y compositor Juan Acereto Manzanilla nació en Mérida, Yucatán el 29 de octubre de 1930 y falleció el 26 de octubre 1991. Es en 1954, con 24 años de edad, cuando comienza a estudiar la música yucateca. Es presentado por Pastor Cervera (tío de la que sería esposa de Juan Acereto, Irma Cervera) ante los miembros de la Sociedad Artística Ricardo Palmerín. Luego pasaría a formar parte de esa sociedad y conocería a compositores como Ermilo "Chispas" Padrón y Santiago Manzanero, entre otros. Se encuentra enterrado en el Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca. En la galería de compositores del Museo de la Canción Yucateca se encuentra su retrato. En 1958 forma parte del trío Trovadores del Mayab con Felipe Domínguez y Jorge Torre Ballote, posteriormente con Alfredo "Pixan" Gamboa. Este grupo se disolvería en 1964. Este viernes lo recordaremos con su interpretación a la canción “Desdén”, Licho Buenfil y Ermilo Padrón. Foto de Acereto tomada de juanacereto.blogspot.com

13. Felipe García nos presentará, desde la ciudad de Mérida, Yucatán, la sección El Pregonero del Mayab con un viaje a través de las tradiciones de día de muertos en Yucatán.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 28 DE OCTUBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 21 DE OCTUBRE DE 2011

2011-10-19T16:07:00.003-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 21 DE OCTUBRE DE 2011

* Recuerdo del humorista, cantante y compositor Herminio Kenny
* Dos canciones con Los Hermanos Reyes, originarios de La Manzanilla, Jalisco
* La obra de Jorge del Moral, Rafael Hernández, Rafael de Paz, Narciso Serradel, Eduardo Bianco y otros más.
* En “El Pregonero del Mayab", Felipe García nos presentará una completa semblanza del juchiteco Saúl Martínez “El trovador del recuerdo”

1. Herminio Kenny fue un compositor, cantante y demás menesteres artísticos que explotó diferentes géneros musicales como boleros, swing, polkas, beguines, pero aderezados con un sentido del humor plagado de comicidad y doble sentido. Herminio Álvarez Rodríguez, su nombre de pila, nació en san Luis Potosí en 1916. Sus padres eran originarios de Nuevo León y su fueron a vivir a San Luis Potosí. Herminio, al quedar huérfano, se fue a trabajar a la ciudad de la ciudad de México, en donde laboró en una armadora de rifles. Vivía en el centro de la ciudad de México en las calles de Argentina y Nicaragua. Según datos aportados por su hijo Humberto Álvarez, músico-acordeonista y productor de radio, integrante de grupos como Sangre Azteka, su padre aprendió a tocar varios instrumentos como la pianola de su madre, también dominó otros instrumentos como el ukulele, con el que tocaba música hawaiana. Humberto Álvarez comentó al programa de radio Código retro que su padre Herminio Kenny conformó el grupo de los hermanos Kenny, al lado de Joaquín Roberto y el propio Herminio, se hacían llamar los Hermanos Kenny, Los Excéntricos Musicales. Ese grupo hacía imitaciones, cantaban y tocaban diferentes instrumentos. Durante los años sesentas Kenny tenía su programa de televisión en Canal 5 de donde adoptó el sobrenombre del Tío Herminio. Herminio Kenny murió el 7 de noviembre de 1971. En la sección La Carpa presentaremos dos de sus más conocidas canciones.

2. Los Hermanos Reyes eran un grupo familiar dedicado a la música popular. Según datos de Gabriel Pareyón en su Diccionario de Mexicana, los Hermanos Reyes eran originarios de La Manzanilla, Jalisco. Sus integrantes eran Miguel, José Guadalupe, Rubén, Francisco y Teresa Reyes Salcedo. En el año de 1938 al presentarse en la celebración de la fundación de la ciudad de Parral, Chihuahua fueron observados por Miguel Lerdo de Tejada que los contrató para presentarse en la ciudad de México. Desde 1941 ya figuraban en los elencos de la emisora de radio XEW. Según Pablo Dueñas en su libro de boleros, los primeros integrantes eran cinco hermanos hombres, a la salida de uno de ellos se integró la hermana Teresita. Tocaban violines, guitarras y contrabajo. Gracias a las solicitudes de los amigos radioescuchas presentaremos con los Hermanos Reyes las canciones “Encadenados” de Carlos Arturo Briz, así como “Crinolina”, escrita por Rubén Méndez del Castillo.

3. Rafael Hernández, conocido como El jibarito nació en aguadilla, Puerto rico el 24 de octubre de 1891, hace 120 años. Empezó sus estudios de música a los 12 años con los profesores José Ruallán Lequerica y Jesús Figueroa. Aprendió a tocar varios instrumentos como la corneta, el violín, el trombón, el bombardino, la guitarra y el piano. Rafael Hernández es un ícono de la cultura puertorriqueña. Con más de dos mil composiciones, Rafael llegó a ser conocido a nivel mundial con canciones como Preciosa, Lamento Borincano, El Cumbanchero, Campanitas de Cristal o Cachita, entre otras. Rafael no solo escribió temas para música puertorriqueña, sino que también acaparó géneros cubanos y mexicanos entre otros; cultivó géneros musicales como la guaracha , la rumba, el bolero, danza puertorriqueña, vals, canción criolla, villancico navideño, aguinaldo, plena, canción patriótica, temas infantiles, corridos mexicanos, himnos, marchas, cantos afroamericanos. También compuso música culta, música para zarzuela y operetas. Murió el 11 diciembre de 1965. En el año de 1947, durante su estancia en México, compuso varios boleros hermosos entre ellos “Verdad que tú me quieres”, el cual escucharemos en la hermosa voz de Martha Triana.

4. Rafael de Paz González nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas el 24 de octubre de 1904 y murió en la ciudad de México el 18 de febrero de 1983. Fue director de orquestas, arreglista y compositor. Fue director artístico de la RCA Víctor y a él se le debe el descubrimiento de una gran cantidad de artistas que grabaron allí durante los años cuarenta y hasta los setenta. Compuso numerosas canciones populares como “Siete puñales”, “Mujer chiapaneca”, “Amor de mi vida”, “Balance”, “Qué quieres de mi” y otra más, Además compuso un divertimento para flauta, clarinete, oboe y fagot en tres movimientos, grabado por el quinteto de alientos del Instituto Nacional de Bellas Artes. De su inspiración escucharemos este viernes el bolero “Con el alma en los labios”, grabado por Toña la Negra para el sello Víctor acompañada de la orquesta del autor. Con la misma Toña la Negra escucharemos también el bolero “Se muy bien que vendrás”, del compositor yucateco Antonio Núñez Manzanero, nacido en Mérida el 23 de octubre de 1918.

5. Escucharemos “Las golondrinas”, canción compuesta por el músico veracruzano Narciso Serradell Narciso Serradell Sevilla, nacido en Alvarado, Veracruz, el 25 de enero de 1843 y fallecido en la ciudad de México el 25 de octubre de 1910. Fue un médico y compositor mexicano, autor de la canción tradicional “La golondrina”. Después de iniciar estudios de seminario sacerdotal, los abandonó y continuó estudios de Medicina y Música. Durante la llamada Segunda Intervención Francesa en México, fue un seguidor del general Ignacio Zaragoza, siendo capturado y exiliado a Francia. Durante su exilio en Francia, se dedicó a la enseñanza de música y español. Compuso entonces su obra más conocida, La golondrina, en 1862, que se transformó en la canción emblemática de los exiliados mexicanos en ese país. El texto se atribuye al escritor español, emigrado a México, Niceto de Zamacois. Regresó a México en 1896 donde ejerció su profesión de médico, al tiempo que seguía componiendo música y dirigía bandas militares.

6. Gracias al amigo Omar Martínez escucharemos la canción “Chiu chiu”, compuesta por el chileno Nicanor Molinare y grabada por varios cantantes entre ellos la sinaloense Manolita Arriola acompañada por la orquesta Continental y grabada para el sello Peerles en 1941. Asimismo y gracias a las peticiones de los radioescuchas también presentaremos “Franqueza”, de Consuelo Velázquez, con la voz del cubano René Cabel.

7. En la sección Un tema mil versiones presentaremos tres temas que tienen o hablan de canciones o cancioncitas. Por ejemplo presentaremos “Cancioncita”, de Luis Arcaraz, una canción fox grabada por Alfonso Bruschetta acompañado de la Orquesta de Rafael Romero en 1936. Además disfrutaremos de “Cancioncitas”, de Guty Cárdenas, acompañado por Nancy Torres y grabada en los años treinta. Remataremos con “Regalo de viaje”, composición de Agustín Lara cantada por Dona Mason, que en su letra dice: “Te traigo una cancioncita como regalo de viaje, tú me dirás si es bonita, que por algo te la traje, óyela te la vengo a cantar…”

8. El compositor Jorge del Moral murió en el Estado de México el 26 octubre de 1941 a la edad de 40 años. Hizo estudios en Alemania en donde conoció y trató al gran compositor Arnol Schöenberg. Además tuvo la satisfacción de que la Casa Polydor le grabara sus primeras canciones. A finales de 1929, Jorge del Moral regresó a México para formar parte de ese gran grupo de compositores que ya comenzaban a despuntar en la canción popular junto a Gonzalo Curiel, Joaquín Pardavé, Agustín Lara y otros. Del Moral ofreció un concierto de piano en el Anfiteatro Bolívar de la capital mexicana en donde interpretó obras del alemán Nierman. Ahí demuestra sus facultades y los ojos de los críticos se empiezan a fijar en él. Para 1930 ya lo vemos intervenir en concursos como el Ann Harding. Del Moral concursó con el bello vals “Divina mujer” interpretado por Néstor Mesta Chaires. Según cuenta Sergio Nuño, el 19 de septiembre de 1930 en el Cinema Imperial, el vals de Del Moral obtuvo el segundo lugar, aunque el público no quedó contento con el fallo, ya que consideraban esa composición como más melódica y más bella que la que obtuvo el primer lugar que correspondió a Carlos Espinoza de los Montero. Jorge del Moral obtuvo también un contrato para formar parte de la naciente emisora XEW. En esta ocasión escucharemos en Hasta que el cuerpo aguante el vals “Pierrot”, de este fino compositor con la voz de Guty Cárdenas, acompañado de Adolfo Utrera y grabado en 1929.

9. En la sección Rinconcito Arrabalero recordaremos la obra del violinista, compositor y director Eduardo Bianco, fallecido hace 52 años. Según Néstor Pinsón, Bianco era muy amigo del bandoneonista Juan Bautista Deambroggio, “Bachicha”. Juntos formaron la Orquesta Típica Bianco-Bachicha e inauguraron el Cabaret Palermo. A los pocos días, apareció un guitarrista argentino que venía de España y había actuado con los hermanos Julio Navarrine y Alfredo Navarrine en la agrupación “Los de la raza”. Su nombre: Horacio Pettorossi, que fue incorporado de inmediato junto al baterista Mario Melfi y el bandoneonista Víctor Lomuto, el resto eran músicos europeos. Debutaron en el “Washington Palace”, en 1925. Entre los vocalistas que pasaron por la orquesta podemos citar a Teresita Asprella, César Alberú, Juan Raggi y el propio Bianco. Aquellos tiempos daban para todo, divertían al público y se divertían entre ellos. Con esa legendaria orquesta que incluso hizo giras por Europa en tiempos de la Segunda Guerra Mundial presentaremos dos grabaciones muy antiguas: “Bandoneón arrabalero” y “Adiós muchachos”. Foto tomada de todotango.com

10. José López Alavez nació en Huajuapan de León, Oaxaca en 1889 y falleció hace 37 años, el 25 de octubre de 1974. Fue un clarinetista y compositor. Su hermano Abraham lo inició en la música hacia 1899, con él aprendió a tocar guitarra y mandolina. Ya en 1900 tocaba el requinto con una banda infantil en su lugar de origen. En diciembre de 1906 marchó a la ciudad de México para estudiar en el Conservatorio Nacional. Durante la Revolución Mexicana formó parte de varias bandas de música. Se casó en 1918. Durante el Gobierno de Obregón hacía giras por el norte de México y Estados Unidos. Él trajo del norte el popular fox trot. De 1924 a 1927 siguió sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional. Se interesó en el sonido 13 y estudió métodos microtonales con Julián Carrillo. En 1935 ingresó como clarinetista de la Banda de Policía y permaneció ahí hasta su jubilación en 1955. Es autor de más de 300 obras diversas. En el ámbito popular destacan “Mi vida errante”, “Si me quieres un poquito”, “A mí me llaman el feo”, “Cuanto he sufrido”, “Campanitas pueblerinas” y la popular “Canción mixteca”, entre otras. En esta ocasión escucharemos las voces de Guty Cárdenas y Adolfo Utrera interpretando “Allá en mi pueblito”, de López Alavez y Rómulo G. Padilla, grabación de 1929 hecha en Nueva York.

11. En la sección El Rincón Norteño presentaremos el bolero norteño “Esta noche tu vendrás” con la voz de Eulalio González “Piporro”. También escucharemos otro bolero llamado “Te engañaron corazón”, de Sally Newman, con la voz de Chelo Silva.

