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martes, 16 de septiembre de 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE DE 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE DE 2014

* Escucharemos la voz casi olvidada del bolerista Vicente Bergman El Tenor de los Madrigales
* Hace 20 años falleció Lupita Alday La voz que enamora
* En La Carpa, oiremos a Paco Miller y Don Roque. Jaime Nolla Reyes nació hace 105 años. Desde Colombia el dueto Ríos y Macías. Dos temas que hablan de temblores. Estrellita del sur, tema del peruano Felipe Coronel Rueda. Dos canciones con las Hermanas Hernández. En El Rinconcito Arrabalero escucharemos a Albero Castillo Cantor de los cien barrios porteños.
* En La Cadena del Recuerdo, recorrido musical en la voz del venezolano Gualberto Ibarreto


1. Este viernes presentaremos dos boleros con el cantante Vicente Bergman, quien hoy pocos lo recuerdan pero en su momento fue uno de los más destacados boleristas de la naciente radio de México. Según destaca Pablo Dueñas, Vicente Bergman Islas fue uno de los mejores cancionistas de la XEB, la emisora del buen tono, en donde se convirtió en intérprete de Miguel Prado. Eran famosos aquellos programas vespertinos donde se escuchaban boleros como "Mi juventud", "Nieve" y "Estival" en la voz de Vicente con el piano de Miguel Prado y el violín del legendario "Tuercas". Agrega Pablo Dueñas que Bergman se dedicó más al ejercicio de su profesión, la abogacía, hizo temporadas esporádicas en radio y también realizó algunas grabaciones de discos, aunque fueron pocas. Pudo haber sido uno de los mejores crooners de México. En la emisora de radio XEB lo llamaban "El tenor de los madrigales". Según su hija Norma Bergman Escoto, también lo llamaban "El tenor sentimental". Murió en 1971. En esta ocasión presentaremos en su voz los temas "Media noche", de Miguel Prado y Bernardo Sancristóbal, bolero grabado en 1935 con el Sexteto de Guillermo Álvarez; también presentaremos "Pensando en ti", tema en el que Vicente se acompaña de la orquesta de Antonio Escobar, grabación de 1941. Foto Tomada de la página de facebook de su hija Norma Bergman Escoto.


2. La bolerista poblana Lupita Alday falleció hace 20 años, el 24 de septiembre de 1994. María Guadalupe Alday, su nombre correcto, nació en Izúcar de Matamoros, Puebla. Según Héctor Madera Ferrón, Lupita Alday era secretaria ejecutiva y a principios de los años cuarenta decidió irse al Distrito Federal para participar en un concurso que organizó la brillantina Glostora y en el que se pretendía encontrar una nueva intérprete de Agustín Lara. Con la canción “Bendita palabra” resultó ganadora en el año de 1942. A partir de ese momento comenzaron sus giras, programas de radio en la XEW, centros nocturnos y teatros. Lupita Alday fue contratada para actuar en Cuba porque gracias a la radio ya era muy conocida en la isla. El empresario cubano Gaspar Pumarejo fue quien le puso el nombre de “La voz que enamora” y así era anunciada en la le emisora de radio cubana CMQ. Como todas las cancionistas guapas de la época, Alday participó en el cine mexicano, en alguna película que con algún pretexto incluía números musicales. Manuel Bauche Alcalde afirmaba sobre Alday: “Es la voz que nos trae los amores idos, la ilusión perdida, todo lo que nos perfuma el alma y llena de suspiro. Voz que envuelve de poesía una tarde cualquiera y nos lleva a la bruma del ensueño”. Con Lupita Alday escucharemos los boleros “Nací para quererte", de Federico Baena, grabación de 1942, y “Parece mentira”, de Javier Ruiz Rueda, grabación también de 1942. (Texto e imagen: AMEF).

3. Este viernes recodaremos la voz de Jaime Nolla Reyes "El Tenor de la Hora Azul" a 105 años de su nacimiento. Jaime Nolla Reyes fue un escultor, pintor y cantante, nacido en la ciudad de Cuernavaca el 23 de septiembre de 1909. Como cantante fue un galán, inicialmente figuró en el elenco de la emisora XEB, la estación del buen tono, posteriormente fue cantante destacado del programa radiofónico La Hora azul en la XEW, de ahí su sobrenombre “El Tenor de la hora azul”. De acuerdo con datos de Héctor Madera Ferrón, Nolla Reyes salta a la fama en el año de 1935 y logra ocupar un lugar de privilegio. “Durante mucho tiempo yo grabé cuatro canciones quincenales con la Peerlesss”, comenta Nolla Reyes, quien agrega “esa era la razón por la que todos los compositores noveles se acercaban para darme canciones y que las grabara. A esa gente siempre me gustó siempre darle la mano, un ejemplo claro de ello fue Federico Baena”. En el año de 1967 decidió poner fin a su carrera y dedicarse a otras de sus pasiones: la escultura y la pintura. Nolla Reyes decidió retirarse ante su público en el hotel tamaulipeco “Imperial” con un recital inolvidable. En su voz escucharemos los boleros "Fidelidad", de Gonzalo Curiel y "Amor", de Gabriel Ruiz y Ricardo López Méndez, ambas grabaciones de 1940.

4. Dos auténticas joyas sonoras en la voz de Paco Miller y acompañado de su muñeco Don Roque son las que nos compartió el coleccionista Don Luis Chapa, desde Reynosa, Tamaulipas. Paco Miller fue un ventrílocuo ecuatoriano radicado en México. Nació en Guayaquil, Ecuador en el año de 1909 y murió en México D.F. el 9 de diciembre de 1997 a la edad de 88 años. Paco Miller fue quien, en 1943, unió a Germán Valdés a su compañía y quien, posteriormente, lo bautizó como Tin Tan. El verdadero nombre de Paco Miller era Edmundo Jijón Serrano. Lo llamaron El hombre de las mil voces y su compañero inseparable de faenas fue el muñeco Don Roque; recorrió escenarios de América y se radicó en México, donde triunfó como empresario y se convirtió en descubridor de estrellas de la talla de María Victoria, Marilú y Germán Valdez, Tin Tan, e invitó a su espectáculo a Cantinflas, Jorge Negrete y Pedro Infante. Además, actuó en películas y trabajó con el famoso Walt Disney. Se le recuerda especialmente en la cinta cinematográfica "La liga de las canciones", filmada en 1941 y que contó con las actuaciones de Mapy Cortés, Ramón Armengol, Marilú y La Panchita, entre otros. Para este viernes en la sección La carpa escucharemos dos diálogos cómicos "Don Roque marinero" y "Don Roque argentino", grabaciones del sello Comix de 1947. Dibujo de Paco Miller tomado de Revista Somos.


5. Pero también Paco Miller fue compositor y este viernes escucharemos una canción compuesta por él y llevada al disco por la Hermanas Hernández, se trata del bolero "Adiós nos dijimos", tema grabado por las laguneras en 1955 acompañadas de Los Chamacos del Norte. Remataremos con otro tema interpretado por las Hernández y Los Chamacos del Norte, se trata del bolero "Te tocó la de perder", amos temas grabados para el sello Peerless. Las Hermanas Hernández, Las Alondras Laguneras, eran llamadas así debido a lo excelente de su canto y magnífica coordinación vocal y su procedencia natal, ya que fueron originarias de San Pedro De Las Colonias, en el estado mexicano de Coahuila, fueron las intérpretes por excelencia de don Pablo Valdés Hernández. Eran ellas las hermanas María y Catalina Hernández, dueñas de voces excelentes y perfectamente acopladas, quienes debutaron en la capital de México en el año de 1943, aunque ya llegaron precedidas de varios años de interpretar boleros con ese sentimiento característico en ellas, en su natal Coahuila. Su primera grabación, que data de 1943 fue “Nada importa” del maestro José de Jesús Morales. Su calidad se impuso gracias a la calidad de sus voces, su acoplamiento y al acompañamiento de excelentes orquestas como la de Noé Fajardo entre otras. Interpretaron melodías tales como “Sentencia”, “Conozco a los dos”, “Humanidad”, “Condición”, “Amor de la calle”, “Todavía no me muero”, “Déjame llorar” y otras. (Notas: www.vintagemusic.es).

6. Gracias a la amable colaboración del Dr. Alejandro Ríos escucharemos en la sección Rinconcito Arrabalero la voz del cantor argentino Alberto Castillo. Nació como Alberto Salvador De Lucca -algunas fuentes lo escriben "De Luca"- en el barrio porteño de Floresta, Buenos Aires hijo de inmigrantes italianos Salvador De Luca y Lucia Di Paola, hace su debut profesional en los años 1930 y comienza una exitosa carrera en 1941. Con su innato sentido del ritmo y su tendencia a engolar la voz , Castillo se hace un nombre de principal intérprete de los géneros musicales como el candombe afrorioplatense y de la milonga porteña. Uno de sus más exitosos registros fue Cien Barrios Porteños, a tal punto que los presentadores lo anunciaban como el "Cantor de los cien barrios porteños". Desde 1946, Castillo aparece en muchos filmes argentinos. Un ejemplo de ellos es "Buenos Aires, mi tierra querida" junto a la actriz Norma Giménez en 1951. Castillo también fue médico ginecólogo. Con ese título pudo convencer a la familia de su prometida para dejarlos casar (porque no iban a dejarla irse con "apenas un cantor de tango").

7. En la sección Un tema mil versiones presentaremos tres canciones dedicadas al estado de Veracruz: "Minatitlán" en la voz de Manuel Pomián, "Noche de luna en Jalapa" y "Sol de Veracruz", estos dos últimos temas de Juan S. Garrido, en las voces de Emilio Tuero y Manolita Arriola, respectivamente.