12. Felipe García nos presentará, desde la ciudad de Mérida, Yucatán, en la sección El Pregonero del Mayab, una semblanza de Saúl Martínez García. Conocido como “El trovador del recuerdo”, Saúl nació en Juchitán, Oaxaca en 1914 y falleció el 4 de enero de 1969. Según escribe Don Luis Pérez Sabido en su Diccionario de la Canción Popular de Yucatán, Saúl Martínez formó parte del trío Los Cancioneros del Sur. En 1958 grabó como solista canciones del repertorio de Guty Cárdenas, en algunas de esas piezas junto a Chalín Cámara. Asimismo, según el sitio musicaoaxaquena.blogspot.com Saúl, además de ser un excelente trovador, compuso y rescató sones tradicionales de los pueblos del Istmo de Tehuantepec, como “La Petrona”, “La Mareña”, “Cantares de mi tierra”, “Canto Zapoteca”, “Bejuco de amor”, “Xcáanda' (Sueño mío)”, “Juchiteca” y el bambuco “Chiapaneca”, dedicado a su esposa. Fue el primer Juchiteco que en los años 50’s logró promocionar y difundir a nivel nacional la música de su región, como parte del elenco de la famosa Hora Azul de la XEW en la época de oro de la radio. Saúl Martínez nativo del barrio de Cheguigo en Juchitán, durante toda su vida se preocupó por dar a conocer la música regional oaxaqueña, que siempre interpretaba.

13. Además y como ya es costumbre presentaremos La Cadena del Recuerdo.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 21 DE OCTUBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 14 DE OCTUBRE DE 2011

2011-10-12T11:56:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 14 DE OCTUBRE DE 2011

* En la sección La Carpa escucharemos a Las Kúkaras
* Entrevista y semblanza de Güicho Cisneros.
* En “La cadena del recuerdo” una semblanza y felicitación al cantante cubano Luis Téllez por sus 50 años de carrera
* Además Rosita Quiroga, Pepe Jaramillo, Carmen y Laura, Mario Molina Montes, Rubén Méndez del Castillo, Viruta y Capulina, Fernando Torres, entre otros

1. Las Kúkaras, dueto formado por Hortensia Clavijo y Josefina Olguín. Según la Revista Somos, ellas debutaron el 4 de octubre de 1950 en el Teatro Salón Petit en el distrito federal. Clavijo era parte de la familia del circo Beas y nació en la ciudad de Atlixco, Puebla pero muy joven se instaló en la capital del país, en donde su primera intención fue ser partera, pero terminó actuando en pequeños teatros e inicialmente hizo pareja con Déborah Zita con quien empezó a actual en la carpa Nory. Por su parte Josefina Olguín nació en el seno de una prolífica familia de 13 hermanos en el estado de chihuahua. Comenzó a actuar en la compañía de revistas de Carlos Gómez “Don Chema”, posteriormente se unió a Hortensia y conformó el dueto Las Kúkaras. Esta pareja participó en la radio y en la industria fílmica de los años de 1951 a 1959 interpretando principalmente canciones de Chava Flores. Actuaron por ejemplo en las películas Estoy tan enamorada de 1954, El Águila Negra contra los Enmascarados de la Muerte; al compas del Rock and roll, Bajo el cielo de México, La esquina de mi barrio, Rebelde sin causa, Pancho Villa y la Valentina, entre otras. En el año de 1959 el dueto se desintegra y Hortensia Clavijo se une a Lucha María Palacios, hermana del cómico Manuel Palacios “Manolín”. Para recordar a Las Kúkaras presentaremos en la sección La Carpa, “La esquina de mi barrio” y “El retrato de Manuela”.

2. Este 15 de octubre, el compositor Luis Cisneros Alvear, más conocido como Güicho Cisneros cumple 77 años de edad. Güicho nació en la ciudad de Gómez Palacio, Durango. Según la SACM se trasladó a la Ciudad de México para buscar oportunidades y en el tren conoció a una joven de nombre Amalia, que lo inspiró para escribir su primera canción: “Amalia”. En 1955 su canción “Mi Gallo es el Pajarito”, en coautoría con Benjamín Cisneros, fue grabada por Tito Guizar con mariachi, y fue él precisamente quien lo bautizó con el sobrenombre de Güicho Cisneros. Ese mismo año el tema fue llevado al cine en la película “La Sombra del Otro”, en la que trabajaban Ricardo “El Pajarito” Moreno y Ana Berta Lepe; la canción fue interpretada por Viruta y Capulina. En 1958 Güicho Cisneros recibió el disco de oro como compositor del año por su canción “Gema”, y a partir de esto inició una racha de grandes éxitos, como “Tres Regalos”, “Negrura”, “Como un Duende” y “Dime que sí Me Quieres”, entre varios más. Presentaremos la canción “Gema” y además un fragmento de una entrevista a Cisneros hecha por Hasta que el cuerpo aguante hace unos meses. Foto tomada del libro 65 años de la XEW de Dueñas y Escalante.

3. El compositor Mario Molina Montes Mario Molina Montes nació el 16 de octubre de 1921 en Alvarado, Veracruz. En su adolescencia fue novillero y le iba bastante bien en ello, hasta que, por causas ajenas a su voluntad tuvo que dejarlo a los 17 años. Ya en el Distrito Federal y siendo muy joven, frecuentando los pasillos de la XEW y las cafeterías cercanas, tuvo la oportunidad de conocer a los compositores que más tarde serían grandes pilares de la canción mexicana, como Luis Arcaraz, Gonzalo Curiel, Agustín Lara, Gabriel Ruiz y muchos otros. Influenciado por estas excelentes amistades, Mario Molina se inició como autor… Su primer éxito fue la canción “Quinto Patio”, que compuso junto con Luis Arcaraz, la cual fue el tema de una película de 1950 con ese mismo título. Sus amigos le decían “Maestrito” por ser éste el apelativo con el que él mismo se dirigía a ellos. Otros grandes éxitos de talla internacional que compuso con el Mtro. Arcaraz fueron “De Hoy en Adelante”, “Sombra Verde”, “Muñequita de Esquire”, “El Dinero no Es la Vida” y “Quinto Patio”. El Mtro. Molina Montes dejó de escribir el 4 de noviembre de 1989, día en que murió su inspiración, encarnada en su esposa, la Sra. Avilés de Molina. Escucharemos en esta ocasión “Muñequita de Esquire” con la voz de Esmeralda, en una grabación de los años cuarentas. Asimismo con el propio Arcaraz y su orquesta presentaremos “Sombra Verde”. Foto tomada del libro Bolero: Historia Ducumental de Pablo Dueñas.

4. En la sección Un tema mil versiones presentaremos tres canciones dedicadas a Chapultepec, zona de la ciudad de México que comprende el Bosque de Chapultepec (el parque urbano más grande de América Latina), la colonia de San Miguel Chapultepec, la zona hotelera de Polanco y parte de la zona residencial de las Lomas de Chapultepec, aunque popularmente solo se llama así al Bosque de Chapultepec. Dedicada a ese espacio escucharemos “Chapultepec”, tema compuesto por Higinio Rubalcaba, interpretado a manera de danzón por Carlos Campos y su orquesta; asimismo escucharemos “Chapultepec”, composición de Tito Guízar y su esposa Nanette Noriega, interpretada por el propio Tito Guízar. Finalmente escucharemos “Las rejas de Chapultepec”, composición de Herminio Kenny y cantada en esta ocasión por Viruta y Capulina.

5. La cantante argentina Rosita Quiroga falleció a la edad de 88 años, el 16 de octubre de 1984. Según todotango.com, el periodista Jorge Göttling la llamó "La Piaf del arrabal porteño". Fue la primera cantante arrabalera del tango. Es recordada principalmente por realizar la primera grabación eléctrica en el país. Heredera directa de los payadores, cantaba a media voz, mezclando palabras del lunfardo con que se había criado en el barrio de La Boca. Grabó su primer disco en 1923, titulado "Siempre criolla”, su primer tango fue "La tipa", del guitarrista Enrique Maciel y letra de Enrique Pedro Maroni. Comenzó su carrera con Rosita del Carril, con quien formó un dúo. Aprendió a tocar la guitarra con Juan de Dios Filiberto. Fue ella y la compañía "Víctor" quienes inauguraron en la Argentina las grabaciones eléctricas en 1926. Tuvo continuidad hasta el 10 de febrero de 1931, cuando también registró cuatro temas. Prácticamente entonces dio fin a su carrera, tenía 35 años, aunque siguió presentándose en radio, en forma esporádica. No le gustaba hacer actuaciones en público. Retornó al disco en marzo de 1952 e hizo cuatro temas. En la sección Rinconcito arrabalero escucharemos dos muy antiguas grabaciones con su voz: “Ladrillo”, tango de Juan de Dios Filiberto, grabado en 1927. Asimismo escocheremos el tango “Mano a mano”, de Gardel y Razzano, también grabado por Rosita Quiroga en 1927.

6. El cantante Pepe Jaramillo “El señor del pasillo ecuatoriano”, hermano del reconocido artista Julio Jaramillo, falleció hace 5 años, el martes 16 de octubre de 2006, víctima de una hemorragia cerebral. Según Alfonso Murriagui, del blog http://julioalfredojaramillolaurido.blogspot.com , Pepe Jaramillo, junto con Olimpo Cárdenas, son los mejores intérpretes de la música nacional que ha tenido el Ecuador, después vendría el Julio, una mezcla de los dos y que, por su simpatía y popularidad, se convirtió en el ídolo de la canción nacional. Pepe Jaramillo nació en Guayaquil, en l933 y se inició en la música cuando tenía quince años, en un programa radial que salía al aire en el puerto en los años 40, denominado “Tribuna Libre del Arte”, emitido por la Radio Ortiz. Hizo dúo con los más destacados intérpretes de la época: además de cantar con su hermano Julio, lo hizo con Carlos Rubira Infante, con Olimpo Cárdenas, con Daniel Santos, con Hilda Murillo y son especialmente hermosas las interpretaciones que hizo junto a Fresia Saavedra de los pasillos “Voces del Corazón” y “Amanecer Cordial”, este último con letra de Medardo Ángel Silva y la música de Carlos Silva Pareja. Escucharemos precisamente la canción “el tiempo que te quede libre”, del sinaloense José Ángel Espinoza “Ferrusquilla”, cantado a dúo por Pepe y Julio.

7. En 1940, cuando comenzó a operar DISCOS IDEAL en el estado de Texas, el acordeonista Narciso Martínez, “El huracán del Valle”, comenzó su carrera, pero él no lo hizo solo, ya que creó un nuevo estilo al acompañar a dos voces femeninas con su acordeón, esas voces eran Carmen y Laura Hernández. Precisamente durante los años de la Segunda Guerra Mundial, Carmen, la hermana mayor, se casó con Armando Marroquín, ejecutivo de la compañía de discos citada. Marroquín grababa con su equipo una gran cantidad de discos de cantante mexicanos en la frontera, de ahí nació la idea de lanzar al dueto Carmen y Laura, que hicieron gran cantidad de discos. Alguna vez las hermanas Carmen y Laura dijeron que tomaron mucha influencia de los duetos mexicanos como Las Hermanas Águila y por supuesto de las muy conocidas Hermanas Padilla que hacían carrera en la ciudad de Los Ángeles, California. Laura se casó con un medio hermano de Armando Marroquín, el señor Cantú. El secreto del éxito de las grabaciones de Carmen y Laura radicaba en el tono grave de sus voces, aparte del acampamiento de Narciso Martínez con quienes escucharemos en la sección Rincón Norteño la canción “Suerte ingrata”, pero Carmen y Laura también grabaron varias canciones con orquesta texana, por ejemplo “No pidas olvido”, la cual presentaremos este viernes.

8. Este viernes recordaremos al compositor guanajuatense Rubén Méndez del Castillo, quien cumple 100 años de su nacimiento, ocurrido el 19 de octubre de 1911 en Pénjamo. Desde pequeño tuvo gusto por la música, se fue a estudiar a la ciudad de México. Es autor de canciones como "A los 21 años", "Pos Cui Cuiri", "Zacazonapan" y "Pénjamo", “Crinolina”. Ha sido reconocido en muchos lados, el Estado de México lo nombró personaje ilustre por su canción “Zacazonapan”. La partitura de "Pénjamo" muestra el amor que sentía por el municipio, en su letra detalla la forma de vida, algunos de los lugares más distintivos como el Paseo de Churipitzeo o las famosas torres cuatas, que sólo eran un par de estructuras de energía eléctrica. El artista murió a la edad de 73 años, el 21 de febrero de 1983.

9. El cantante Fernando Arribas Torres nació en Barcelona, España el 12 de enero de 1910 y falleció en Buenos Aires el 15 de octubre de 1989, aunque otras fuentes como el sitio http://latinpop.fiu.edu afirman que fue el 24 de octubre del mismo año. Este mismo sitio de internet, citando la obra de Ricardo Risseti, destaca que Torres llegó a la ciudad porteña con su familia cuando tenía 7 años. Su padre había sido tenor, siguió la herencia pero en lo popular y a los 25 comienza como cantante en la orquesta de René Cóspito y después con otras orquestas. Canta un tiempo con los Lecuona Cuban Boys cuando estos pasan por Argentina, pero los deja en Brasil. Lo anterior coincide cuando el sello Odeón está haciendo su plantel de boleristas y empieza sus grabaciones en 1944 con “Nosotros” y otras con la orquesta de Don Américo. Después grabó también con orquestas como la de Víctor S. Lister. Cantó por 10 años en el cabaret “La nostalgia está de moda”. Sus últimos años fueron lastimosos, pues aparte de su situación financiera un incendio le destruyó su apartamento. Este viernes escucharemos dos canciones con la voz de Fernando Torres, entre ellas el bolero “Hilos de plata” del chiapaneco Alberto Domínguez.