8. Desde Colombia escucharemos al Dueto Ríos y Macías con los temas "Bésame morenita" y "Amor se escribe con llanto". Según escribe Federico Blodek, este dueto de música colombiana era originario de Antioquia y fue formado en 1935 por José de Jesús Mazo (1910 - 2003), nacido en Filadelfia (Caldas), y Octavio Ríos (1910 - 1987), oriundo de la Ceja (Antioquia). Fue el segundo dueto más importante de Colombia y el primero que tenía ambos músicos poetas y compositores a la vez, aparte de genios, estudiosos e investigadores de las técnicas musicales. Muchas de sus composiciones fueron declarados himnos del folclor colombiano. Sus primeras grabaciones datan de principios de los años cincuentas y entre sus más grandes éxitos se encuentran las grabaciones típicas colombianas. el dueto se desintegra en 1964. Octavio Ríos falleció en 1987 por causas desconocidas y José Macías vivió sus últimos años en la pobreza absoluta muriendo en 2003 y que para la fecha era el único músico de la canción andina colombiana aún vivo. Dejaron para la posteridad los más bellos bambucos y más de 200 composiciones inéditas que hoy en día están pérdidas en el olvido.

9. Otra sorpresa será escuchar el botero "Aventurera", de Agustín Lara, en voz de la actriz Adria Delhort, pero en una grabación realizada en el año de 1931. Adria Delhort, hoy un tanto olvidada, pero aun se recuerdan sus participaciones en el cine mexicano de los años treinta y cuarentas. Por ejemplo La calandria en 1933, El tigre de Yautepec en 1933, La llaga en 1937, La bestia negra en 1938, Los de abajo en 1940 y otras más. En pleno inicio de su carrera, la actriz grabó la recién estrenada canción de Lara y hoy es un auténtico garbanzo de a libra que compartiremos con usted dentro del programa.
10. Gracias a las peticiones de los amables radioescuchas, repetiremos el tema "La tragedia de Nicaragua", en las voces de Guty Cárdenas y Jorge Añez, grabado en 1931. El corrido alude a los temblores ocurridos en ese país a las 10 y 23 minutos de la mañana del 31 de marzo de 1931. Martes Santo, la capital de Nicaragua fue sacudida por un temblor que empezó de una manera lenta y fue aumentando en vitalidad hasta culminar en terremoto que causó la destrucción de Managua. En los mercados, almacenes y tiendas de comercio que estaban atestadas de gente, que se preparaba para la Semana Santa, fue mayor el espanto y la confusión. Los que habían quedado con vida corrían como locos en distintas direcciones. Por las materias inflamables de las boticas, empezó un voraz incendio que devoró más de veinte manzanas del radio central. Cada quien buscaba en los escombros a su madre, a su padre, al hermano, al hijo. Managua, convulsa siempre por los pequeños temblores que se siguieron después del terremoto, era sólo lamento entre las ruinas, en las calles desoladas y en el ambiente trágico.




En Managua Cayeron el Palacio Nacional, el Palacio de Comunicaciones, los dos mercados, el Teatro Variedades, La Casa del Águila, los templos de Candelaria, San Antonio, San Pedro, la Penitenciaría Nacional, donde murieron centenares de reos. Más de mil personas perecieron en esa hora trágica, y otro tanto quedó golpeado o lisiado para el resto de su vida. A los pocos meses después del terremoto, hasta Nicaragua llegaron discos desde México con una canción hondamente sentida, cuya música y letra era del cantante mexicano Guty Cárdenas, quién se inspiró en el dolor del país centroamericano para externar sus sentimientos por medio de la poesía y del pentagrama. Además en la sección Rincón Norteño escucharemos otro tema relacionado con este tipo de tragedias: “El corrido de los temblores”, con Los Madrugadores de Pedro J. González. Esta última canción, inspirada en el sismo ocurrido en Los Ángeles en 1927, aunque la grabación es de 1932.



11. El peruano Felipe Coronel Rueda nació el 23 de setiembre de 1924 en El Callao. Su vals "Estrellita del Sur" es uno de los temas clásicos del cancionero criollo y la más popular de sus canciones, habiendo sido grabada en muchos países. Según la Antología Criolla del Perú, Felipe Coronel Rueda se crió en el entonces naciente barrio limeño de Chacra Colorada, rincón de esperanzas proletarias para el sueño de la casa propia. Allí supo pulsar la guitarra para llorar y sonreír con el cantar. Y de la esquina compañera partió un día entre sollozos y recomendaciones, porque el barrio ya le quedaba chico. Como integrante de "Los Mensajeros del Perú" con Luis Abanto Morales, Miguel Angel Sánchez y Ramón Urízar, actuó en Chile y Argentina. Y como los antiguos trovadores que recorrían reinos y principados cantando sus canciones, produjo "A mi Barrio", "El Diario de mi Vida", "Tradición", "Mi Desolación", "Mi viejo Libro", "El Bardo Criollo" y "El Sol, la Luna y Tú". Radicado en Buenos Aires formó un sólido hogar desde donde promocionaba para los visitantes la cocina peruana y nuestro cancionero. Propietario de un restaurante al que a veces le daba musicalidad con temas de ayer y hoy, de allí y de acá. "Estrellita del Sur", el vals grabado en doce idiomas y cincuenta versiones.



12. En la sección La Cadena del Recuerdo presentaremos un trabajo radiofónico de Luis Daniel Ortiz, del programa Bolereando que se transmite a través de la emisora caraqueña La Cultural, 97.7 FM. En esta ocasión presentará un trabajo musical del cantante Gualberto Ibarreto. Gualberto José Ibarreto Barrios nació en El Pilar, Municipio Benítez, estado de Sucre, Venezuela, 12 de julio de 1947 y es un cantante de música popular venezolana, especializado en ritmos de la costa Caribe oriental de su país como el galerón, la malagueña, la jota y el polo. También es bolerista y bastión del folklore nacional. Pero en esta ocasión nos cantará boleros en La Cadena del Recuerdo. Es ejecutante del cuatro, la guitarra, la mandolina y piano, pero su instrumento más conocido es su voz de registro barítono, con la que ha recorrido todos los escenarios del país en más de cuarenta años de carrera musical. Su abuela era bandolinista y su abuelo un luthier de instrumentos de cuerda. En sus años universitarios combinó sus conocimientos folklóricos con cantos de protesta, trovas y el repertorio latinoamericano que incluía a Atahulapa Yupanqui y Mercedes Sosa. Sus primeras presentaciones las realiza en 1973 en la Universidad Central de Venezuela y en el I Festival Universitario de la Canción Venezolana en la Universidad de Los Andes.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 19 de SEPTIEMBRE de 2014 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

lunes, 8 de septiembre de 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 12 DE SEPTIEMBRE DE 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 12 DE SEPTIEMBRE DE 2014

* El hidalguense Nicandro Castillo cumplió 100 años de natalicio el mes de marzo
* En la sección La Carpa, dos legendarios personajes del disco: Rosales y Robinson
* Presentaremos a Juanita Escoto, La Cancionera Brava. Dos canciones del michoacano Salvador Rangel. Miguel de Gonzalo canta tres boleros. Guty canta dos temas de Chispas Padrón. José Mojica nos deleita con “Morenita mía” y “Agraciada golondrina”
* En La Cadena del Recuerdo, semblanza de Chito Faró, autor de “Si vas para Chile”


1. El pasado mes de marzo se cumplieron 100 años del natalicio del compositor y músico hidalguense Nicandro Castillo, por lo que se presentó una publicación llamada Nicandro Castillo, El Hidalguense, con fotos de la infancia, letras de canciones, partituras y demás elementos de su vida. El autor es el investigador Enrique Rivas Paniagua. El libro fue reeditado con correcciones y adiciones por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo el pasado mes de abril. El 17 de marzo de 1914, en el cálido y entonces marginado pueblo de Xochiatipan, nació quien después sería conocido en el ámbito artístico con el sobrenombre de “El cantor de las huastecas”: Nicandro Castillo Gómez. En 1933 llegó a la Ciudad de México a probar fortuna. Ingresó como cobrador de una tienda de telas, pero su mayor ambición era ingresar a un grupo musical. Fue en el año de 1935 cuando por fin tuvo la oportunidad de incorporarse a Los Chinacos, dirigidos por Pedro Galindo—que además de Roque Castillo, contaba entre sus integrantes a Elpidio Ramírez, El Viejo—. Como parte de esta agrupación, Nicandro Castillo realizó una serie de giras artísticas por el interior de la República Mexicana y el extranjero, e incluso participó en algunas películas en Hollywood. En 1938, Pedro Galindo se retira del grupo para iniciar su carrera como actor, productor y director de cine.


Con su retiro, Galindo impidió que el conjunto siguiera empleando el nombre de Los Chinacos, de modo que Nicandro Castillo y su hermano decidieron formar su propio conjunto, al que se incorporó el guitarrista tabasqueño Trinidad Castillo y, ocasionalmente, Elpidio Ramírez. Este nuevo conjunto musical tomó el nombre de Los Plateados. A lo largo de sus 76 años de existencia, Nicandro Castillo dejó una huella imborrable dentro de la música popular de nuestro país, lo mismo como intérprete que como compositor. En este último campo su inspiración produjo más de 80 huapangos, corridos, valses y otros géneros, dedicados al amor, a la mujer y, sobre todo, a la entrañable región donde vino al mundo. Las obras con las que obtuvo mayores satisfacciones fueron, "El cantador", "Las tres huastecas" y "El Hidalguense", entre otros. Decía que a todas sus canciones las quería como si fueran sus hijas, nada más que una con suerte y otras no. Nicandro falleció el 30 de julio de 1990. Este viernes escucharemos la que quizá fue la primera versión grabada de la Malagueña (son huasteco) por Los Chinacos en 1935, mucho antes de que fuera considerado un tema mundialmente conocido con el arreglo hecho por el Trío Calaveras y después por Miguel Aceves Mejía, entre una multitud de intérpretes que la han grabado hasta la fecha. Gracias a los amigos de Los Tres Huastecos que nos compartieron esta grabación. También escucharemos El Hidalguense, en versión del Trío Tarácuri.

2. En la sección El Rincón Norteño, escucharemos este viernes dos joyas discográficas en la voz de la cantante Juanita Escoto, La cancionera brava. Inicialmente será el tema “Los Jacalitos”, un zapateado norteño grabado para el sello Peerless en el año de 1945, acompañada de Mariachi. Asimismo y acompañada en la voz de Pepe Gutiérrez, presentaremos “Yo quiero de eso”, grabación de 1940. Según datos de nuestro colaborador y amigo en Tamaulipas, Omar Martínez, Juanita Escoto fue una de las cancioneras más importantes de los años cuarenta, se le conoció como “La Cancionera Brava" y grabó mayormente para el sello Peerless. Hizo varios duetos: con su hermana María Luisa hizo el famoso dueto "Hermanas Escoto", también hizo dúos con Felipe Bermejo. Con Pepe Gutiérrez hizo el dueto "Pepe y Juanita". Las hermanas Escoto eran originarias de Jalisco. Juanita Escoto participó al menos en una película, "Albur de Amor", donde canta "La Mina de Oro", de la autoría de F. Bermejo, a quien también le grabó muchas de sus canciones; en ese filme actúa al lado de las "Hermanas Ruelas", quienes interpretan "Ya lo Pagarás con Dios". Juntas, las Escoto, las Ruelas, el trío Ascencio del Río" y Los Calaveras interpretan en ese filme "El Palenque", alternándose en la letra.

3. En estas fiestas patrias, escucharemos a dos compositores mexicanos de antaño, presentaremos dos canciones en la voz de José Mojica: “Morenita mía”, de Armando Villarreal, y “Agraciada golondrina”, de Alfonso Esparza Oteo, ambas son grabaciones de los años treinta. El tenor y actor mexicano José Mojica, una de las principales estrellas del cine hablado de los años 30, quien antes de ordenarse como sacerdote cautivó al público tanto de este país como de Estados Unidos por su galantería y voz, nació hace 119 años, el 14 de septiembre de 1895. José vio la primera luz del mundo en San Gabriel, Jalisco. Al morir su padre acompañó a su madre hasta la Ciudad de México, en donde estudió, primero en el Colegio Saint Marie y después en la Academia de San Carlos. En el aula del maestro José Eduardo Pierson tomó clases de canto al mismo tiempo que en el Conservatorio Nacional de Música. Gracias al tenor italiano Enrico Caruso, quien lo escuchó cantar, pudo iniciar una nueva vida como cantante de ópera y opereta, ya que lo recomendó en la Compañía de Opera de Chicago. Posteriormente fue contratado en exclusiva por la firma Edison, con la que grabó numerosos discos de varias obras operísticas y música tradicional mexicana. En 1947 confirmando su anhelo religioso se ordenó sacerdote en el Templo Máximo de San Francisco de Jesús, en la ciudad de Lima. Fray José Francisco de Guadalupe murió en Lima, Perú, el 20 de septiembre de 1974.

4. A través de la voz del siempre valorado cantante Guty Cárdenas, recordaremos al poeta, compositor de música popular y trovador Ermilo Alfonso Padrón López “Chispas”, quien nació el 18 de septiembre de 1898 en la ciudad de Mérida, Yucatán. Disfrutaremos de las grabaciones “Desdén” y “Para olvidarte”. Entre 1924 y 1926 escribió los versos de “Rayito de sol” y “Para olvidarte”, ambas musicalizadas por Guty Cárdenas, que hasta la fecha son clásicos de la canción romántica de la península de Yucatán. Entre otros temas escribió la letra de “Desdén”, con música de Licho Buenfil, “Rosa linda”, “Nube errante”, estas dos últimas con música de Ricardo Palmerín. También escribió, entre otras. “Dos dolores”, “En la vieja noria”, “Torcacita” y “Amapola del trigal”. Según Don Luis Pérez Sabido en su libro Antología de la Canción yucateca, Padrón vivía cerca de la casa de Chan Cil, por lo que lo escuchaba tocar el violín y así nació su inclinación por la música. Padrón aportó letra para que diferentes compositores le pusieran música a sus versos como Guty Cárdenas, Pepe Domínguez, Licho Buenfil y otros. En total, Ermilo Padrón aportó 150 versos a 58 compositores, según destaca Pérez Sabido. Pero “Chispas” también musicalizó varias de sus letras. Ermilo “Chispas” Padrón murió el 14 de septiembre de 1978. Sus restos reposan en el Monumento a los Creadores de Canción Yucateca en Mérida.

5. El compositor Salvador Rangel nació el 8 de Junio de 1910 en La Piedad de Cabadas, Michoacán. Falleció el 29 de Octubre de 1981. Según datos de la SACM, Salvador Rangel vivió en su tierra natal hasta 1922. En 1923 viajó a Guadalajara, Jalisco para estudiar la secundaria. Cuando la terminó entró al Conservatorio de Música. Aproximadamente en 1930 se inició en el mundo de la composición, sus primeras obras fueron "Rayo de Luna", "Rumor de Serenata", "Tres Años", "Aires de Sinaloa" y "Arrullo del Mar". En 1931 viajó a Tijuana para probar suerte en la frontera norte. La obra con la que obtuvo mayores satisfacciones fue "Tu y Yo", ya que se le reconoció a nivel nacional en un evento que le fue organizado en el teatro Alameda, ahí se le dio el reconocimiento de Compositor del Año, por el éxito alcanzado con esa canción. Este viernes presentaremos la interpretación de las hermanas Águila, quienes también hacen un comentario introductorio al tema. El diploma que recibió fue firmado por Alfonso Esparza Oteo, que era Secretario General del SMACEM. Una anécdota refiere que un día se publicó en algunos periódicos la noticia de que Salvador Rangel y Alberto Domínguez se habían ahogado en una playa del Pacífico. Fue una coincidencia asombrosa, ya que eran unos homónimos. Para completar la tanda dedicada a Salvador Rangel, escucharemos la voz de Fernando Rosas con el tema “Amor y olvido”, en una versión de 1947.


6. En la sección La Carpa, la parte cómica estará a cargo del dueto muy antiguo de Rosales y Robinson, dueto integrado por Maximiano Rosales y Rafael Herrera Robinson, que realizaron una gran cantidad de grabaciones en México, hechas a partir de los inicios de 1900 para los sellos Columbia y Victor, principalmente. Esta pareja de personajes discográficos fueron los iniciadores de las grabaciones en discos antiguos de 78 rpm. En esos surcos quedaron grabadas escenas de costumbres con títulos como “Amor michoacano”, “El velorio”, “Casamiento de indios”, “Un paseo por Santa Anita”, “Proceso a un borrachito”, “Pleito en una casa de vecindad”, “Un viaje al infierno”, “Discurso del vale coyote”, “La Petronila”, “Levántate vieja modorra”, “Corrida de toros en la plaza” y otras piezas en las que aparte de cantar, nuestros personajes entablaban diálogos llenos de doble sentido, albures, palabras emanadas del pueblo y situaciones en las que destacaban policías, borrachitos, luciferes, charros, toreros, hombres cornudos, mujeres de la vida galante, suegras y demás personajes de aquel México de 1900. Rosales y Robinson, junto con el declamador y narrador Julio Ayala, el dueto costumbrista Abrego y Picazo, el poeta Juan de Dios Peza y otros más, fueron aquellas primeras figuras que insertaron en aquellos viejos discos, no sólo voces y diálogos de situaciones diarias e históricas del país, sino que también remataban esos diálogos con canciones y momentos musicales, resumido todo eso en menos de tres minutos que duraba cada lado del disco. En esta ocasión escucharemos con Rosales y Robinson “Amores de un charro” y “Un circo de barrio”, grabaciones de 1905. (Foto de Rosales y Robinson cortesía de la Filmoteca de la UNAM tomada del disco LP editado por la AMEF).

7. En la sección Un tema mil versiones escucharemos tres canciones con el común denominador de que son interpretadas por el mismo cantante: Miguel de Gonzalo. El bolerista cubano Miguel de Gonzalo destacó en la interpretación de varias piezas de autores mexicanos durante los años cuarenta. Miguel Ángel González nació en Santiago de Cuba en 1924. Trabaja en sus inicios como locutor en la Cadena Oriental de Radio y como actor de radionovela interpretando el personaje El Guajirito, que se volvió muy popular. En 1942 viaja a la capital cubana. Cantó en sus inicios con la Orquesta de Armando Valdespí, presentándose además en las emisoras RHC Cadena Azul y en la CMQ, en el programa Teatro de la Canción. El destacado pianista René Touzet, lo secunda en aplaudidas presentaciones realizadas en la emisora COCO. Con Felo Vergaza y su ritmo grabó también valiosas joyas musicales. En 1948 con la Sonora Matancera realiza sus seis grabaciones. Luego del triunfo de la Revolución Cubana en 1959, Miguel continuó en su patria. Una noche y luego de tres días de ausencia lo encontraron inerte en su apartamento, víctima de intoxicación por drogas tranquilizantes. Había muerto el jueves 13 de noviembre de 1975. Este viernes escucharemos los boleros “Las tres cosas” y “Dos gardenias”; asimismo una toma radial de Radio Rebelde y de su programa Memorias: “Sabor de engaño”, de Mario Álvarez, acompañado en el piano de Felo Berganza.