10. Esta semana en La Cadena del recuerdo presentaremos una semblanza del cantante cubano Luis Téllez, quien cumple 50 años de carrera artística. Graduado del Instituto Superior de Arte de Cuba, en Actuación, Dirección Artística y Canto, Luis Téllez Borrego es uno de los intérpretes cubanos más reconocidos dentro y fuera de su país. Inició su carrera en su natal cuba participando en un concurso de aficionados de la radio y la cubanas en el que el jurando estaba integrado por, entre otros, el compositor Adolfo Guzmán y la inolvidable compositora Isolina Carrillo. Con el Cabaret TROPICANA, Luis Téllez recorrió innumerables países durante los seis años en los que fue primera figura de su elenco. Fue también Primera figura de otros grandes espectáculos como NOCHE TROPICAL, presentado por la Mitsubishi en 1992, considerado en Japón el mejor espectáculo de ese año. ¡FELICIDADES A LUIS TÉLLEZ POR SUS 50 AÑOS DE LABOR MUSICAL!

11. Felipe García nos presentará, desde la ciudad de Mérida, Yucatán, la sección El Pregonero del Mayab, en la que nos ofrece un panorama muy amplio sobre la historia de la música y sus creadores en la península.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 14 DE OCTUBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 07 DE OCTUBRE DE 2011

2011-10-05T17:46:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 07 DE OCTUBRE DE 2011

* Capulina con Viruta y Con Los Trincas.
* Ramón Armengod a 102 años de su natalicio.
* Además Olga Guillot, Joseíto Fernández, Irma Carlón, José Díaz Bolio, Rodolfo Sciamarella, entre otros.
* En “La cadena del recuerdo” escucharemos con Pedro García la historia del corrido “La cárcel de Cananea”
* En vivo en la cabina…Los Treinta y tantos

1. El pasado viernes 30 de septiembre falleció Gaspar Henaine Capulina. Aparte de su carrera fílmica y televisiva un aspecto a desatacar es su carrera musical. Nació en Chignahuapan, Puebla, el 6 de enero de 1926. El padre de Gaspar Henaine era un inmigrante libanés. Cuando Capulina contaba con seis años, se mudó con su familia a la Ciudad de México. En 1944, a la edad de diecisiete años, Capulina comenzó su carrera artística como cantante y actor. Participó en el cuarteto de músicos llamado “Los Excéntricos del Ritmo”. Más adelante, formó parte del trío “Los Trincas”, haciendo presentaciones para la XEW. En 1952, conoció en la misma radiodifusora a Marco Antonio Campos Contreras luego apodado "Viruta", a quien le propuso formar un dueto cómico para participara con él, en el programa de la XEW "Cómicos y canciones", pero Viruta no acepto debido a que había tenido un conflicto con su compañero José Domínguez Flores "Chamula" debido al alcoholismo que este padecía, pero terminó aceptando trabajar con él. La pareja empezó como "Capulina y Don Viruta en la radio". El sobrenombre de "Capulina" lo tomó de un chiste "rojo" que hace referencia a una perrita que movía graciosamente la cola, el actor contó la anécdota en un entrevista, de como a raíz del chiste vino el sobrenombre con el que fue ampliamente conocido. Para recordarlo presentaremos este viernes en la sección La Carpa el tema “Risitas”, canción cómica de María Alma con Viruta y Capulina, de la película “Se los chupó la bruja”. Asimismo con Los Trincas escucharemos “Nena” y “Jinetes en cielo”.

2. En su libro Bolero, historia documental, el investigador Pablo Dueñas dice de la cantante Irma Carlón: “apoyada en músicos de la talla de Mario Ruiz Armengol y Vicente Garrido, Irma Carlón se inició en el ambiente artístico a la edad de 17 años, a mediados de los años cincuenta. Fue parte del grupo de artistas que siguiendo la escuela del bolero filing cubano destacó e innovó el bolero tradicional. Se le recuerda en aquellas viejos programas de televisión como Variedades de Media noche. Con esta cantante presentaremos, gracias a las amables peticiones de los radioescuchas, “Carrusel” de Vicente Garrido y “Besos ocultos” de Álvaro Carrillo.

3. José Díaz Bolio nació el 6 de agosto de 1906 en la ciudad de Mérida, Yucatán y falleció el 13 de octubre de 1998. Según el libro Antología de la Canción Yucateca, escrito por Don Luis Pérez Sabido, Díaz Bolio estudió en academias militares de Nueva York y allí aprendió a tocar el cornetín y el tambor. En el año de 1920 regresó a Mérida y fue alumno de guitarra de Ricardo Palmerín. Trabajó como locutor en la emisora XETR y conoció al compositor veracruzano Emilio de Nicolás para quien escribió los versos de las canciones “Musmé” y “Retorno”. Estudió canto con el maestro José Pierson y guitarra con Ramón Donadio y Silvio Alkalay. Durante algún tiempo cantó en la emisora XEW. En 1980, el Gobierno del Estado de Yucatán le otorgó la Medalla Yucatán. Su busto en bronce destaca a un costado del parque de la colonia alemán y su retrato al óleo forma parte de la galería de poetas del Museo de la Canción yucateca. Con la voz del doctor Alfonso Ortiz Tirado escucharemos precisamente “Musmé”. También recordaremos este viernes al yucateco Manuel Díaz Massa, letrista de muchas canciones como El pájaro Azul que escucharemos con el dueto de las Hermanas Núñez. Díaz Massa falleció el 5 de octubre de 1977.

4. En la sección Un tema mil versiones presentaremos tres canciones dedicadas a boxeadores mexicanos. Inicialmente escucharemos el danzón Kid Azteca, compuesto por Alberto Domínguez, existe la versión en bolero llamado “Por la cruz”. Escucharemos la versión de la orquesta de Alberto Domínguez en una grabación de 1945. El boxeador Luis Villanueva Paramo nació en 1913 y falleció en 2002 y fue boxeador profesional entre 1932 y 1961.Asimismo presentaremos “Mi gallo es pajarito”, tema cómico compuesto por María Alma y grabado para el cine por Viruta y Capulina. “Pajarito Moreno” nació en 1937 en Chalchihuites, Zacatecas; antes que boxeador, fue campesino y minero en su estado natal. Se convirtió en peleador profesional a los 17 años y fue figura de los encordados en la década de los 50. Falleció a los 71 años.

Finalmente con el dueto América, del merito Aguascalientes, escucharemos “Ratón Campeón” dedicado a Raúl Ratón Macías, nacido en la ciudad de México en 1934 y fallecido en 2009. En 1955 fue campeón mundial gallo.

5. Una canción realmente hermosa es “La vida castiga”, compuesta por Manuel Álvarez “Maciste”, y gracias a las peticiones de los ambles radioescuchas la presentaremos este viernes con la voz del lagunero Néstor Mesta chaires. Una canción que se dio a conocer y tuvo mucho éxito principalmente en varios países de Centroamérica y Sudamérica, así como el Caribe. Manuel Álvarez “Maciste” falleció hace 51 años, 13 octubre de 1960.

6. En la sección Rinconcito arrabalero recordaremos al compositor argentino Rodolfo Aníbal Sciammarella, conocido como Rodolfo Sciamarella, nacido en Buenos Aires, Argentina, el 8 de octubre de 1902 y fallecido en 1973. También fue pianista. Entre sus obras se encuentran “No te engañes corazón”, tango que supuso su estreno como compositor en 1926, “Besos brujos”, “Vieja recova”, “Llévatelo todo”, “Pura sangre”, entre otras. También colaboró en varias películas argentinas con sus creaciones. Se exilió en México con la caída de la presidencia de Juan Domingo Perón en 1955 y luego a España en 1962. De su inspiración presentaremos “Hacelo por la vieja” con la interpretación de Guty Cárdenas, en una grabación de los años treinta. Asimismo con Luis G. Roldán, El Cancionero Romántico, presentaremos el vals “Isabelita”. Luis G. Roldán nació el 11 de octubre de 1910.

7. El cantante y actor Ramón Armengod nació el 10 de octubre de 1909 en el estado de Veracruz. En sus inicios formó duetos con figuras como Jorge Negrete con quien conformó el dueto Par de Ases. Aparte de las muchas canciones grabadas, la mayoría para el sello DECCA en los Estados Unidos, filmó varias películas que le dieron fama y lo convirtieron en galán cinematográfico. Fue llamado “El chansonier de moda”. Cuando cumple 18 años de edad, Ramón hace su debut con la compañía de Margarita Carbajal en el Teatro Esperanza Iris, en la ciudad de México, interpretando la parte de un joven caballero en las operetas; a la par encontró un lugar en las famosas estaciones XEB y XEW e incursiona en el cine. Su momento definitivo le llego en 1935, cuando inicia en la XEW el programa "Melodías radiantes" y filma bajo la dirección de Fernando de Fuentes la película “La familia Dressel”, ambos eventos lo confirmaron como un artista de arraigo popular. En 1976 mientras se dirigía a Acapulco, tiene un accidente automovilístico (causado aparentemente por un infarto) en el que muere, a la altura de Chilpancingo, Guerrero, el 31 de octubre, pocas semanas después de cumplir 67 años y justo cuando empezaba a retomar su carrera. Con su voz le presentaremos las canciones “Despecho” y “qué pasó”, esta última extraída de la película La liga de las canciones filmada en el año de 1941.

8. Hace una semana le quedamos a deber la sección El rincón norteño en la que presentaremos al dueto Maya y Cantú, así como a los Hermanos Maya, gracias a los envíos del amigo y coleccionista Don Luis Jaime Chapa desde Tamaulipas. La historia es así: Los cantores Jesús Maya y Cantú Timoteo fueron con toda probabilidad uno de los primeros duetos que cantaron temas norteños a lo largo de la frontera entre Texas y México. Empleaban el acordeón y bajo sexto y no sólo interpretaban música norteña, también tocaban música ranchera mexicana en general. Para 1946, Maya y Cantú habían cobrado un marcado protagonismo regional que se tradujo en que eran los anfitriones de su propio programa de radio en la emisora XEDF de Nuevo Laredo diariamente de 4 a 5 PM. Según datos de Don Luis Jaime, esta emisora posteriormente cambió sus siglas por XEK y todavía trasmite y acaba de cumplir 74 años al aire. Agrega Luis Jaime Chapa que Maya y Cantú fueron muy conocidos y amenizaban fiestas en Nuevo Laredo y Laredo, Texas, asimismo en poblados cercanos a estas ciudades. En 1949 se separara Timoteo Cantú y se forma el Conjunto de Los HERMANOS MAYA, (Jesús y Carmelo) y comienzan a grabar para la misma compañía de discos IDEAL.

9. Este 9 de octubre se cumplen 89 años del nacimiento de Olga Guillot, fallecida el 12 de julio de 2010. Según wikipedia, fue hija de artistas catalanes. En su adolescencia se trasladó con su familia a La Habana (era originaria de Santiago)y, atraída por la música, debutó como cantante junto a su hermana mayor Ana Luisa formando el dúo «Las hermanitas Guillot» en el programa radial La corte suprema del arte, donde obtuvo una distinción. Formada en las disciplinas del baile y el drama, Olga Guillot estudió canto en el Conservatorio de La Habana con la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez; también, en la década de 1930, cantaba generalmente durante las reuniones familiares y algunos programas radiales. Comenzó cantando tangos, influenciada por Libertad Lamarque y Mercedes Simone. En los años 1940, la vocalista formó parte del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo y cuyo pianista, Facundo Rivero, le facilitó el debut como solista en el local nocturno Zombie Club, en 1945. A partir de ese entonces, sus actuaciones se acrecentaron en los teatros más relevantes de Cuba y encabezó temporadas en los cabarets Sans Souci, Montmartre y Tropicana. Hizo un dueto con el cantante Beny More al bolero “Oye una canción para ti”, compuesto por Félix cárdena, que escucharemos este viernes en Hasta que el cuerpo aguante.

10. José "Joseíto" Fernández Díaz nació en el barrio de Los Sitios, en La Habana, Cuba, el 5 de septiembre de 1908 y falleció hace 32 años, el 11 de octubre de 1979. Fue un músico y compositor cubano, autor de la conocida música de "Guajira Guantanamera", sobre versos originales de José Martí, con agregados suyos. A los doce años cantaba serenatas con sus amigos del barrio. Años después, y sin poseer estudios musicales académicos, formó tríos y sextetos de aficionados, hasta que comenzó a cantar en varias orquestas típicas. Durante su juventud trabajó como zapatero, vendedor de periódicos y otros múltiples oficios con los que debió sustentar a su familia. Comenzó a trabajar en una estación de radio de Guantánamo hacia finales de la década de 1920, pero no fue hasta 1928 que logró reconocimiento al componer Guajira Guantanamera. A partir de 1943 participó de un programa radial llamado “El suceso del día” narrando los sucesos sociales de la época, el cual se mantuvo en el aire durante catorce años. Escucharemos esta canción en la propia voz de Joseíto.

11. La sorpresa de la noche será sin duda la presentación en vivo en la cabina de Estéreo Mendel de “Los Treinta y tantos”, agrupación de Aguascalientes que se conformó con ese nombre en los años ochenta, aunque tiene su origen como estudiantina en los años sesenta mientras estudiaban en el antiguo Instituto Autónomo de Ciencias y Tecnología, que dio origen a la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Actualmente la agrupación está conformada por 12 elementos que ya han grabado varios discos y que se continúan presentando en varios escenarios culturales de la región.