8. Dos verdaderos garbanzos de a libra son las interpretaciones que hizo el cantante lagunero Néstor Mesta Chaires de los temas “Un consejo de amor” y “La vida castiga”. El historiados y tenor dominicano Arístides Incháustegui, autor del libro “Por amor al arte”, escribe que el tenor mexicano Néstor Mesta Chayres nació en Ciudad Lerdo, Durango, el 26 de febrero de 1908. Escuchando viejos discos de ópera y tratando de imitarlos comenzó a cantar desde niño. A los 17 años fue becado para ingresar al Conservatorio Nacional de Música de Ciudad México, graduándose en 1930. Al graduarse debutó por la XEB acompañado al piano por Jorge del Moral de quien llegaría a ser el mejor intérprete. Con los años, María Grever llegaría a decir también que Mesta Chayres era su mejor intérprete y Rafael Hernández compondría canciones especialmente para él. Su primer disco lo grabó en México en 1934 para el sello Peerles: “Morena” de Jorge del Moral y “Rocío” de Alfonso Esparza Oteo. En 1951 y debido a la reciente muerte de su madre ocurrida en mayo del mismo año, experimentó problemas en su voz. Néstor Mesta Chaires había regalado un automóvil a su madre con motivo del “Día de las Madres” y pocos días después ésta falleció en un aparatoso accidente cuando ambos se dirigían hacia la ciudad de Celaya a visitar a un hermano del cantor. La impresión fue tan grande que Mesta Chayres, aunque pudo continuar su carrera con la ayuda del profesor Ernesto Belloc nunca volvió a ser el mismo. Néstor Mesta Chayres falleció el 29 de junio de 1971.


9. En la sección La Cadena del Recuerdo presentaremos un trabajo radiofónico de Raúl Pinto Zúñiga desde el programa “Con raíces de América”, de la emisora Radio Nueva Belén de Puerto Montt, Chile, ubicada en los 92.3 FM. La cápsula estará dedicada a Enrique Motto Arenas, conocido como Chito Faró, nacido en Valparaíso, el 8 de abril de 1915 y fallecido en Santiago, el 28 de abril de 1986. Fue un destacado compositor, actor de cine y teatro, cantante y poeta chileno. Vivió mucho tiempo en Argentina, donde desarrollaría su lado artístico. Escribió más de 800 canciones, de las cuales destacan “Matecito de plata” y “Si vas para Chile”. Escribe David Ponce que autor de "Si vas para Chile", Chito Faró tiene una vida marcada por dos rasgos tan conocidos como paradójicos: es el hombre que escribió la más famosa canción de todos los tiempos dedicada a Chile y murió en medio de la pobreza y el abandono después de una vida dedicada a la música popular. "Si vas para Chile" fue estrenada en Brasil por Chito Faró, vestido con atuendo de huaso. A tal llega su popularidad que esa canción legó al repertorio nacional de aforismos la sentencia "Y verás cómo quieren en Chile al amigo cuando es forastero". Y una versión de "Si vas para Chile’’ fue acuñada entre el pueblo tras el escándalo provocado por una de las mansiones construidas por Augusto Pinochet bajo su dictadura, con versos recreados como "Al frente hay un pueblo que llora y que llora porque tiene hambre". Finalmente, Chito Faró murió en Santiago de Chile en 1986, a la edad de 71 años, olvidado y en la indigencia.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 12 de SEPTIEMBRE de 2014 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.


lunes, 1 de septiembre de 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 05 DE SEPTIEMBRE DE 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 05 DE SEPTIEMBRE DE 2014

* Desde Monterrey, entrevista y canciones con Marilú Treviño
* Escucharemos a un auténtico personaje de los 30 y 40: Arturo Vázquez “El Chueco” 
* Presentaremos  tres canciones con la actriz y cantante Adriana Lamar. Desde España, la voz de Carmelita Aubert. Felipe Llera canta “Los llanos de Tepic, grabación de 1907. Ramón Armengod canta el tango Desengaños. Desde Cuba, la Orquesta cubana Anacaona
* En la sección El Romántico del Cicatriz, tercera parte de compositores mexicanos que interpretaron a Lara. En La Cadena del Recuerdo, Los Jardineros, desde Puerto Rico

1. Este viernes escucharemos la voz de Marilú Treviño y también platicaremos con ella desde la ciudad de Monterrey. Originaria de Monterrey,  Nuevo León, Marilú es egresada de la Academia de la Danza Mexicana en 1973. Su pasión por la expresión espontánea de los pueblos de habla hispana a través del canto la ha conducido a recopilar viejas canciones, en especial  las tradicionales de su tierra natal y, contando con un don natural, las divulga interpretándolas con su propia voz.  Considera que muchas de las antiguas mazurcas, danzas, chotis y redovas que cobraron auge desde la segunda mitad del siglo XIX  hasta  el primer tercio del siglo XX  están en peligro de extinción. Mediante la tradición oral, entrevistando a memoriosos ancianos trae hasta nosotros el sentir de su pueblo que canta. Marilú  ha dedicado gran parte de su vida, tanto a la docencia como a presentaciones  artístico-didácticas,  siempre con el afán de inculcarles interés y amor por la expresión musical de su pueblo como rasgo de identidad. Alguna vez el cantante Eulalio González El piporro dijo sobre ella: “Marilú, ¡cómo he disfrutado tus discos!. . .Algunas canciones ya las conocía, pero las que jamás había escuchado, “no hay a cual irle de buenas todas”... ¡Tú sí que cantas bonito!. . .Recibe mis sinceras felicitaciones”.



Desde el año 1980, festivales nacionales e internacionales le han permitido llevar las canciones de su tierra a infinidad de escenarios,  acompañándose con  su guitarra.  En sus conciertos acostumbra incorporar a músicos especializados en instrumentos típicos de la Región. Ha extendido la difusión de su acervo mediante apariciones en diversos foros,  tanto nacionales como del extranjero, incluyendo en su repertorio canciones que contienen la lírica popular y tradicional de diversas regiones, tanto de la República Mexicana como del resto de América Latina, de España y del Caribe.  Todo lo anterior, dando preferencia a la divulgación de las canciones de su tierra natal, labor que considera una misión. Marilú Treviño ha participado como ponente en coloquios, jornadas, seminarios, encuentros. . . todos relacionados con música, literatura e ideología tradicionales.


2. Gracias a la amable colaboración de Omar Martínez, desde Tamaulipas, presentaremos este viernes algunas canciones en la especial y muy característica voz de Arturo Vázquez, a quien le decían “El Chueco”. Según datos aportados por Omar, Arturo Vázquez era originario de Nuevo Laredo, Tamaulipas y fue muy famoso en el noreste de México durante los años treinta y cuarenta. Era también compositor y él fue quien escribió el famoso bolero arrabalero “Escoria humana”, que entre otros, grabaron las Hermanas Padilla. Trabajó mucho en centros nocturnos de dudosa reputación (principalmente en bares, cantinas y en negocios ubicados en las llamadas zonas rojas) de Nuevo Laredo y Monterrey, principalmente, y se acompañaba de su piano. “El Chueco” Vázquez poseía un estilo muy característico para cantar con una voz muy delgada y chillona. Interpretaba boleros y canciones de desamor con el mismo estilo que el veracruzano Manuel Pomián, quien por cierto también grabó el bolero "Escoria Humana". “El Chueco” padecía estrabismo y arrastraba una de sus piernas, de ahí el apodo. Grabó para Discos Falcón y Discos Imperiales, entre otros sellos discográficos. Su rostro le daba un aire Alejandro Ciangherotti (véase foto). Sin duda Arturo Vázquez era un bohemio empedernido.

3. Este viernes recordaremos la voz de la cantante catalana Carmelita Aubert. Ella fue una de las cantantes más solicitadas en la España de los años treinta ayudada por las muy numerosas grabaciones que hizo para el sello Odeón. También registró canciones publicitarias para la radio que se hicieron muy populares. La emisora Radio Associació de Catalunya EAJ-15 la tuvo entre sus artistas. En 1936 es contratada para las fiestas de Carnaval de Lisboa, donde permanece cuando estalla la guerra civil española. En Portugal tuvo un gran éxito como vedette. En 1944 decide volver a España pero es detenida por sus conexiones con el anarquismo y el nacionalismo durante la II República. La protesta de los músicos portugueses favoreció su libertad y, a su vuelta, en Lisboa se le dispensó un gran recibimiento. Siguió como gran vedette de revista hasta principio de los años cincuenta en que casó con un portugués de apellido Simao y se retiró del espectáculo. A pesar del gran predicamento que alcanzó en su época, de su exquisito para cantar los géneros más diversos y de que la casa Blue Moon recuperó alguna de sus grabaciones, es una artista que permanece muy olvidada. Con ella escucharemos la canción mexicana “La casita”, de Felipe Llera y Manuel José Othón, y el tango “Hacelo por la vieja”.

4. Precisamente Felipe Llera fue el que le puso la música la famosa canción “La casita”, con letra del poeta potosino Manuel José Othón. Felipe Llera murió el 6 de septiembre de 1942. Según algunos críticos como Jorge Ruedas de la Serna, la letra del poema escrito por el potosino Othón está tan bien hecha que la musicalización del compositor Felipe Llera le vino con la mayor facilidad, no necesitaba mucho más, apenas una especie de acompañamiento que siguiera los compases ya propios del poema. Sólo basta escuchar el sonsonete de la música, sin la letra, en una interpretación muy popular, con guitarra y armónica, seguramente como podía haber sido interpretada, si ya existiera, por las tropas de los revolucionarios de 1910. Sin embargo a Felipe Llera (1877-1942) también se le recuerda porque fue un cantante barítono que durante los inicios de 1900 realizó gran cantidad de discos como el que presentaremos este viernes “Los llanos de Tepic”, canción grabada para el sello Victor en 1907. Llera fue uno de los primero cantantes que grabaron discos en México y es que nuestro país fue un productor de discos muy importante. A principios del siglo XX, fueron contratados para grabar discos el poeta Juan de Dios Peza, los actores de teatro Paco Gavilanes y Leopoldo el Cuatezón Beristáin y los cantantes Manuel Romero Malpica, Felipe Llera y José Torres Ovando, entre otros.

5. Hace una semana en la sección El Disco Empolvado muchos radioescuchas quedaron sorprendidos con la desconocida y jovencísima voz de Ramón Armengod en la grabación del tango”Portero suba y diga”, en una versión de 1931, acompañado al piano por Mario Ruiz Armengol y que fue el primer disco que grabó el cantante veracruzano. Pero para continuar con las sorpresas, este viernes escucharemos de nueva cuenta un tango más cantado por Armengod, se trata de “Desengaños”, grabado en 1932, acompañado al apiano por Mario Ruiz Jr. Según textos del Lic. Armando Pous, este tango es desconocido y posiblemente sea composición de Mario Ruiz Padre. Sobre el tango en México, Pous comenta que después de 1907 muchas figuras del teatro frívolo de la zarzuela y las tiples del teatro de revista entonan y bailan con la gracia de la época, los tangos y milongas que llegaban apenas a México durante aquellos años. Posteriormente otras figuras que apenas aparecían en el escenario musical como el caso de Ramón Armengod, antes de grabar boleros u otro tipo de canciones, grabaron tangos para poder entrar con mayor éxito en la apenas naciente industria discográfica. Ramón Armengod nace en el puerto de Veracruz el 10 de Octubre de 1909, de padres españoles, desde muy joven había mostrado una gran habilidad para una carrera musical, pero a fin de no disgustar a sus padres, trabaja como dependiente de una joyería; sin embargo, a pesar de su esfuerzo, le fue imposible continuar en este trabajo y de nuevo volvió a la música. Cuando cumple 18 años de edad, Ramón hace su debut con la compañía de Margarita Carbajal en el Teatro Esperanza Iris, en la ciudad de México. 


6. Una de las figuras cinematográficas y también cantante que hoy está prácticamente olvidada es Adriana Lamar. Su verdadero nombre era Amparo Gutiérrez Hernández. Nació en 1908 aproximadamente y murió el 30 de enero de 1946. Fue una actriz de origen mexicano de los años treinta y cuarenta. Según algunas fuentes nació en Celaya, Guanajuato. Fue la primera esposa del director, productor, y actor Ramón Pereda. Filmó varias películas como “La Llorona”, que fue su primera película, “Sagrario”, ambas de 1933 bajo la dirección de Ramón Peón, y luego vendrán otras intervenciones como “El vuelo de la muerte de 1934”, “Malditas sean las mujeres” de 1936, “No matarás” de 1937 bajo la dirección de Miguel Contreras Torres al lado de su esposo Ramón Pereda, “Las 4 milpas” de 1937, bajo la dirección de su esposo Ramón Pereda, “El muerto murió” de 1939 bajo la dirección de Alejandro Galindo, “Viviré otra vez de 1940” bajo la dirección de Roberto Rodríguez hermano del director y escritor Ismael Rodríguez quien fue escritor de esa película al lado de David Silva, Joaquín Pardavé, Ramón Armengod, y Miguel Ángel Ferríz, también filmó “Los olvidados de Dios” de 1940 al lado de Pedro Armendáriz y otras más. Adriana Lamar enfermó mientras estaba filmando la película “Rocambole” de 1946, y durante una intervención quirúrgica no sobrevivió. Eso provocó que Ramón Pereda, su esposo, se retirara del cine mexicano durante un tiempo hasta que se caso con la rumbera María Antonieta Pons en 1948. En voz de Adriana Lamar escucharemos tres temas tomados de las bandas sonoras de sus películas.


7. Desde Cuba desfrutaremos de dos intervenciones musicales de la legendaria Orquesta Anacaona. La orquesta, integrada sólo por mujeres, fue fundada el 17 de febrero de 1932 por Concepción Castro y sus hermanas Alicia, Ada, Xiomara, Algimira, Caridad y Olga. En sus inicios fue el primer sexteto femenino de ritmo Son. Causaron furor en el café "El Dorado" y en el Paseo del Prado. Tocaban y cantaban Son, una música discriminada por la burguesía criolla, luego, en el año 1934, se amplía al formato de jazz band y charanga típica, proyectándose al mundo muy exitosamente desde el famoso restaurante "Aires libres" ubicado en El Prado habanero. Las fundadoras fueron Argimira (drums), Ada (tres, violín y trompeta), Concepción (saxofón), Caridad (contrabajo), Olga (saxofón, flauta, clarinete y maracas), Alicia (saxofón, clarinete y contrabajo), Ondina (trompeta) y Xiomara (trompeta). También integraron la orquesta original Hortensia Palacio (piano) y Graciela Pérez (cantante). Entre los años cuarenta y sesenta, sus integrantes recorrieron el continente americano de norte a sur, el Caribe y Francia. En México, uno de los países más visitados por la Orquesta Anacaona, sus imágenes y sonido quedaron registrados en algunas películas del cine mexicano, entre las que se cuentan "La noche es nuestra", "No niego mi pasado" y "Mujeres de teatro", en las que alternaron con algunas de las más connotadas figuras de la música y el cine mexicanos.



8. También desde Cuba escucharemos la especial voz del cantante Ignacio Jacinto Villa Fernández, también llamado Bola de Nieve, quien nació hace 103 años, el 11 de septiembre de 1911 y murió en la ciudad de México el 2 de octubre de 1971. Ignacio Villa nació en la villa de Guanabacoa, cuna de arraigadas tradiciones musicales y folklóricas. Ignacio tuvo doce hermanos y aunque las condiciones económicas en que vivían no fueron las más favorables, sí participaban en el ambiente festivo criollo de la villa, lo cual marcó la personalidad creadora, la bohemia y la alegría del artista. Se matriculó en el conservatorio Mateu a los ocho años y en 1923 comenzó a estudiar solfeo y teoría musical. Su aspiración era ser doctor en Pedagogía y en Filosofía y Letras, pero cuando se matriculó en 1927 en la Academia Normal para Maestros, la crisis que provocó el gobierno de Gerardo Machado le hizo dedicarse a la música para vivir. Fue realmente Rita Montaner quien hizo popular el apodo, que se vio por primera vez escrito en público en México, cuando la cantante hizo que pusieran en el cartel de presentación: "Rita Montaner y Bola de Nieve".El primer disco de Bola de Nieve fue un LP que se lanzó en 1953 bajo el sello de RCA Víctor Mexicana, con arreglos y orquestación de José Sabre Marroquín. En él interpretó composiciones de María Grever, Vicente Garrido, Adolfo Guzmán y del propio Bola.



9. En la sección El Romántico de la Cicatriz, este viernes Fernando Hernández hablará sobre los compositores mexicanos que interpretaron a Lara. En el tercer segmento se hará un recorrido musical por las interpretaciones de la música de Lara que dejaron grabadas connotados compositores mexicanos.


10. Este viernes presentaremos verdaderos garbanzos de a libra en la voz de Alfonso Ortiz Tirado, entre ellas la rara grabación “Nunca, nunca nunca”, de Tata Nacho. Alfonso Ortiz Tirado  falleció hace 54 años, el 7 de septiembre de 1960. Aparte de un destacado cantante tenor fue un médico, pero igualmente admirado en ambos rubros. En su faceta artística estudió en la Academia de canto del maestro José Pierson perfeccionando una cálida voz de tenor natural y se dedicó a recorrer Centroamérica y Sudamérica, Estados Unidos y algunos países de Europa dando recitales, sin descuidar la práctica de la medicina. Su dulce voz y sus numerosos discos fonográficos fueron siempre altamente apreciados en todo el ámbito hispanohablante. Actuó en la película "La última canción" (1933) al lado de la actriz María Luisa Zea. Desde 1984 en Álamos, Sonora se viene celebrando un festival musical-artístico en su honor que puede ser comparado con el Festival Internacional Cervantino. Este festival es titulado "Festival Alfonso Ortiz Tirado" y se realiza normalmente en el mes de enero e intervienen músicos de talla internacional.

11. En la sección La Cadena del Recuerdo presentaremos al grupo puertorriqueño Los Jardineros, una producción de Ramiro Palacios, del programa Memorias musicales, de XHTEC, FrecuenciaTec, 94.9 FM. El grupo Los Jardineros fue fundado en 1929 en New York por Arturo Catalá, dueño del negocio Jardín del Arte en San Juan Puerto Rico y grabaron para el sello OKEH. De acuerdo con el libro San Juan-New York: discografía de la música puertorriqueña en NY 1900-1942 de Cristóbal Díaz Ayala, el día 14 de noviembre de 1929 se grabaron 6 números, entre ellos, "El hombre y la mujer",  compuesto por Pedro Berrios.  Entre los integrantes se encuentran Manolo Jiménez ‘Canario’ y José Vilar, cantantes; Medina, guitarra; y Heriberto Torres en el cuatro. Los discos de Los Jardineros llegaban a San Juan mensualmente o cada seis semanas en la medida en que se hacían las grabaciones y se imprimían los discos OKeh. Aunque semanalmente llegaban a San Juan cargamentos de discos para la tienda. El éxito de las grabaciones de Los Jardineros estriba en la capacidad que tuvo esta agrupación musical para presentar el alma jocosa de lo cotidiano y autóctono presente en la sociedad puertorriqueña. Estas canciones llamativas y pegajosas incorporan cuestiones humorísticas tan simples como el halar la cadena del sanitario, “porque la casa se te envenena”, en “Jala la cadena”.


Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 05 de SEPTIEMBRE de 2014 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

lunes, 25 de agosto de 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 29 DE AGOSTO DE 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 29 DE AGOSTO DE 2014
* La semana pasada murió Tehua, La voz abusadora de los pájaros
* Entrevista con Sandra Monge, hija de Chucho Monge, compositor fallecido hace 50 años
* Presentaremos tres canciones con Los Cuates Castilla. En la Carpa Agustín Isunza y Varelita. Dos tangos con Los Gauchos de los Ponchos Verdes. Dos canciones dedicadas a Querétaro.
* En la sección El Romántico del Cicatriz, segunda parte de compositores mexicanos que interpretaron a Lara. En La Cadena del Recuerdo, El Piporro, a 11 años de su muerte


1. El pasado 21 de agosto de 2014, la cantante queretana Tehua falleció a los 71 años de edad víctima de cáncer. Tehua (tú, en náhuatl) fue el nombre artístico de María del Rosario Graciela Rayas Trejo, cantante mexicana de música tradicional, poseedora de una voz sumamente melodiosa; fue una activa difusora de la música de su país. Fue nombrada por el poeta Jaime Sabines como “la voz abusadora de los pájaros”. Nació en Querétaro en 1943. Su familia emigró a los dos años a San Miguel de Allende, Guanajuato, lugar de donde ella se considera oriunda. A los 26 años se trasladó a la Ciudad de Méxicopara comenzar su carrera de cantante, si bien nunca estudió canto. En sus inicios comenzó a cantar en bares. A principios de la década de 1970 comenzó a cantar canciones de protesta, en ese ambiente conoció a Óscar Chávez y a Amparo Ochoa, junto con los que llegaría a alternar en múltiples ocasiones. Durante esta década participó, dentro del segmento musical, en el programa educativo Caminito, conducido por Pepita Gómiz, así como el programa "Sábados con Saldaña" en donde participó con músicos y cantantes como Jorge Macías y Daniel García Blanco. Entre sus interpretaciones se encuentran viejas canciones mexicanas de diversas partes del territorio nacional, desde Sonora hasta Oaxaca y Chiapas. Interpretó temas de compositores como Joaquín Pardavé, Agustín Lara, Ignacio Fernández Esperón y Chava Flores.

2. Este viernes presentaremos varias canciones de Chucho Monge, quien el pasado 9 de agosto cumplió 50 años de fallecimiento. Para recordarlo, este viernes platicaremos con su hija Sandra Monge Hernández, quien por cierto ha escrito una completa biografía de su padre y al final de estas líneas compartimos de forma íntegra ese texto dedicado al compositor nacido en Morelia, Michoacán, el 9 de noviembre de 1910, que inició su carrera musical compitiendo contra artistas como Agustín Lara y Alfonso Esparza Oteo en un concurso de valses. Más tarde fue artista de radio en la XEQ, XEW y XEB. Sus composiciones lo llevaron a hacer amistad con Lucha Reyes, que fue gran intérprete se sus canciones, y el torero Manolete, gran admirador de Chucho. Su canción La feria de las flores fue motivo de una película de Disney que nunca se estrenó por problemas legales de derechos de autor. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de Música de México, junto con Gonzalo Curiel, Alfonso Esparza Oteo, Tata Nacho y otros. 



3. Miguel Ángel y José Ángel Díaz Mirón y González de Castilla, Los Cuates Castilla, nacieron hace 102 años, el día 2 de septiembre de 1912, en Veracruz. En 1924, a la corta edad de 12 años, Los Cuates Castilla iniciaron su longeva carrera de compositores, cantantes y guitarristas, debutando en el Teatro Principal de su tierra natal, Veracruz. Fueron autores y compositores de letra y música de más de mil canciones de todos los estilos. La primera fue “Tu alma”, compuesta en 1924. Según Pablo Dueñas, el eslabón entre el bolero veracruzano y el bolero capitalino lo realizaron Los Cuates Castilla a través del bolero “Cuando ya no me quieras”, compuesto a los 18 años de edad, en 1930, cuando llevaban más de dos años de vivir en la capital, procedentes de Veracruz. Miguel “Cuate” Castilla falleció en la ciudad de México, Distrito Federal, el 21 de junio de 1979. José “Cuate” Castilla falleció en la ciudad de México, Distrito Federal, el 13 de septiembre de 1994. En las voces de Los Cuates Castilla presentaremos los temas “Oh radiante mariposa” y “Tal como fuiste”, además escucharemos con el trío Los Porteños, la canción “El repatriado”, una composición de los Cuates Castilla.

4. La cantante mexicana Ana María González fue una intérprete mexicana muy querida incluso en Sudamérica y en España en los años cincuentas. Ella cantó no solamente boleros, sino diversos temas españoles, rancheras y otros géneros más. Nacida en Jalapa, Veracruz, el 31 de agosto de 1920, María Olga del Valle Tardós, su verdadero nombre, debutó en la emisora XEB, según anota Pablo dueñas en si libro “Bolero, historia gráfica y documental”. Se integró al ámbito carperil actuando en “El liriquito” y posteriormente a la Carpa Ofelia para consagrarse en el Follies Bergerere. Bolerista y cantante de ranchero, también cantó con maestría música de España, país donde triunfó en toda la línea, cuando este era el escenario más difícil para artistas latinos. Agustín Lara la contrató como intérprete oficial para una gira por varios países latinoamericanos, en donde ya era famosa, gracias a la difusión de su talento a través de la radio y los fonógrafos; siendo ella la que estrenara en Argentina, la melodía "Solamente una vez" canción compuesta originalmente por Lara para José Mojica; éste había tomado entonces la decisión de irse al convento, pues su vida había perdido todo sentido al morir su madre. Esta gran intérprete muere a causa de un infarto, el 20 de junio de 1983 en la Ciudad de México.

5. En la sección El Rinconcito Arrabalero escucharemos dos tangos grabados en 1933 e interpretados por una agrupación mexicana que hoy prácticamente pocos la recuerdan, se trata de Los Gauchos de los Ponchos Verdes: “Cuesta abajo” y “Silencio”. Según datos aportados por Jorge Che Sareli y citados por el Lic. Armando Pous en el disco de colección El tango en México, volumen II, editado en 1992, Los Gauchos de los Ponchos Verdes estaba integrado por Fausto Lazcano, Pepe de la Vega y Miguel Bermejo, y en un principio también lo integraba Manuel Esperón. Sareli cuenta que como los integrantes del trío eran mexicanos buscaron un nombre que los identificara y que fuera original, por lo que con ese nombre lograron gran difusión en la radio y teatro de la época. Cada uno de los integrantes tenía algo especial: Lazacano cantó de manera sin igual el tango y tocaba la guitarra como autentico porteño; Bermejo, de gran familia musical, daba al grupo una voz con tono grave y el tiempo preciso que requiere el tango para una justa interpretación; por su parte De la Vega, estupendo pianista y compositor, fue el que aún después de desintegrado el grupo siguió el camino del tango, acompañando durante mucho tiempo, en los años cuarenta, a casi todos los intérpretes del tango en México, como el Trío Argentino.



6. En la sección La Carpa juntaremos a dos extraordinarios cómicos mexicanos de la época de oro del cine: Agustín Isunza y Alfredo Varela Varelita. Según el sitio CINEFOREVER, el 23 de agosto de 1978 murió Agustín Isunza del Palacio, quien nació en Múzquiz, Coahuila, el 3 de septiembre de 1900. Según sus propias palabras, Agustín contó en una entrevista publicada en los Cuadernos de la Cineteca Nacional: “El 18 de junio de 1930 debuté como cómico en el Teatro Garibaldi, al lado de Miguel Inclán, en una cosa que hacía el “Panzón” Roberto Soto. Gusté y al final me hice figura. Ahí, con la compañera de mi presentación, Celia Tejeda, se llegó a formar una pareja, pues éramos las estrellas.” En el cine debutó en 1937 en “La Adelita” de Guillermo Hernández Gómez, al lado de Pedro Armendáriz y Esther Fernández, a partir de la cual fue ligando película tras película hasta llegar a 1975 a “Alucarda” de Juan López Moctezuma, que fue su última que realizó. “Fui autor original de algunas frases cómicas: por ejemplo esa de ‘ah, qué pelao tan sin embargo’ es mía. “El primer norteño que hubo en el cine fui yo, después salieron los demás. Sé hablar como lo hacen: -¿Qué anda haciendo zonzo? Uuuh, he hecho esos personajes en muchas cintas. Se lo enseñe a Pedro Infante, gran amigo mío. El era del norte, pero de Mazatlán y hablaba como mazatleco: -perdone ¿está el dotor? –Sí, espérelo en el hall. –¿Pa’qué en el hall? Mejor en la jombra. Así es el acento de Sinaloa.