12. En la Cadena del recuerdo, escucharemos una interesante narración de Pedro García Romero de la emisora XENY de Nogales, Sonora, que nos hablará de la historia del “Corrido la cárcel de Cananea”, dedicado a esa ciudad del estado de Sonora. Según algunos datos, el historiador Sonorense Rodolfo Rascón, este corrido fue escrito en el año de 1917 por Francisco "El Cucharón de Batuc". Esta historia está basada en hechos reales ocurridos a un amigo del autor durante su encarcelamiento en Cananea por haber asesinado a unos inmigrantes chinos. Guty Cárdenas la grabó en el mes de noviembre de 1928 acompañado de Chalín Cámara para el sello Columbia y el título aparece como “Corrido de Cananea” y el autor que se incluye en la etiqueta del disco es Yucho que no es otro que propio Guty.

13. Felipe García nos presentará, desde la ciudad de Mérida, Yucatán, la sección El Pregonero del Mayab, en la que nos ofrece un panorama muy amplio sobre la historia de la música y sus creadores en la península.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 07 DE OCTUBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE 2011

2011-09-28T21:40:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE 2011

* Este martes 27 de septiembre falleció Don Alejandro Rivera, “El falsete de México”.
* Joaquín Pardavé a 111 años de su natalicio.
* Además María Alma, Hermanitas Núñez, Maya y Cantú, Cri cri, Chacha Aguilar, Néstor Mesta Chaires, Obdulio y Julián, entre otros.
* En “La cadena del recuerdo” damos la bienvenida a Benda Trejos, desde Nicaragua, que nos ofrece una semblanza de Camilo Zapata, creador del son nica.

1. Este martes 27 de septiembre, a las 21:45 horas, falleció a la edad de 84 años Don Alejandro Rivera, digno cantante que con su voz y su falsete hizo vibrar las fibras más sensibles, según nos comunicó su esposa, la señora Carmelita. Nacido en el municipio Chilapa, estado de Guerrero, el 1 de junio de 1927, inició, desde muy joven, su extensa y exitosa carrera como juglar que, con voz privilegiada, llevó por todo el mundo las canciones tradicionales de su tierra, a la que ha sabido representar con prestancia e hidalguía, haciendo importantes aportaciones al Huapango, expresión popular arraigada en el sentimiento del pueblo mexicano. Con David Zaízar y Miguel Aceves Mejías, fue exponente de un estilo único e inimitable al entonar la melodía con una vibración especial, obteniendo belleza e integridad al sonido.

Alejandro Rivera fue un maestro alcanzando notas agudas por encima del registro normal, imprimiéndole un estilo personal que lo acredita como el “Falsete de México”. Sus actuaciones en la televisión y el cine datan de 1952, cuando comenzó propiamente su vida artística al lado de los artistas Javier Carrillo y Ángel Pérez, con quienes integró el afamado Trío Los Pastores. Don Alejandro grabó más de un millar de canciones, cuyos testimonios se encuentran en las placas de los sellos RCA Victor, Rex, Orfeón, Columbia, Peerless y Cisne entre los de superior jerarquía. En su biografía publicada por la Fundación Guillermo Carrillo, nuestra colaboradora Liliana Vargas expresa de él: Alejandro Rivera, es un amigo a quien comencé por admirar en su arte, y terminé por otorgarle un cariño muy especial. Él, es una de esas personas que no transitan inadvertidas por la vida, porque su profunda calidad humana lo hace trascendente.

DESCANSE EN PAZ DON ALEJANDRO RIVERA.

2. Este viernes 30 de septiembre se cumplen 111 años del natalicio de Joaquín Pardavé Arce, actor, cantautor, comediante, guionista y lo que se acumule. Los padres de Joaquín eran actores de teatro, españoles de origen. Joaquín nació durante una gira de la compañía donde actuaban, se presume que en el suburbio urbano de Churipitzeo, en Pénjamo, Guanajuato. En la Ciudad de México se incorporó a la compañía de zarzuela de su tío Carlos, y luego a la de José Campillo. Su debut fue en "La banda de las trompetas", pero sus triunfos los cosechó al interpretar papeles cómicos que ridiculizaban a los estadounidenses y a los orientales en "Buster Keaton", "El chino" y "El loco". Poco después trabajó en pareja con el cómico Roberto "el Panzón" Soto (padre del cómico Fernando Soto "Mantequilla") y conoció por entonces a Soledad Rebolledo (Cholita) que habría de convertirse en su esposa y a quien compuso la canción "Varita de Nardo" y “Cholita”, entre otras. Escucharemos en la sección La carpa, la voz de Joaquín Pardavé “La canción del Makakikus”, extraída de una de sus películas.

3. En esta misma sección de La carpa también recordaremos a Francisco Gabilondo Soler, nacido el 6 de octubre de 1907, hace 104 años. Cri cri, el grillito cantor, nació en la ciudad de Orizaba, Veracruz. En 1932 incursiona en la estación de radio XYZ con un programa humorístico y de crítica social, por el cual ganó el apodo de El Guasón del Teclado. Posteriormente el Sr. Othón Vélez le da la oportunidad de presentar canciones para niños. El 15 de octubre de 1934 inicia un nuevo programa de 15 minutos -sin patrocinadores ni publicidad- en la XEW en el que narraba historias sobre animales y otros personajes. A sugerencia del mismo Sr. Vélez, adoptó el nombre de Cri-Cri, El Grillito Cantor. Las canciones que interpretó durante esa primera emisión fueron El Chorrito, Batallón de Plomo, Bombón I y El Ropero. El programa se mantuvo al aire durante 27 años, siendo su última emisión el 30 de julio de 1961. Para esta ocasión en Hasta que el cuerpo aguante lo recordaremos con un fragmento de un antiguo programa radial patrocinado por la firma Colgate Palmolive, con la narración de Manuel Bernal, El Tío Polito. También escucharemos su canción “Caminito de la escuela”, en las voces de las hermanas Águila.

4. El pasado 18 de septiembre cumplió 81 años al aire la famosa emisora de radio XEW, sin duda la más significativa emisora, junto a la XEB y la XEQ, encargadas de difundir en los albores de los años treinta de esa gran pléyade de cantantes y compositores que gracias a sus transmisiones radiales hoy todavía seguimos recordando. En su programa inaugural, la XEW presentó a Alfonso Ortiz Tirado, el tenor Juan Arvizu, Josefina “Chacha” Aguilar, la orquesta típica de policía de Miguel Lerdo de Tejada, el compositor Jorge del Moral, Néstor Mesta Chaires, Ana Ma. Fernández, y Agustín Lara. Y precisamente recordaremos este viernes a la cantante Josefina “Chacha” Aguilar Sixtos, fallecida el 2 de octubre de 1968. Sin duda una leyenda de la ópera del teatro Hidalgo de la ciudad de México. Su vida desde los 15 años fue una acción continua en el mundo del canto. Con su voz escucharemos la canción “silenciosamente”, compuesta por Alfonso Esparza Oteo.

5. Una canción realmente hermosa es “La vida castiga”, compuesta por Manuel Álvarez “Maciste”, y gracias a las peticiones de los ambles radioescuchas la presentaremos este viernes con la voz del lagunero Néstor Mesta chaires. Una canción que se dio a conocer y tuvo mucho éxito principalmente en varios países de Centroamérica y Sudamérica, así como el Caribe.

6. En la sección Rinconcito arrabalero presentaremos un recuerdo de Julio Jaramillo, a 76 años de su natalicio, ocurrido el 1 de octubre de 1935. Julio grabó su primer disco, Pobre mi madre querida (1954), en dúo con doña Fresia Saavedra. A éste le siguieron el pasillo Esposa (1955), en dúo con Carlos Rubira Infante. El salto a la fama se dio en 1955 con su vals Fatalidad, que fue difundido por todas las radios del Ecuador y por las principales emisoras de otros países. La grabación de esta canción marcó el inicio de su carrera formal y de su reconocimiento. Su consagración internacional llegó con el pasillo Nuestro juramento (1957), momento en que realizó varias giras por América Latina: comenzó un peregrinaje por Ecuador, Colombia, Perú, Argentina, Uruguay y Chile. Al regresar a su país, fue detenido y llevado a cumplir el servicio militar. Vuelto a la vida civil en 1960, siguió con su carrera, alcanzando actuaciones de hasta cuatro meses consecutivos en el cine Guayas de Guayaquil, con lleno completo. Grabó en dúo con Daniel Santos, Alci Acosta y Olimpo Cárdenas. Su última gira internacional tuvo lugar por Estados Unidos y Canadá. Los escándalos de su turbulenta vida también eran con frecuencia noticia. Varias veces fue apresado y casi siempre por problemas de mujeres o por incumplimiento con el Tribunal de Menores. Además de haberse casado cinco veces, tuvo hijos con otras mujeres, que llegaron a sumar un total de veintiocho. Nunca negó sus orígenes humildes, se mostraba generoso, despilfarrador del dinero con sus amigos, y prototipo del machismo porteño. En los últimos años tenía un programa en Radio Cristal titulado "La hora de J. J.", de cuya propaganda a duras penas sacaba para vivir.

7. Según una nota de Gabriel Cuartas Franco en el sitio lascancionesdelabuelo.blogspot.com, las voces y estilo del dueto colombiano Obdulio y Julián están muy unidas a las serenatas. Escuchar los más señeros bambucos y pasillos colombianos en sus voces es escuchar una siempre reeditada serenata, con todos sus cordiales agravantes sentimentales. Obdulio Sánchez y Julián Restrepo han sido Desde hace lustros más que años, Obdulio y Julián han sido de los más afamados serenateros de Colombia. Sus voces, ya históricas, llegaron a la más rotunda consagración presidiendo serenatas de alta jerarquía en el dormido Medellín de aquel entonces, en donde tuvieron antecesores tan respetables como Samuel Martínez, Augusto Trespalacios y Manuel Blumen. Del autor colombiano José María Trespalacios, padre y tronco de toda esa famosa familia de músicos colombianos, Los Trespalacios, presentaremos con las voces de Obdulio y Julián, el bambuco Las Mirlas, y siguiendo en Colombia también escucharemos “Por ti lloramos siempre”, canción dedicada a Ernesto Samper, pionero de la aviación en Colombia, en una interpretación antigua del dueto Orozco y Cáceres.

8. En la sección El rincón norteño presentaremos al dueto Maya y Cantú, así como a los Hermanos Maya, gracias a los envíos del amigo y coleccionista Don Luis Jaime Chapa desde Tamaulipas. La historia es así: Los cantores Jesús Maya y Cantú Timoteo fueron con toda probabilidad uno de los primeros duetos que cantaron temas norteños a lo largo de la frontera entre Texas y México. Empleaban el acordeón y bajo sexto y no sólo interpretaban música norteña, también tocaban música ranchera mexicana en general. Para 1946, Maya y Cantú habían cobrado un marcado protagonismo regional que se tradujo en que eran los anfitriones de su propio programa de radio en la emisora XEDF de Nuevo Laredo diariamente de 4 a 5 PM. Según datos de Don Luis Jaime, esta emisora posteriormente cambió sus siglas por XEK y todavía trasmite y acaba de cumplir 74 años al aire. Agrega Luis Jaime Chapa que Maya y Cantú fueron muy conocidos y amenizaban fiestas en Nuevo Laredo y Laredo, Texas, asimismo en poblados cercanos a estas ciudades. En 1949 se separara Timoteo Cantú y se forma el Conjunto de Los HERMANOS MAYA, (Jesús y Carmelo) y comienzan a grabar para la misma compañía de discos IDEAL.

9. También recordaremos este viernes al yucateco Manuel Díaz Massa, letrista de muchas canciones como El pájaro Azul que escucharemos con el dueto de las Hermanas Núñez. Díaz Massa falleció el 5 de octubre de 1977.

10. La cantante y compositora regiomontana María Alma nació el 6 de octubre de 1915, hace 95 años. Según la Sociedad de Autores y Compositores de México, durante un tiempo fue también bailarina. Le gustaba mucho el mar, el campo y viajar; así como la guitarra y el piano. Era dulce, sumamente romántica, melancólica y apasionada por la música, que fue su vida. Siempre le gustó escuchar todo tipo de música, pero su predilección era para el bolero. Sus obras que más satisfacciones le dieron, fueron "Compréndeme", que fue grabada por Marco Antonio Muñiz, Chelo Silva, y muchos otros, incluso por ella misma. "Tuya", que fue el tema de la película "La mujer sin alma", que protagonizó María Félix. Su obra obtuvo importantes reconocimientos, como Discos de Oro y de Plata por "Compréndeme", "Tuya" y "Perdí el Corazón". María Alma fue esposa de Fernando Z. Maldonado y falleció el 10 de mayo de 1955 en la plenitud de su actividad como cantante y compositora.

11. En la Cadena del recuerdo, le daremos la bienvenida a Brenda Trejos Ubau, conductora del programa “Domingos del alma”, que se emite en la emisora Radio 580 AM de Managua, Nicaragua, desde hace 14 años. En su primera intervención, Brenda nos hablará del músico y compositor nicaragüense Camilo Zapata, creador del “son nica”, uno de los más importantes compositores de música regional nicaragüense. Camilo inicia su proyección artística en la radioemisora Rubén Darío, propiedad de Manuel López Escobar, donde a los 14 años dio a conocer el Caballito chontaleño, su primera melodía consagratoria que unos años más tarde se graba en disco en la RCA Víctor de México, junto con El Pregón del Paletero, ambas interpretadas por el Trío Monimbó, integrado por Pepe Ramírez de Masaya, y los hermanos Carlos y Erwin Krüger.

12. Felipe García nos presentará, desde la ciudad de Mérida, Yucatán, la sección El Pregonero del Mayab, en la que nos ofrece un panorama muy amplio sobre la historia de la música y sus creadores en la península.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 30 DE SEPTIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 23 DE SEPTIEMBRE 2011

2011-09-21T17:15:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 23 DE SEPTIEMBRE 2011

* Pepe Guízar a 31 años de su fallecimiento
* Miguel Lerdo de Tejada a 142 años de su natalicio
* Don Nemesio Venegas (músico aguascalentense fallecido hace una semana a los 101 años)
* Además Juan Pulido, Jaime Nolla Reyes, Sofía Álvarez, Manolín y Shilinsky, entre otros
* En “La cadena del recuerdo” escucharemos una semblanza del cantante venezolano Emilio Arvelo

1. Este viernes se cumplen 31 años del fallecimiento de José Guízar Morfín, llamado el pintor musical de México. Pepe Guízar fue un compositor mexicano de música popular. Es autor de canciones rancheras, sones jaliscienses y boleros. Nació en Guadalajara, Jalisco el 12 de febrero de 1912 y murió el 27 de septiembre de 1980. Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal y se trasladó a la Ciudad de México en 1928, donde realizó estudios de música, declamación y poesía. En la radiodifusora XEW fue bautizado atinadamente como "El pintor musical de México" porque sus composiciones dibujan la geografía musical de México. Fue un compositor folclórico que se esforzó por vestir de gala a la canción mexicana; la llevó más allá de las tabernas y los barrios para introducirla a los salones haciéndola competir con el tango y el bolero, cuando éstos estaban de moda. Enamorado de la provincia mexicana y con profundo arraigo nacional le cantó a México, a su gente, al mariachi y al pueblo de Jalisco. Además de otras canciones compuso: Guadalajara, Tehuantepec, Corrido del Norte y Como México no hay dos. Y precisamente este viernes presentaremos en el programa “Tehuantepec”, llevada al disco por innumerables intérpretes, pero en esta ocasión escucharemos a un dueto muy antiguo llamado Chayo y Chela. Asimismo con la propia voz de Pepe Guízar escucharemos su canción “Chapala”, grababa en 1943 para el sello Víctor. Foto de Guízar tomada de la Revista Somos.

2. Aquí en Aguascalientes, el pasado sábado falleció a la edad de 101 años Don Nemesio Venegas Acevedo, violinista y líder de la agrupación Alma Latina. Según Francisco Trejo, del diario La Jornada Aguascalientes, los inicios de Don Nemesio en el ambiente musical datan desde 1920, fecha en la que contaba once años de edad, al empezar a desarrollar sus habilidades en el violín y de ahí dar paso a una exitosa carrera que lo llevó a programas radiales, bailes y conciertos. En 1934 el violinista fungía como secretario general de la Unión de Filarmónicos de Aguascalientes, un año después estaba integrado a la orquesta de Alfonso Esparza Oteo y en 1952 era parte fundamental de la primera versión de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes como violinista concertino, a la vez que hacía las labores de director en la Estudiantina del Colegio Esperanza. Luego de unos años dio paso a su propio proyecto musical: Alma Latina. Agrega el periodista de La Jornada, citando a la Revista Mercado Interno, número 1, publicada en febrero de 2010, que el presidente Adolfo López Mateos era tan ferviente admirador de la orquesta Alma Latina, que encomendó a Jaime Torres Bodet (secretario de Educación Pública) el dar los pasos correspondientes para grabar un disco representativo de la música de dicho conjunto. La longevidad del legendario violinista comúnmente era atribuida entre sus allegados a una vida austera de vicios, ya que el mismo Don Nemesio llegaba a presumir que no fumaba ni bebía, así como también mencionaba que tanto él como los integrantes de Alma Latina –que elementalmente era un conjunto de cuerdas- interpretaban no sólo con técnica sino con sentimiento, haciendo del instrumento una extensión de su cuerpo. Descanse en paz Don Nemesio. Foto de Don Nemesio tomada de La Jornada Aguascalientes.

3. También recordaremos al compositor Miguel Lerdo de Tejada a 142 años de su natalicio. Nació el 29 de Septiembre de 1869 en Morelia, Michoacán y murió el 25 de Mayo de 1941. Era sobrino de don Sebastián y don Miguel Lerdo, quienes ocuparon altos puestos políticos de México en el siglo XIX. A pesar de eso, su carrera musical no siempre estuvo rodeada del éxito, ya que pasó varios meses de miseria en la ciudad de México, hasta que se empleó como pianista en un conocido cabaret de aquella época. Por fin un día pudo dejar los cabarets donde tocaba para ganarse la vida, y formar su propia orquesta; reunió un grupo de músicos para tocar música popular mexicana, por lo que los vistió con traje de charro. Su conjunto pasó a la historia por ser la primera Orquesta Típica que hubo en México, pero al ver el éxito que tenían, inmediatamente otras personas imitaron la idea, haciendo exactamente lo mismo. Había fundado la Orquesta Típica, era 1901. Pero desde seis años atrás era ya un compositor que comenzaba a poner de moda canciones típicamente mexicanas. En 1895 compuso "Esther", que fue su primera mazurca, a la que siguieron canciones y piezas que fueron muy populares en su tiempo, como "Consentida", "Las Violetas", "Yo Soy Feliz", "Te Amo" y "Perjura". Esta última la compuso en 1901, por lo que la estrenó con su Orquesta Típica. Se hizo tan popular en tan poco tiempo, que pronto estuvo en todas las fiestas patrióticas y públicas. Sus más cercanos amigos eran Felipe Llera, quien fue el principal intérprete de sus canciones, y sin duda alguna Mario Talavera, a quien llamaba su hermano espiritual. Este viernes escucharemos la interpretación de Jorge Negrete a su canción “Perjura”, grabada en 1944; asimismo con la excelente voz de Hugo Avendaño presentaremos “El faisán”, acompañado de la orquesta de Chucho Zarzosa.

4. En la sección Rinconcito arrabalero presentaremos una muy diferente y rara interpretación al pasillo “Mis flores negras”, con las voces del dueto sudamericano Escudero y Plascencia, en la que escucharemos una letra un tanto diferente a la que tradicionalmente hemos oído, al menos aquí en México, con voces como Julio Jaramillo, Los Tres Reyes o la antigua grabación de Briseño y Añez. La interpretación de Escudero y Plascencia sin duda será de su agrado. Asimismo en esta misma sección presentaremos el tango “Cicatrices”, compuesto por Adolfo Avilés y Enrique Maroni, con la voz muy conocida del canario Juan Pulido que la llevó al disco de 78 rpm para el sello Víctor y que esa versión fue más conocida incluso que con intérpretes argentinos.

5. El cantante Jaime Nolla Reyes, llamado también El tenor de la hora azul, nacido en Cuernavaca, Morelos, el 23 de septiembre de 1909 cumple 101 años de su natalicio. Nolla fue un cantante proveniente de una familia de artistas que realizaba giras por varios estados de la República Mexicana e incluso por otros países, de ahí la confusión de que algunos lo consideraran como nacido en Honduras, lugar al que la familia visitó debido a sus presentaciones artísticas. Nolla fue un bolerista de los años cuarentas que actuó en la emisora XEW y en otras estaciones de radio. Fue uno de los primeros que llevaron al disco boleros como “Despedida” de Pedro Flores y” Chacha linda” de los Hermanos Martínez Gil, entre otros. Aunque también grabó otros géneros como tangos, Melodía de arrabal y Beso de Mujer. Grabó además algunos duetos con su esposa. Con su voz presentaremos dos boleros “Fidelidad”, de Gonzalo curiel, grabado con la orquesta de Juan S. Garrido en 1940 y “Despedida”, de Pedro Flores, grabado con la orquesta de Abel Domínguez en 1941.

6. Gracias a las amables peticiones de los amigos radioescuchas, este viernes escucharemos dos canciones solicitadas en programas pasados: “Te quiero, dijiste”, de María Grever con la interpretación del Sexteto de Pedro Flores, destacando la voz de Fausto Delgado, grabación del año de 1933. Asimismo con la voz de Sofía Álvarez escucharemos la canción ranchera “Alma jarocha”, de Fidel A. vista, grabada por Sofía el año de 1943. Nacida y criada en Colombia, Sofía Álvarez Caicedo se trasladó con su familia a México en 1928. Su debut en el cine fue con una parte menor, en el papel de una prostituta, en Santa (1930), la primera película sonora del cine mexicano. Conocida popularmente como la señora de las trenzas, durante la década de 1930 como actriz y cantante gozó de larga popularidad; interpretó pequeños papeles, en diferentes películas cinematográficas. En 1950 dejó el cine para seguir como cantante de radio. Regresó al cine entre 1957 y 1966, cuando se retiró definitivamente de las escenas. Falleció el 30 de abril de 1985.

7. En la sección El rincón norteño presentaremos al dueto Gaitán y Cantú interpretando “El borrachito”; asimismo con el dueto de Teresita y Luis, acompañados del conjunto Sánchez vamos a escuchar la canción ranchera “Ando en la borrachera”, compuesta por Víctor Cordero. Grabación realizada para el sello Azteca de Los Ángeles, California. Víctor Cordero nació en el DF, en el populoso barrio de Peralvillo, en la casa marcada con el número 82 de la calle de Matamoros, el 10 de octubre de 1914, en plena época revolucionaria, según lo apunta él mismo en su autobiografía. Cordero falleció en la Ciudad de México el 7 de diciembre de 1983. Compuso muchos corridos, aunque también incursionó en los géneros ranchero, bolero, huapango, tropical, chotís, vals, polka, cumbia, paso doble, danzón, tango, pasillo, chacha-chá, jocoso, moruno, danza, go-gó. De él son canciones como “Mi casita de paja”, “Golondrina de ojos negros”, “El puente roto”, “Dos hojas sin rumbo”, “Traición a Juan”, “El loco”, “Con las manos vacías”, “Mi última carta”, “Ni tú ni yo”, entre otras.

8. Gracias a las amables solicitudes de los radioescuchas, presentaremos este viernes la canción “Trotacalles”, escrita por el zacatecano Carlos Crespo, llamado El cantor de las pasiones, con la interpretación del Trío Los Jaibos. Asimismo con las hermanas Águila presentaremos una de sus primeras grabaciones, se trata de “Flor de Dalia”, una muy antigua grabación de los años treinta en donde se puede escuchar a unas jovencísimas voces de Paz y Esperanza Águila con orquesta. El disco de 78 rpm corresponde al sello Vocalion. Las Hermanas Águila fueron descubiertas en la radio de Guadalajara, Jalisco. Paz y Esperanza fueron apoyadas para su debut en la XEW por su paisano Gonzalo Curiel. Luego actuaron en el escenario del teatro Virginia Fábregas como intérpretes de Agustín Lara, y obtuvieron el mote de El dueto de América. Foto de Hermanas Águila tomada del disco Dimensión 13-80 (AMEF).

9. En la Cadena del recuerdo, desde el programa Americanciones, de la emisora Radio Fe y Alegría de Maracaibo, Venezuela, este viernes vamos a presentar un extraordinario trabajo radiofónico de Félix Hurtado. Es una cápsula muy documentada y con entrevista incluida con el cantante venezolano Emilio Teodoro Giannotty Arvelo, pero su seudónimo artístico es Emilio Arvelo. En sus inicios fue apadrinado por el cantante Héctor Cabrera. Emilio Arvelo empezó a cantar música criolla, pero posteriormente cambió a la interpretación de baladas y sin duda una de sus canciones más conocidas fue “Cumpleaños feliz”. Con 76 años de vida y 50 como cantante Arvelo tiene origen italiano, aunque él es venezolano, nacido en Caracas en la parroquia El Recreo en 1935, actualmente vive en Estado Miranda y es considerado como patrimonio musical.

10. Felipe García nos presentará, desde la ciudad de Mérida, Yucatán, la sección El Pregonero del Mayab, en la que nos ofrece un panorama muy amplio sobre la historia de la música y sus creadores en la península.

11. En la sección La Carpa presentaremos un popurrí de los sketches cómicos, sin canciones, que Manolín y Shilinsky acostumbraban incluir en sus discos. Manolín y Shilinsky fueron sin duda una de las parejas cómicas más famosas de la llamada época de oro del cine mexicano. Filmaron varias películas, además de grabar un disco con todos sus éxitos. Estanislao (Shilinsky) nació en Baisogala, Lithuania en 1911. Llegó a México junto a su hermano, como parte de una compañía de circo ruso. Ya en la ciudad, trabajó en una carpa llamada Valentina y fue así que se estableció en el país. Por su parte, Manuel Sierra Palacios nació en la ciudad de México, el 25 de mayo de 1918. Inició su carrera cuando gana un concurso de aficionados en 1935. Entre el 40 y el 45 Manolín se dedicó a trabajar en diferentes teatros. Sabía tocar muy bien el piano, la guitarra y era muy buen cantante. Antes de formar la dupla “Manolín y Shilinsky” formó parte de un trío musical llamado “Alabama” el cual realizó varias giras por toda la república mexicana.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 23 DE SEPTIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE 2011

2011-09-14T18:08:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE 2011

* Cómo nació “Solamente una vez” de Lara, dedicada a José Mojica
* La música de dos campechanos: Octavio Mass Montes y Chancil
* Además Las cantadoras del Bajío, Lena y Lola, Luis P. Saldaña, La Torcacita, Abrego y Picazo, entre otros.
* En “La cadena del recuerdo” escucharemos la historia de la canción “Nocturnal”, compuesta por Mojica y José Sabre Marrquín (fallecido hace 16 años)

1. Este viernes recordaremos otra vez al cantante mexicano José Mojica, que falleció el 20 de septiembre de 1974 en Lima, Perú. Nuestro amigo y radioescucha en la ciudad de Jalapa, Veracruz, Fernando Hernández, nos ha compartido una grabación en la que Mojica explica a Pedro Vargas cómo nació la canción “Solamente una vez”, que Agustín Lara dedicó al cantante al enterarse que pronto abandonaría las actividades artísticas para entregarse a la vida religiosa. Mojica nació en la población de San Gabriel en el Estado de Jalisco en 1895, muy pequeño perdió a su padre, por lo que emigró con su madre a la Ciudad de México. Posteriormente. Emigró a los Estados Unidos de América, estableciéndose en Nueva York, en donde comenzó a buscar audiciones al tiempo que trabajaba como lavaplatos en un restaurante. La oportunidad le llegó al integrarse a una compañía de teatro llevando la interpretación de papeles secundarios. Al ser descubierto por el famoso cantante Enrico Caruso, quien al escucharle le encauzó hacia la Compañía de Ópera de Chicago.