7. Por su parte Alfredo Varela Catala, Varelita, fue un actor, director de teatro, argumentista y guionista de cine. Nació en la Ciudad de México, el 30 de noviembre de 1912. Murió en la misma ciudad en 1986. Intérprete que cultivó el género de la comedia en teatro, cine y televisión. Alrededor de 1930, se inició en la actuación con la obra El pecado de mamá, al lado de Sara García, en la compañía de Julio Taboada. Sus padres Alfredo Varela y Adela Catalá, dos artistas de prestigio, trataron de alejarle del ambiente de las tablas, soñando para él un porvenir en nada relacionado con la agitada vida de la farándula; pero no contaron con la vocación que desde muy pequeño mostró Alfredo, ni con su temperamento para la comedia, que le impelía irresistiblemente a la escena. Su iniciación en el cine data del año 1939, cuando se le encomendó una pequeña parte en la película En un burro tres baturros, que dirigió José Benavides. Pronto y a medida que su prestigio crecía en la escena, fue logrando mejores papeles, hasta quedar consagrado como uno de los pocos galanes cómicos de valor con que por aquí contamos. Para recordar a amenos cómicos, Isunza y Varela, escucharemos tres intervenciones musicales: “Cerro sus ojitos Cleto”, de Chava Flores, en voz de Agustín Isunza. Asimismo escucharemos “El corrido de las subsistencias”, de Alfonso Esparza Oteo, en la voz de Alfredo Varela, de la película “Los Hijos de don Venancio”. Finalmente en voz a dueto de Isunza y Varelita, presentaremos un tema sorpresa.

8. En la sección El Rincón Norteño presentaremos dos canciones dedicadas al estado de Querétaro, inicialmente disfrutaremos de la canción “Querétaro”, llevada al disco por Lorenzo Barcelata y el trío Calaveras, una grabación de 1937 que fue parte de la película Adiós Nicanor. Asimismo con el dueto integrado por Pedro Rocha y Lupe Martínez, escucharemos “Paloma de San Juan del Río”, una grabación de los años treinta. La historia de la ciudad de Querétaro es algo interesante, pues los historiadores relatan diversas historias sobre su fundación, se dice que en el año de 1531, el 25 de julio, los habitantes indígenas de la región, los chichimecas, relatan que durante la batalla contra los españoles se apareció la imagen de Santiago Apóstol, por ello los chichimecas se rindieron debido a que estaban anonadados al ver lo que ocurría aquella tarde, es por eso que se le llamó “Santiago de Querétaro”. Mientras tanto, la ciudad de San Juan del Río fue fundada a orillas de un caudaloso río al que llamaron Río San Juan, en honor al día en que fue fundada la Ciudad (el 24 de junio de 1531). Es la segunda ciudad más grande e importante del estado de Querétaro.

9. En la sección El Romántico de la Cicatriz, este viernes Fernando Hernández hablará sobre los compositores mexicanos que interpretaron a Lara. En el segundo segmento se hará un recorrido musical por las interpretaciones de la música de Lara que dejaron grabadas connotados compositores mexicanos como Alfredo Gil y Chucho Navarro (de Los Panchos), Armando Manzanero, Arnulfo Vega Barrios (de Los Impala), Arturo Castro (de Los hermanos Castro) y Carlos Lico.

10. En la sección La Cadena del Recuerdo recordaremos al cantante y actor Eulalio González Ramírez, también llamado “El Piporro”, quien falleció hace 11 años, el 1 de septiembre de 2003. El Piporro nació en el municipio de Los Herrera, Nuevo León, pero radicó mucho tiempo en el estado de Tamaulipas. En su juventud estudió medicina, carrera que no terminó. Más tarde estudió contaduría, a pesar de que se tituló, jamás ejerció, pues lo atrajo más el periodismo. Su inquietud por el periodismo lo llevó al periódico “El Porvenir” de Monterrey, como reportero y estenógrafo. Posteriormente continuó su actividad en la radio, debutando como imitador y locutor en la estación XEMR-AM de esa misma ciudad. Por su fama de anunciante y actor radiofónico y por su peculiar estilo, fue invitado por el director de cine Miguel Zacarías a hacer una prueba para la serie radiofónica "Ahí viene Martín Corona" con Pedro Infante en el papel protagónico, y su secuela "El enamorado" en 1948. En ese momento nació artísticamente “El Piporro” pues así se llamaba el personaje que interpretó, y fue apadrinado por Pedro Infante, quien lo presentó en el Teatro Lírico con el resto del elenco de la radionovela para darlo a conocer al público en esa temporada que duró la emisión de radio. (Imagen de El Piporro tomada de http://naranjojorge.com).

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 29 de AGOSTO de 2014 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.



Chucho Monge, a 50 años de su fallecimiento

* Biografía escrita por su hija Sandra Monge Hernández

* Imágenes tomadas del facebook de Sandra Monge

Jesús Monge Ramírez nació en Morelia, Michoacán, el día 9 de noviembre de 1910. Sus padres fueron Jesús Monge Oseguera y Guadalupe Ramírez. Su madre decidió mudarse a México, D.F., cuando él contaba con ocho años de edad. Fue un niño muy sensible y con talento para la poesía: desde pequeño hacía acrósticos que le pedían sus compañeros para regalárselos a sus novias, mismos que él vendía, en cinco centavos si eran con el nombre y en diez si lo querían con apellido, y así ayudaba a su madre.


Aprendió a tocar guitarra con su amigo el Díscolo en la preparatoria. Se dedicó a escribir poemas que luego musicalizaba, al tiempo que estudiaba en la Escuela de Ingenieros Mecánicos Electricistas del ITI, hoy Instituto Politécnico Nacional; luego, abandonaría sus estudios para dedicarse de lleno a la composición.

En el año de 1924 el Doctor Atl organizó un concurso para poetas jóvenes, que Chucho ganó; el premio era un viaje a Europa, al que no lo dejaron ir sus padres, así que el Doctor Atl decidió premiarlo con la impresión de un libro con sus poemas.

Cuando tenía 17 años entró a un concurso para la composición de un vals en honor de una bella y famosa artista, Ann Harding; participaron, entre otros compositores, Agustín Lara y el maestro Alfonso Esparza Oteo con su vals “Último secreto” ―que no ganó, pero fue el que tuvo más difusión. El vals de Chucho, “La princesita del cuento azul”, obtuvo uno de los primeros lugares

Del tango al bolero

Uncido a la nostalgia, en su juventud Chucho Monge comenzó a componer tangos, pues identificaba con este género de música, muy popular a la sazón. Compuso “Al son de mi guitarra”, canción que se internacionalizó, primero en Estados Unidos con el nombre de “I am trying to forget you”, y después en Francia como “Ma chanson vivrant”.

En 1928 ya estaba cantando en la XEB; en 1931 se cambió a la XEW como uno de los artistas fundadores de esa estación; posteriormente, fue incluido en el cuadro principal del programa Noches tapatías en la XEQ, donde permaneció por largo tiempo.

En 1934 su canción “Sacrificio” causó revuelo: todo mundo la cantaba, era escuchada en cualquier parte y a cualquier hora, era el bolero para todas las edades, para todos los gustos y para todas las clases sociales. Agustín Lara la cantaba en sus presentaciones; tanto fue el éxito de esa canción que movió la imaginación de los caricaturistas: hubo uno muy ingenioso, el Chango Cabral, que dibujó a un patrón mostrando cierta desesperación, con la leyenda al pie del grabado: “Solicito sirvienta que no cante ‘Sacrificio’”. Esta canción llenó toda una época y marcó en forma definitiva el destino de quien habría de llegar a ser uno de los compositores más prolíficos, originales e inspirados de México; marcó el rumbo a quien, dominando la más bella de las artes, habría de honrar en su género al estado de Michoacán, paradigma de hombres geniales.

Por el año de 1936 contrajo nupcias por primera vez; así escribía un reportero del periódico La Prensa:


El matrimonio de Chucho Monge

¿Quién lo ignora? ¿Quién no sabe que el compositor tuvo la puntada de casarse frente al micrófono de la XEW? Felicitaciones a granel, denuestos, críticas por... otro micrófono, todo atrajo el acontecimiento...


Ahora bien: es a no dudarlo una idea absolutamente original; ciento por ciento novedosa. Y ya es algo en estos tiempos de rutina, “ser el primero en el mundo” haciendo algo, aunque ello sea una barrabasada del tamaño de... un matrimonio. Sólo a un bohemio se le pudo ocurrir cosa semejante. Hechos trascendentales por radio.

Y otro reportero del mismo periódico escribiría más adelante:

Encontramos a Chucho Monge en el café de reunión de radio y teatro. Pensamos de momento hacerle una entrevista, pero como la vida y la no vida de Chucho es lo que más se ha contado a través de las entrevistas periodísticas, optamos por no hacerla.

Seguramente Monge es el más conocido íntimamente de los compositores de hoy. Su nacimiento, su infancia, sus idilios y, finalmente, su casamiento, han sido pasto reporteril muy a menudo, y como no quisimos incurrir en la vulgaridad (¡ay, tú!), le preguntamos: ¿Cuál es tu última canción? “Creí”, dijo.

La canción tiene poco de haberse hecho, pero la letra nos parece que les vendría a ustedes de perlas para cuando se popularice.

“Creí” es una canción a la que le pasa lo que al ave Fénix, resurge de sus cenizas: ha tenido varias versiones en diferentes años y vuelve a ser éxito. La han cantado y la han hecho deambular por un enorme recorrido: la estrenó Emilio Tuero; después la cantaron Ma. Luisa Landín y Lucho Gatica; después quedó quieta, para continuar la marcha más tarde, y luego vino el enfrenón. Juan Mendoza el Tariacuri vino a dar la nueva voz de “¡Marchen!”. La interpretó después Mike Connors, actor del programa La cuerda floja, David, en una versión en inglés y en español. En el año de 1999 la interpretaron Los Tiranos del Norte con gran éxito, por lo que la canción ganó en el 2000 el Premio BMI de Estados Unidos, por haber sido de las canciones latinas más interpretadas en aquel país en 1999.