2. Para estas fechas de independencia escucharemos algunas canciones mexicanas, por ejemplo, presentaremos al dueto de Las Cantadoras del Bajío, conformado por Manolita Arriola y María y María Luisa López. Según Omar Martínez del sitio http://manolitaarriola.org.mx Manolita Arriola Rubio, nació en el Rosario, Sinaloa, el 22 de febrero de 1922. Al lado de su madre, doña Paquita Rubio y de su hermana Celia, empezó su larga carrera musical en 1934, cuando aún no cumplía los 13 años. Al año siguiente, conforma con Ma. Luisa López el dueto “Las Cantadoras del Bajío”, participando primero en las radiodifusoras XEFO y XEAL, para en seguida formar parte del elenco de la XEW. De esa época son las grabaciones: “Ora me Cumples”, huapango de Pepe Guizar ; “El quelite”, canción popular con arreglo del maestro Esparza Oteo; “La Rogona” de Pedro Galindo y “Cuatro Noches” de Ma. Teresa Lara, entre otras, grabaciones hechas en 1935 para la compañía disquera “Víctor”. El dueto “Las Cantadoras del bajío” se disuelve en 1937, iniciando Manolita su exitosa carrera como solista interpretando canciones rancheras, boleros y canciones mexicanas. Un año antes en 1936, participa en el filme “Juan sin miedo” donde interpreta “Borrachita de tequila”, siendo su debut en el cine nacional. De su etapa con el dueto Las Cantadoras del Bajío presentaremos la canción “Los Barandales del puente”, grabada en el año de 1936. En esta misma tanda disfrutaremos de “La barca de oro”, con el dueto conformado por Ray y Laurita y Los Charros de Atotonilco, grabación de 1938. Foto de Las Cantadoras del Bajío tomada del Cd Duetos Mexicanos (AMEF).

3. Siguiendo con temas mexicanos, escucharemos “El 15 de septiembre” con la voz de José Alfredo Jiménez, asimismo con Matilde Sánchez, La Torcacita, programaremos “Canto a mi raza”, canción grabada en el año de 1942.

4. Sin duda una muy grata sorpresa es la que nos llevamos cuando el amigo PGC de Saltillo, Coahuila, a través de un amable radioescucha en Costa Rica, nos compartió varias grabaciones del cantante campechano Octavio Mass Montes. De acuerdo con el Diccionario de la Canción Popular de Yucatán, escrito por Luis Pérez Sabido, el trovador y compositor Max Montes o Mass Montes nació en Campeche en 1899 y murió en el DF en 1970. Formó parte de los trovadores yucatecos avecindados en la ciudad de México. En 1932 en San Antonio Texas, acompañado de su guitarra, grabó varias canciones para el sello Brunswick como “Magia del amor”, “Estatua de mármol”, “Floración de perlas”, “Manitas de terciopelo” y “Mujercita oriental”. En 1934 grabó dos canciones mexicanas: “Cielito lindo” y “Adiós mi chaparrita”. En los años cincuentas cantó con Benigno Lara Foster en serenatas y recepciones. Este viernes escucharemos precisamente “Manitas de terciopelo”, con su voz y guitarra, asimismo presentaremos “Cielito lindo”, grabación de 78 rpm para el sello Bluebird, en cuya etiqueta se anota como interprétese a Flores y Mass Montes, dúo con guitarras. Sin duda dos garbanzos de a libra que compartiremos con usted este viernes. Foto de Mass Montes tomada del libro Bolero, historia documental, AMEF (Pablo Dueñas).

5. Y ya que andamos por tierras peninsulares, este viernes también recordaremos a otro músico y compositor campechano, Cirilo Baqueiro Foster, llamado Chancil, nacido en San Francisco de Campeche cuando esta ciudad era parte de Yucatán, en 1849. Falleció en Mérida, Yucatán, hace 101 años, el 17 de septiembre de 1910. Fue un personaje legendario del Yucatán de la segunda mitad del siglo XIX. Chan Cil (Cirilito, en lengua maya) es considerado el patriarca de la trova yucateca en México. Desde muy joven dominó el violín y el arte de componer música sentimental que después se habría de convertir en una verdadera escuela y tradición en toda la península de Yucatán. Este arte, que ha cumplido ya más de un siglo y que se conoce con el nombre de trova yucateca, es emblemático de la cultura de esta región de México. Fue reconocida también su vena satírica que expresaba mediante versos humorísticos cargados de doble intención que solía acompañar al ritmo de huaracha. Un ejemplo de estos arranques de humor lo dio en ocasión a la llegada a Yucatán de la primera aplanadora de asfalto en los albores del siglo XX. A tal maquinaria pesada le compuso una cancioncilla llamada La Rafaelita, nombre atribuido por el pueblo a tal equipo. La canción satírica que arrobó a su público decía: Ya llegó la Rafaelita, máquina de aplanar/Para aplanarle la crisma/al gobernador actual..."De su inspiración presentaremos “La mestiza” en la voz de la cantante Amparo Ochoa. Imagen de Chancil tomada del libro Nueva Antología de la Canción Yucateca (Luis Pérez Sabido).

6. Gracias al amigo Fred Rohner, desde la ciudad de Lima, Perú, presentaremos dos grabaciones con un antiguo dueto mexicano llamado Abrego y Picazo, que sin duda fueron de los pioneros en las grabaciones de discos a inicios de 1900. Junto con otro legendario dueto llamado Rosales y Robinson, Abrego y Picazo impregnaron de humor y sátiras costumbristas aquellos viejos discos de 78 rpm que hoy nos damos cuenta que todavía se pueden encontrar no sólo entre los coleccionistas mexicanos, también en países como Perú. Abrego y Picazo fueron de los primeros en llevar a discos no sólo cuadros y diálogos cómicos, sino también canciones populares de aquellos tiempos, como por ejemplo el que es considerado el primer bolero de la historia llamado “Tristezas” que grabaron para el sello Víctor en el año de 1908. Para esta ocasión escucharemos en la sección La Carpa dos selecciones realmente antiguas con Abrego y Picazo: “La Rancherita” y “Pleito en un gramófono”, grabadas a inicios de 1900 para el sello Víctor con el infaltable ingrediente humorístico que el dueto le imprimía a sus rústicas grabaciones.

7. Gracias a las amables solicitudes de los radioescuchas, presentaremos este viernes la canción “Sigamos pecando”, compuesto por el puertorriqueño Benito de Jesús con las voces del dueto Lena y Lola. Ellas destacaron en los años sesentas en México y llevaron al disco varios boleros, rancheras y tangos. Según aportaciones de algunos radioescuchas, ellas eran sobrinas de José Alfredo Jiménez. En esta grabación que escucharemos destacada la voz en el intermedio de la canción del locutor José Antonio Cossío, lo que le da un toque de originalidad a esta versión. Una de las integrantes del dueto, Dolores Jiménez, y el actor Ricardo Cortés son los padres de la cante Lolita Cortés.

8. En la sección Un tema mil versiones este viernes abordaremos un inusual tema que poco tiene que ver con el bolero, pero al QUE se le han compuesto muchas canciones, nos referimos a LOS ZAPATOS, por lo que escucharemos tres canciones: “La Chancla”, con arreglos del cubano Tomás Ponce Reyes, interpretada por Jorge Negrete; “Las babuchas de Joronche”, danzón compuesto por Paz Águila y llevado al disco en 1952 por Antonio Escobar y sus Locos; finalmente presentaremos el pregón publicitario “Calzado Neyra”, que grabó el bolerista Luis P. Saldaña, un cantante que destacó principalmente en la radio en los años treinta y cuarentas, especialmente en la emisora XEB. Existen muchas grabaciones que este cantante realizó principalmente de temas compuestos por Gabriel Ruiz, quien lo acompañaba al piano en la mayoría de las grabaciones. Saldaña grabó entre otras canciones, “Los magueyes”, “Sufro”, “Si te vas”, “Entre tú y yo”, “Dime que no”, entre otras. En los Estados Unidos sus grabaciones se editaron para el sello Vocalion. Fue de los primeros que cantó temas y jingles publicitarios y según el libro Bolero, escrito por Pablo Dueñas, Luis P. Saldaña fue llamado “El Cancionero de Ensueño”. Foto de Luis P. Saldaña tomada de la Revista Somos, septiembre de 2000.

9. Este viernes desempolvaremos una cápsula especial ya transmitida hace algunos meses en la Cadena del Recuerdo para recordar al compositor José Sabre Marroquín y su composición “Nocturnal”. Sabre Marroquín nació el 8 de Diciembre de 1909, en la capital de San Luis Potosí y falleció hace 16 años, el 20 de septiembre de 1920. En 1935 compuso su primera canción, titulada Gris, con letra de Ricardo El Vate López Méndez. En 1937, durante una gira por Sudamérica, Sabre Marroquín, en colaboración con el gran cantante José Mojica, creó la canción Nocturnal, que hoy en día forma parte del repertorio clásico del bolero y es conocida internacionalmente. Sobre este tema, Sabre Marroquín contaba que en pleno invierno argentino, en el mes de Julio, iban en automóvil de Rosario a Buenos Aires, José Mojica, Alfonso Espriú y él. Le comentó a Mojica que sentía mucho frío, como nunca en su vida, por lo que le propuso componer una canción tropical para olvidar el frío. José Mojica aceptó y le pidió que compusiera una primera frase musical a la que él pondría letra. Así poco a poco y casi de memoria, haciendo unas cuantas anotaciones, fueron componiendo la canción hasta terminarla. Al llegar a Buenos Aires, el maestro Sabre Marroquín la tocó al piano y José Mojica la cantó... la consideraron perfecta. De Buenos Aires continuaron la gira a Perú. En Lima José Sabre Marroquín hizo un arreglo de esta canción para orquesta sinfónica. Era el final del mes de Julio de 1937; ese día estrenaron “Nocturnal”, que inmediatamente se convirtió en un gran éxito. Foto de José Sabre Marroquín y Hermanas Águila tomada de la Revista Somos, septiembre de 2000.

10. Felipe García nos presentará, desde la ciudad de Mérida, Yucatán, la sección El Pregonero del Mayab, en la que nos ofrece un panorama muy amplio sobre la historia de la música y sus creadores en la península.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 16 DE SEPTIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 09 DE SEPTIEMBRE 2011

2011-09-07T18:26:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 09 DE SEPTIEMBRE 2011
* Falleció la semana pasada el bolerista colombiano Alberto Granados
* Bola de Nieve a 100 años de su nacimiento
* Además Tomás Ponce Reyes, Nilo Menéndez, Carlos Vieco, José Mojica y otros.
* En “La cadena del recuerdo”, Carlos Figueroa nos recuerda los 38 años del golpe de estado en Chile a través de la música y El pregonero del Mayab, Felipe García nos hablará de canciones “que parecen yucatecas”

1. A los 88 años de edad falleció el pasado jueves 1 de septiembre en Cali, Colombia, el bolerista vallecaucano Alberto Granados, víctima de una hemorragia intestinal. Estaba recluido en el Hogar Geriátrico Madrigal. Según una nota periodística de El País de Cali, Luis Alberto Giraldo Holguín, como en realidad se llamaba, había nacido en Riofrío, Valle, el 30 de mayo de 1923. Fue locutor de Todelar, Caracol y RCN, vendedor de publicidad y gerente de emisora, hasta que el investigador musical Hernán Restrepo Duque lo entusiasmó a cantar, a mediados de los años 50, surgiendo a la par de Víctor Hugo Ayala, Lucho Ramírez y Alberto Osorio. Fue cuando adoptó el seudónimo Alberto Granados. Fue llamado ‘El poeta del bolero’. Sólo grabó 60 canciones. Cantó al lado de Carlos Julio Ramírez, Pedro Vargas y José Alfredo Jiménez. Vivió en Chile, México, Israel y Venezuela. Granados fue alcalde de Riofrío, a finales de los años 80. Se casó tres veces y tuvo cinco hijos. Su primera esposa fue la actriz Teresa Gutiérrez, a quien dedicó el bolero “Mi último fracaso”, cuando se separaron. Decía que la música sólo le dejó recuerdos e hijos. Este viernes lo recordaremos con dos de sus más conocidas interpretaciones de boleros.

2. El director de orquesta y compositor Tomás Ponce Reyes nació en Sagua la Grande, Cuba el 18 de septiembre de 1886 y falleció el 10 de septiembre de 1972 en la ciudad de México. Según la página www.saguamusical.galeon.com, Ponce Reyes fue uno de los primeros en llevar el danzón fuera de Cuba. Anteriormente, el danzón, solo llegaba a Méjico esporádicamente, pero en 1905 Tomás Ponce y Tiburcio Hernández conforman una “Danzonera” en Veracruz y fue entonces que el Danzón se convierte en una real y enloquecedora moda. Ejecutaba con perfección el piano, clarinete y contrabajo. Dos de sus composiciones más famosas son "Mérida de Carnaval" y “Salón México” dedicado a tan famoso lugar considerado La Catedral del Danzón, pero otras del mismo Ponce Reyes no se quedaban atrás como lo eran las populares: “María Conesa”, “Que pasó Mariano”, “Cisne”, “Posadas mexicanas”, “México de noche”, “Pastilla de tequila”, “Posada mexicana” y otras. Ponce Reyes visitó su patria Cuba en 1959 y no volvería más. También hizo arreglos a canciones como “La chancla” y “El venadito”. Este viernes presentaremos precisamente el danzón “Salón México” con Acerina y su Danzonera y “El venadito”, la cual escucharemos en la sección La Carpa en una versión realmente rara cantada por los actores mexicanos José Elías Moreno, Dagoberto Rodríguez y Joaquín Cordero, de la película “Vaya tipo”, filmada en el año de 1955.

3. Precisamente en la Sección La Carpa escucharemos un verdadero garbanzo de a libra para recordar al compositor y pianista cubano Nilo Menéndez. Todos conocemos la calidad como compositor de Nilo, pero realmente no sabíamos que había grabado con su voz algunas canciones y precisamente este viernes escucharemos “Patica y mondongo”, una cómica grabación que Nilo cantó acompañado de su orquesta en el año de 1934. Nilo Menéndez Barnet nació en Matanzas el 26 de septiembre de 1902. Fue autor, junto a Adolfo Utrera, del conocido bolero “Aquellos ojos verdes”, estrenado el 21 de junio de 1930. Nilo compuso unas sesenta obras entre boleros, danzones, congas, marchas, bujerías, caprichos, afro y marchas. Nilo se mantuvo más de seis décadas en Estados Unidos. Falleció el 15 de septiembre de 1987 en California, y según informaciones de sus investigadores, su último deseo fue que sus restos se sepultaran en Cuba, aspiración cumplida el 11 de diciembre de 1990. Sus cenizas actualmente descansan en el Cementerio de Colón.

4. Según datos de Gabriel Pareyón en su Diccionario de Compositores Mexicanos, Armando Domínguez Borrás nació el 13 de septiembre de 1918 en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, aunque otras fuentes, como la de la Sociedad de Autores y Compositores Mexicanos, SACM, afirman que su nacimiento fue el 4 de enero de 1921; sea como sea, Armando “El chamaco” Domínguez fue un compositor muy destacado en el ámbito de la música popular en México, formó parte de la gran dinastía de la familia Domínguez. Inició su carrera como compositor en la ciudad de México. Cuando tenía catorce años ya director de su propia orquesta que se llamó "New Metropolitan Jazzer". A partir de entonces, se dedicó siempre en cuerpo y alma a la música. Su primera obra fue "¿Dónde estás ahora, Corazón?". La obra con la que obtuvo mayores satisfacciones fue "Miénteme", porque gracias a esa canción fue mundialmente famoso, cosechando aplausos y reconocimientos en los lugares que iba de gira. Para este viernes escucharemos de su interpretación el bolero “Tus palabras”, en una interpretación del tenor de Chihuahua Mario Alberto Rodríguez.

5. En la sección Un tema mil versiones presentaremos tres canciones con el mismo título, pero totalmente diferentes: “Orgullo”. La primera se trata de una composición del yucateco Pepe Domínguez interpretada por el Trío Guayacán; la segunda fue compuesta por Guty Cárdenas y llevada al disco, entre otros, por los Hermanos Martínez Gil; finalmente escucharemos otro “Orgullo” con el llamado Trovador Solitario, Pepe Jara, una composición del oaxaqueño Álvaro Carrillo.

6. El cantante mexicano José Mojica nació en San Gabriel, Jalisco, el 14 de septiembre de 1896, hace 115 años. Murió en Lima, Perú el 20 de septiembre de 1974. Después de triunfar en la carrera discográfica y cinematográfica, José Mojica decide consagrar su vida a la religión, decisión propiciada por la muerte de su madre. Y esto propició un alejamiento relativo de los escenarios, inclusive del cine, y que el afamado cantante y actor se deshiciera de todas sus propiedades y pertenencias. Es significativa su participación en el filme argentino "Melodías de América", donde su interpretación de la canción "Solamente una vez" muestra indicios de su inminente decisión. En el año de 1942 ingresa al seminario Franciscano de Cuzco en Perú adoptando el nombre de Fray José de Guadalupe Mojica, después se traslada al monasterio de San Antonio de la Recoleta, culminando con su ordenación como sacerdote en 1947 en el templo Máximo de San Francisco de Jesús en la misma ciudad de Lima Perú. Hacia 1958 decide escribir el libro "Yo pecador", donde narra la historia de su vida y habla de su conversión en religioso. El libro sirvió de argumento para una película en la cual participó también. En 1974 y bajo los cuidados de una anciana sordomuda, muere en Perú en la pobreza total a causa de un mal cardíaco.

7. Hace una semana le quedamos a deber la sección El Rinconcito arrabalero en la que recordaremos a Agustín Magaldi, fallecido el 8 de septiembre de 1938. Compositor y cantor de tangos, Magaldi participó del inicio de transmisión de la emisora de radio LOY Radio Nacional de Argentina en julio de 1924. Apodado La voz sentimental de Buenos Aires, contemporáneo a Ignacio Corsini y a Carlos Gardel, forma parte de la canción popular en su apogeo de la década de 1930. Magaldi murió el 8 de septiembre de 1938 a causa de males hepático a la temprana edad de 39 años. Escucharemos este viernes con su voz “Adiós muchachos”, tango con guitarras grabado en 1927. Asimismo con la cantante Azucena Maizani presentaremos “Portero suba y diga”, tango grabado en 1927 con el acompañamiento del duo Delfino-Parada.

8. Desde Cuba recordaremos a Ignacio Jacinto Villa Fernández, a 100 años de su nacimiento, ocurrido el 11 de septiembre de 1911 en Guanabacoa, Cuba. Más conocido por su nombre artístico de Bola de Nieve, fue un cantante, compositor y pianista cubano. Sus inicios fueron en México, ya que a finales de 1929 se presentó como aficionado en un espectáculo en el Teatro Nacional de Cuba imitando al argentino José Böhr, pero no tuvo un gran éxito. Su primer contrato como profesional fue con la banda de Gilberto Valdés, que tocaba en el cabaret La Verbena en Marianao. Una noche de presentación en 1933 en La Habana, en el bar Biltmore del hotel Sevilla, Rita Montaner quedó impresionada con su música, tanto que lo contrató como acompañante. Partieron entonces para México y allí, ante las 4 mil personas que llenaban el Politeama, improvisó "Tu no sabe inglé, Vito Manué" (de Eliseo Grenet y Nicolás Guillén), sustituyendo a la artista que debía interpretarlo, es decir, la misma Rita Montaner. Su éxito fue enorme y desde entonces, Bola de Nieve continuó tocando en lugares como los teatros Principal, Lírico y Cine Máximo. En este último tocó por primera vez con el pródigo Ernesto Lecuona, quien se convirtió en su asiduo espectador y llegó a convencerle de que retornara a su Cuba natal, a tocar el piano para el público cubano. Su última actuación fue el 20 de agosto de 1971 en el teatro Amadeo Roldán, durante un homenaje a Rita Montaner. Murió el 2 de octubre de 1971 en la ciudad de México.

9. Hace 32 años, el 13 de septiembre de 1979, falleció el compositor colombiano Carlos Vieco Ortiz, considerado como un genio de la música y en la práctica compositor, e instrumentista de obras que cautivan a quienes sufren de amor y nostalgia. Nació en Medellín el 4 de marzo de 1904. Su primera composición es el pasillo "Echen Pal Morro" en 1921. Realizó más de 600 sentidas y tiernas melodías, entre las que se destacan: "Invierno y Primavera”, “Al Calor de tu Afecto”, “Honda Pena”, “Hacia el Calvario”, “Plegaria”, “Sed”, “Alma Indígena”, “Plegaria al Sol”, “Tierra Labrantía”, “Cultivando Rosas” (que fue inspirada en el poeta León Zafir, creada para participar en el concurso de Compositores Hispanoamericanos, en donde obtuvo el tercer lugar ), “Las Noches de Agua de Dios”, “Sin que Tu me Hicieras Nada”, “Son de Campanas”, y otra más. Una de las obras que más complació al Maestro Vieco es la Zarzuela "Romance Esclavo", sin olvidar “Marcha triunfal”, “Adiós Casita Blanca” y “Atardecer”. En esta ocasión en el programa Hasta que el cuerpo aguante vamos a presentar su obra “Honda pena”, que también lleva el título de La frutería, en una muy antigua versión llevada al disco por el cantante mexicano Carlos Mejía cantando a dueto con Blanca Ascencio con orquesta, sin duda una joya digna de museo. Foto de Carlos Vieco tomada de http://www.lea.org.co/

10. Recordaremos a dos figuras de la música yucateca: Ermilo “Chispas” Padrón y Carlos Duarte Moreno. El 18 de septiembre de 1898 nació en Mérida, Ermilo Alfonso Padrón López. Según el libro Antología de la canción Yucateca, editado por el Museo de la Canción Yucateca, la casa de Ermilo Padrón colindaba con la de Chancil, a quien escuchó tocar el violín y de ahí nació su gusto por la música. Escribió la letra de muchas canciones, por ejemplo “Rayito de sol” y “Para olvidarte” con Guty Cárdenas; “Torcacita” y “Responde” con Pepe Domínguez”; “Desdén” con Sérvulo “Licho” Buenfil. Él mismo puso la música a sus letras “Miedo de amar” y “Otoño en flor”. En el año de 1972 el Ayuntamiento de Mérida le otorgó la Medalla Guty Cárdenas y en 1976 el Gobierno del estado le confirió la Medalla Yucatán. Murió el 14 de septiembre de 1978. Escucharemos para recordarlo, “Desdén”, con la voz de Guty Cárdenas. Imagen de Ermilo Padrón tomada de Antología de la canción Yucateca, editado por el Museo de la Canción Yucateca.

11. Por otra parte, también desde Yucatán, recordaremos a Carlos Duarte Moreno, nacido el 15 de septiembre de 1906 en la ciudad de Mérida, Yucatán. Aparte de su inclinación poética fue periodista. Según el mismo libro citado en el párrafo anterior, del año de 1931 a 1934 radicó en La Habana, Cuba, en donde colaboró con diferentes periódicos y en las revistas Bohemia, Filmópolis, Orbe y Parisina. De vuelta Yucatán, en el año de 1935 fue director del “Diario del Sureste”. Aportó también muchos versos a hermosas canciones musicalizadas por diferentes compositores. Destacan por ejemplo “Aires del Mayab”, “Manos de armiño”, “Granito de sal” y “Manzanita” a los cuales Pepe Domínguez puso música. A Rubén Darío le aportó los versos de “Boca loca”. Para Manuel López Barbeito aportó “La rosa de mis sueños” y “El reloj del amor”. Carlos Duarte falleció en la ciudad de México el 22 de abril de 1969. . Imagen de Carlos Duarte tomada de Antología de la canción Yucateca, editado por el Museo de la Canción Yucateca.

12. Si el tiempo lo permite también presentaremos un verdadero garbanzo de a libra, se trata de “Palmera”, de Agustín Lara con la muy joven voz de Pedro Vargas en una grabación de 1933, solicitada por un amable radioescucha en Manizales, Colombia.

13. Felipe García nos presentará en la sección El Pregonero del Mayab, desde la ciudad de Mérida, Yucatán, un interesante trabajo radiofónico que habla sobre aquellas canciones que por años hemos escuchado y que muchos alguna vez llegamos pensar que eran yucatecas cuando en realidad eran de originarias de otros países, por ejemplo “En el tronco de un árbol”, “Pensamiento”, “Cuatro lágrimas” y otras más.

14. En la Cadena del Recuerdo, este viernes nuestro amigo Carlos Figueroa, del programa “Música y mensaje”, de la emisora Radio Fe y Alegría, 850 AM de Maracaibo, Venezuela, nos recordará que el 11 de septiembre se cumplen 38 años del golpe de estado que le puso fin al gobierno de Salvador Allende Gossens en Chile, por lo que nos presentará una cápsula especial con la “Cantata de los derechos humanos Caín y Abel “, grabada en 1978 por el grupo chileno Ortiga, que refleja la posición valiente y heroica de la iglesia en Latinoamérica, que a través de Monseñor Raúl Silva Hernández, Cardenal de la Vicaria de Santiago en 1978, estuvo a la lado de los afectados por la dictadura .

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 09 DE SEPTIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 02 DE SEPTIEMBRE 2011

2011-08-31T19:38:00.000-06:00

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 02 DE SEPTIEMBRE 2011

* Entrevista en vivo con la cantante Linda Arce
* Dos canciones con Los Cuates Castilla, a 101 años de su natalicio
* Además recordaremos a Alfonso Ortiz Tirado, Alberto Domínguez, Felipe Llera, Luis G. Roldán, Ernesto Riestra, Ernestina Lecuona, entre otros
* En “La cadena del recuerdo”, Raúl Pinto nos presenta entrevista con el cantor Eduardo Matamalas y en El pregonero del Mayab, Felipe García nos hablará del poeta yucateco José Peón Contreras

1. Sin duda una grata sorpresa este viernes será una entrevista con Linda Arce. Según la biografía de esta cantante, proporcionada por su esposo, el locutor, narrador y doblador de voces, Isidro Olace, Rosalinda Arce, mejor conocida como Linda Arce, nació el 28 de agosto de 1932 en Ciudad Obregón, Sonora. Empezó a cantar en la Cadena Radio Continental a los 8 años, en el programa El Mundo de los Niños, que dirigía Fanny Basalto Jaramillo. A los 12 años pasó a formar parte de la XEX, cantando con el seudónimo de Peregrina. En esos programas fue acompañada por el pianista Miguel Ángel Castellanos, creador del Conjunto Batachá. Entre los 15 y 17 años, fue crooner de las orquestas de Luis Arcaraz, Ismael Díaz, Carlos Tirado y Ramón Márquez. A los 15 años, Linda cantó en Crisol de Estrellas, en la XEQ, acompañada al piano por Vicente Garrido. Fue la intérprete del tapatío Gonzalo Curiel hasta la muerte del compositor en 1958. En 1959, comenzó a ser la intérprete exclusiva de Agustín Lara, hasta que él se retiró en 1962. Agustín Lara le hizo una canción a Linda llamada “Luna, Luna y Linda” la cual grabó con el maestro al piano y su orquesta de solistas. Esta canción no ha sido grabada por nadie más, ya que Lara no lo permitió, porque la había hecho para Linda. Rosalinda Arce Villagómez actuó en Cuba, Colombia, Panamá, Venezuela y en París en la boite de la famosa Edith Piaff. Dejó de cantar profesionalmente en 1982, cuando se fue a radicar a Estados Unidos y se dedicó a su hogar. No se retiró oficialmente, ni volvió a grabar. En esta ocasión escucharemos varias canciones con esa hermosa voz de Linda Arce.

2. Este viernes 2 de septiembre recordaremos a Miguel Ángel y José Ángel Díaz Mirón y González de Castilla que nacieron hace 101 años, el día 2 de septiembre de 1912, en Veracruz. Según el sitio www.cuatescastilla.blogspot.com, en 1924, a la corta edad de 12 años, Los Cuates Castilla iniciaron su longeva carrera de compositores, cantantes y guitarristas, debutando en el Teatro Principal de su tierra natal, Veracruz. Fueron autores y compositores de letra y música de más de mil canciones de todos los estilos. La primera fue “Tu alma”, compuesta en 1924. Según Pablo Dueñas, el eslabón entre el bolero veracruzano y el bolero capitalino lo realizaron Los Cuates Castilla a través del bolero “Cuando ya no me quieras”, compuesto a los 18 años de edad, en 1930, cuando llevaban más de dos años de vivir en la capital, procedentes de Veracruz. Tuvieron que pasar más de cuatro años para que los cuates grabaran este tema que finalmente llevaron al disco en 1934 y precisamente esta grabación la escucharemos en el programa. Además con los mismos Cuates Castilla presentaremos “Tal como fuiste”, bolero grabado para el sello Víctor acompañados de la orquesta de Miguel Ángel Pazos. Miguel "Cuate" Castilla falleció en la ciudad de México, Distrito Federal, el 21 de junio de 1979. José "Cuate" Castilla falleció en la ciudad de México, Distrito Federal, el 13 de septiembre de 1994. Imagen de Los Cuates Castilla tomada de la Revista Somos.

3. El cantante sonorense Alfonso Ortiz Tirado falleció el 7 de septiembre de 1960. Según el coleccionista colombiano Hernán Restrepo Duque en unas notas publicadas en el disco “Aquellas canciones”, el doctor actuó en toda América. Viaja a Buenos Aires y llena los teatros y los auditorios de radio. Por aquellos años canta "Cabellera Blanca", a beneficio de las viejecitas de Buenos Aires a quienes dejaría entrar gratuitamente para admirarlo con la sólo la contraseña de su cabellera blanca. Ancianitas inválidas y ciegas colmaron el salón y Ortiz Tirado tuvo una de las más grandes apoteosis de su vida. Con su arte construyó un ultramoderno hospital en México. Ayudó a los artistas necesitados de todo el mundo. Hizo una clínica en cuyo edificio colocó una placa de agradecimiento al público. A Colombia vino en cuatro ocasiones. Pocos países como el nuestro lo han admirado tan intensamente. Medellín le tributó, con ocasión de sus tres visitas, los más cálidos homenajes que haya recibido artista alguno. Este viernes lo recordaremos con el tema “Canción del Viento”, compuesta por María Delfino.

4. El compositor chiapaneco Alberto Domínguez Borrás falleció el 2 de septiembre de 1975. Con sus hermanos Armando, Abel y Ernesto formó el conjunto de marimbistas Lira de San Cristóbal, además de participar como pianista en varias orquestas. Sus primeras obras las hizo en su tierra natal, siendo muy pequeño, a la edad de seis años. Las composiciones que le dieron mayores satisfacciones fueron Perfidia y Frenesí, canciones que durante muchos años rompieron récords por su éxito en casi todo el planeta y que fueron grabadas por todo el mundo y en los más variados ritmos. En 1944, le otorgaron un diploma por el primer lugar de popularidad de Humanidad, una de las tantas menciones honoríficas que recibió a lo largo de su carrera. Finalmente, el 2 de Septiembre de 1975, Alberto Domínguez falleció a causa de dos infartos consecutivos. Su funeral estuvo colmado de grandes personalidades, compositores, cantantes y ejecutivos de los medios de comunicación. A 36 años de su fallecimiento este viernes lo recordaremos con su bolero “Yo quiero decirte adiós”, cantando por la intérprete María Enriqueta (nacida el 6 de septiembre de 1921 en Tampico). También escucharemos con Emilio Tuero “Al son de la marimba”, de la banda sonora de la película del mismo nombre filmada en 1941. Imagen de Alberto Domínguez tomada de la Revista Somos.

5. Presentaremos “Tengo un amor”, una autentica joya discográfica con la voz de Luis G. Roldán, El cancionero romántico, bolero compuesto por Ernesto Lecuona y llevado al disco por Roldán en los años treinta, acompañado de la orquesta de Guillermo Posadas para el sello DECCA. Según datos de Amado Díaz muñoz, Roldán nació el 11 de octubre de 1910 en plena época revolucionaria. Siendo muy joven le gustaba cantar en fiestas familiares y también se dedicaba a pintar automóviles. Un día el maestro Don Miguel Lerdo de Tejada lo escuchó cantar y quedó impresionado con su voz por lo que lo ayudó para que cantara en la incipiente XEW en 1931, junto a la señorita Lazcano y la orquesta de Max Urban. Luis se presentó como El cancionero anónimo, aunque posteriormente el locutor Don Pedro de Lille lo bautizó como El cancionero romántico, nombre artístico que conservó siempre. Luis G. Roldán falleció el 30 de mayo de 1986 en la ciudad de México. Imagen de Luis G. Roldán tomada de la Revista somos.

6. En la sección Un tema mil versiones escucharemos diversas canciones dedicadas a las casitas: de Agustín Lara escucharemos “Casita blanca” con la voz de Rebeca; de Wello Rivas y con su propia voz disfrutaremos del bolero tropical “Tengo una casita”; finalmente escucharemos la canción mexicana “La casita”, con música de Felipe Llera y letra de Manuel José Othón, en una versión realmente rara con el cantor argentino Alberto Gómez. Felipe Llera murió el 6 de septiembre de 1942 y fue el que puso música a “La casita”, con letra del potosino Manuel José Othón, aunque en un escrito publicado por Gabriel Zaid, éste afirma que seguramente Othón escribió su poema La casita en 1906 basado en una obra anterior del poeta Manuel Gutiérrez Nájera llamada “Mi casa blanca”, fechada en 1877, que tiene muchos elementos comunes con la letra de Othón. El poema de Gutiérrez Nájera es demasiado largo, primerizo y deficiente (fue escrito a los 18 años). Othón murió antes de que Llera compusiera la música. Llera registro la música a su nombre, la letra a nombre de Othón (muerto dieciocho años antes). Así fue publicada por la Editora Hispanoamericana de Música y así aparece todavía en los registros de la Sociedad de Autores y Compositores de Música. Imagen de Felipe Llera y La casita tomada del Libro 200 años de la historia de la música en México.

7. En la sección El Rinconcito arrabalero recordaremos a Agustín Magaldi, fallecido el 8 de septiembre de 1938. Compositor y cantor de tangos, Magaldi participó del inicio de transmisión de la emisora de radio LOY Radio Nacional de Argentina en julio de 1924. Apodado La voz sentimental de Buenos Aires, contemporáneo a Ignacio Corsini y a Carlos Gardel, forma parte de la canción popular en su apogeo de la década de 1930. Se dice que en Junín conoció a Eva Duarte, futura esposa de Juan Domingo Perón, de quien fue amigo de infancia. Si bien no lo manifestaba, Magaldi sufría de malestares hepáticos, con cólicos dolorosos, pero después de un reposo los mismos se atenuaban. A comienzos de septiembre de 1938, su clínico de cabecera el Dr. Goyena, a partir de malestares más seguidos, lo interna en el Sanatorio Otamendi, por el cuadro agudo. Deciden operarlo. Parecía que la intervención a cargo del Dr. Pedro Valdez fue un éxito, pero tras 48 horas, el cuadro se agravó. El 8 de septiembre a las 7:10 fallecía a la temprana edad de 39 años. Escucharemos este viernes con su voz “Adiós muchachos”, tango con guitarras grabado en 1927. Asimismo con la cantante Azucena Maizani presentaremos “Portero suba y diga”, tango grabado en 1927 con el acompañamiento del duo Delfino-Parada.

8. Desde Cuba recordaremos a Ernestina Lecuona, fallecida el 3 de septiembre de 1951. En 1897, con 15 años de edad, la hermana de Ernesto Lecuona compuso su primera obra: la habanera “Luisa”, que publicó la editorial de Anselmo López y se difundió ampliamente en Cuba y España. Por esa época inició en el aprendizaje musical y pianístico a su hermano menor, Ernesto, que posteriormente le dedicaría algunas de sus creaciones, entre ellas, Danza negra. Muy joven aún contrajo matrimonio con el doctor de origen franco -holandés Juan Bautista Brouwer Etchecopar, que llegó a Cuba a finales del siglo XIX y ejerció como profesor en la Escuela de Medicina Veterinaria de la Universidad de La Habana en la primera mitad de la pasada centuria. Entre sus composiciones destacan “Anhelo besarte”,” ¿Me odias?”, “Contestación al Te odio, del escritor y compositor cubano Félix B. Caignet”. También se agregan “Jardín azul”, “Ahora que eres mía”, “Cierra los ojos”, “Cuando duermes”, “Junto al río”, “Ya que te vas” y otras. Según el escritor Ramón Fajardo, la muerte de Ernestina, acaecida exactamente en la fecha del 3 de septiembre de 1951, provocó una de las etapas más tristes en la vida de Ernesto Lecuona. Con Juanito Arvizu presentaremos “Ahora que eres mía”. Para rematar esta tanda, también recordaremos a Lorenzo Hierrezuelo, nacido el 7 de septiembre de 1907 en El Caney, Oriente, Cuba. Con su voz unida al de la María Teresa Vera presentaremos “Pensamiento”, de Rafael Gómez Teofilito, tema grabado por ambos en los años cincuentas.

9. En la sección La carpa escucharemos a la orquesta de Ernesto Riestra interpretando dos canciones muy rítmicas: “El barquito” y “Faldita de organdí”. Ernesto Riestra nació en Monterrey y fue uno de los mejores directores de orquesta de los años 40 en México. Se formó en Estados Unidos a finales de los años 20, cultivando diversos géneros como el charleston, el blues, fox trot, jazz y todos los ritmos generados allá por la comunidad afroamericana. Lo suyo fueron las grandes orquestas, el swing, el boogie boggie y el muy mexicano humor.

10. Felipe García nos presentará en la sección El Pregonero del Mayab una semblanza de José Peón contreras (1843-1907), mmédico, dramaturgo, poeta y novelista mexicano, nacido en Mérida, Yucatán y muerto en la Ciudad de México. Se graduó precozmente en la Universidad Literaria de bachiller en filosofía cuando tenía sólo 12 años de edad y desde entonces impartió cursos en el Seminario Conciliar de San Ildefonso en la Ciudad de Mérida. Fue considerado el primer dramaturgo romántico de México iniciándose en las letras con una leyenda fantástica que escribió a los 17 años de edad, titulada La cruz del paredón. El teatro y recinto operístico más importante de Mérida, Yucatán, lleva su nombre desde 1878 como homenaje a su talento y creatividad como dramaturgo. Imagen tomada del libro Nueva Antología de la canción yucateca. (Oleo de la galería de poetas del museo de la canción Yucateca).

11. En la Cadena del Recuerdo, Raúl Pinto Zúñiga, desde Radio Nueva Belén y del programa “Raíces de América”, nos ofrecerá una entrevista con el cantante chileno Eduardo Matamala. A mediados de los años setenta es cuando Matamala comienza a realizar presentaciones en público y forma agrupaciones con las que cultivó distintas formas de música folklórica. Posteriormente se fue abriendo a otras manifestaciones, como el canto popular, la creación de personajes (el "Abuelo Jencho"), las payas y la comunicación radial.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 02 DE SEPTIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.