Del bolero a la ranchera

Hecho trascendental e indeleble en la vida de Chucho Monge es sin duda su encuentro con la nunca bien recordada Lucha Reyes, quien fuera por mucho tiempo la máxima exponente de la canción mexicana. Ella le aconsejó, le sugirió y hasta le rogó al compositor que hiciera canciones que expresaran la belleza del folclor mexicano. Fue así como la Reina de la Canción Mexicana estrena “La feria de las flores”, consagración definitiva de Chucho. Se dice que esta canción fue la primera canción ranchera puramente mexicana, ya que antes la canción ranchera tenía influencia, cubana, colombiana, española, etcétera.

Cuando el torero Manolete vino a México en 1951 pidió al cronista Agustín González Escopeta que le presentara al compositor de “La feria de las flores”; se conocieron y después fueron grandes amigos. Manolete tomó la canción como tema musical que los mariachis tocaban en todas las plazas. En uno de los escasos registros sonoros que de él se hicieron, incluido en el documental Manolete, 50 años después, de Emilio Maille, el diestro español canta a dúo en Texcoco con Silverio Pérez la inmortal canción de Monge.

Walt Disney filmó una versión de “La feria de las flores” considerada por el en ese tiempo popular Pollo Hernández y por don Javier Rojo Gómez como una maravilla de color y movimiento. La película empezaba con una canasta de flores, que eran los personajes; nunca pudo estrenarse porque sobrevino un pleito con Peermusic, la editora que tiene los derechos de la obra de Chucho Monge. Después, fue el tema de la película Piñata del mismo Disney.

Luchini, famoso gerente de publicidad, contrató a Monge para actuar en la radio cn el epíteto de El Compositor Más Joven del Mundo. Más tarde, el señor Pedro de Lile lo nombró director artístico de La hora trivial, programa que después se convertiría en La hora azul; asimismo, lo contrataría para actuar en el teatro Politeama representando la revista titulada Samaritana. Hizo varias temporadas de teatro, en las que alternó con compositores y artistas de primera.

En una ocasión que asistió a un concierto de Miguel Lerdo de Tejada con algunos compositores ―entre ellos Mario Talavera, quien escribiera la anécdota―, aquel llamó a Monge al escenario y lo obligó a dirigir su orquesta; Chucho ―que no sabía leer música, era lírico―, se quedó de una pieza, y Lerdo de Tejada le dijo: “Es su canción… usted la dirige”.

Digno compañero y defensor de los compositores y del derecho de autor, fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de Música, conjuntamente con sus colegas y amigos Alfonso Esparza Oteo, Mario Talavera, Ignacio Fernández Esperón Tata Nacho, Gonzalo Curiel, Alberto Domínguez, y varios más.

Entre los años de 1939 y 1943 se entregó a musicalizar películas; participó en algunas de ellas, como Eterna mártir, Los bohemios, Cuando los hijos se van. Al mismo tiempo, era el alma del programa Noches tapatías, en la XEW.

El caso de la mujer discriminadita

Todo estaba preparado para una gira por Estados Unidos; el compositor era reclamado por propios y extraños, pero su intérprete, Ana María González, enfermó. ¿A quién llevar? El empresario remedió la situación y presentó a Monge a Isabel Hernández, la mujer que lo acompañaría a la gira en calidad de intérprete.


Chucho se enfureció como nunca, pero terminó aceptando porque el tiempo apremiaba; durante el viaje se le vio cariacontecido, constantemente advertía: ¿Qué va a ser de nosotros con esta ilustre desconocida? Se creyó condenado al fracaso; nunca en su vida había oído cantar a esa mujer. ¡Pero qué tal cuando la oyó! Tan impresionado quedó que decidió que para siempre aquella mujer, la discriminadita, fuera la que cantara lo habido y por haber, y no sólo eso... Se casó con ella en segundas nupcias en 1942 y desde entonces fueron la pareja más feliz.

Su gran amigo, Eulalio Ferrer, el más famoso y reconocido publicista, le dio la oportunidad de iniciar el programa Así es mi tierra como director artístico.

Tuvo Chucho la suerte de contar con la amistad de varios presidentes de la República; entre ellos, el licenciado Emilio Portes Gil, el general Lázaro Cárdenas ―quien lo tenía en gran estima y lo invitó varias veces a sus giras en el interior de la República―, el licenciado Miguel Alemán ―a quien le hizo el “Himno alemanista” para su campaña electoral―, don Adolfo Ruiz Cotines y, por último, el licenciado Adolfo López Mateos, quien también lo invitó a su gira electoral.

Un hombre feliz

En una entrevista que le hicieron el 19 de abril de 1964 para el periódico La Voz de Michoacán, dijo el compositor: “Como michoacano, estoy encantado de serlo, si no lo fuera quisiera serlo. Como hombre soy muy feliz por las cosas que he realizado; si me hubiera dedicado a hacer dinero, lo hubiera hecho, pero mi espíritu no está metalizado. Como padre de cinco hijos, me considero insatisfecho porque no les he podido dar muchas cosas que ellos merecen”.

A través de su vida como compositor, Chucho Monge fue condecorado con varias preseas: Casa Madero le hizo un homenaje dentro de la serie Así es mi tierra y le entregó una medalla de oro por su trayectoria musical. En 1954 fue nombrado “Hijo predilecto de Huauchinango” por su canción “La feria de las flores”; le fue entregada una rosa de plata y un pergamino; además, le dieron otro reconocimiento por su canción “Pueblito lindo” que compuso asimismo para Huauchinango, Puebla.

Recibió las medallas “Gonzalo Curiel” por sus 25 años trabajando para la industria cinematográfica, la “Mario Talavera” por sus play-backs en el cine (trabajó por muchos años musicalizando películas), y la “Agustín Lara” por su trayectoria musical.

Paco Malgesto llevó su programa Visitando a las Estrellas a su casa en dos ocasiones; Chucho Monge fue de los pocos que repitieron en ese programa.

En 1962 su canción “Alondra” fue premiada con el segundo lugar en el Primer Festival Mexicano de la Canción.

El día 8 de mayo de 1964 el periódico La Voz de Michoacán, por medio de su director y propietario, José Tocavén L., le hizo el último homenaje en vida, en su tierra natal, Morelia, entregándole una medalla de oro y un pergamino como reconocimiento a su trayectoria como michoacano y compositor, con la presencia del gobernador del estado, el presidente municipal, el rector de la Universidad y todas las autoridades destacadas de la entidad.

El 14 de mayo de 1999 el periódico Reforma hizo una encuesta para saber de qué se sentían orgullosos los mexicanos y si estarían dispuestos a donar tiempo y dinero para su preservación, confirmando detalles de la vida como parte de lo más representativo del ser mexicano; la canción “México lindo” obtuvo el primer lugar. En diciembre de ese mismo año, esta composición de Chucho Monge fue considerada La Canción del Siglo.

El 10 de febrero del 2000 el Club de Leones de la ciudad de México le hizo un homenaje al compositor para recordarlo a él y sus canciones. En mayo del mismo año, la Broadcasting Musical International (BMI) le otorgó un reconocimiento en la ciudad de Los Ángeles, California, por haber sido su canción “Creí” una de las canciones más interpretadas en los Estados Unidos de Norteamérica en el año de 1999, por Los Tiranos del Norte. El 5 de mayo de 2003, en la ciudad de Miami, Florida, le es otorgado nuevamente el Premio BMI por “Cartas marcadas”, como una de las canciones latinas más interpretadas en el año 2002 en la unión americana, con la Banda Cuisillos. Cabe agregar que algunas de las canciones de Chucho Monge, como las referidas, “Creí” y “Cartas marcadas”, así como “Sacrificio” y “México lindo”, han estado en el Billboard en la lista de canciones más interpretadas en ese país.

En octubre de 2001 la Delegación Benito Juárez le hizo un homenaje en el parque Arboledas. En octubre del año siguiente, 2002, el Gobierno de Jalisco, conjuntamente con la Cámara de Comercio de ese estado, le otorgaron la medalla “Pepe Guízar” por su aportación a la música mexicana dentro del marco del Encuentro Internacional del Mariachi que se lleva a cabo cada año en el Teatro Degollado de aquella ciudad. La presea le fue entregada a la viuda del compositor por el gobernador de Jalisco, Francisco Ramírez Acuña, su distinguida esposa, y por el director de la Cámara de Comercio.

En noviembre de 2003, la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) le hizo un reconocimiento con la erección de un busto, que fue develado por el presidente de la misma, Roberto Cantoral García, y por su gran amigo Eulalio Ferrer Rodríguez, en el Jardín de los Compositores, ubicado en las calles de Alfonso Reyes y Patriotismo.

En el marco de las Fiestas de Mayo de 2005, en Nogales, Sonora, en el evento Feria de las Flores. Tradición Nogalense, en el XV aniversario del Concurso de la Canción Mexicana, le hicieron un homenaje, que fue llamado “La feria de las flores. Chucho Monge”, al cual asistieron el presidente municipal de Nogales, Lorenzo de la Fuente Manríquez, y su distinguida esposa, acompañados por la profesora Conchita Larios Ríos, organizadora del evento.

En febrero de 2007 se homenajeo a Chucho Monge con la develación un busto en el Parque Arboledas, ubicado entre las calles de Pestalozzi, Matías Romero, Heriberto Frías y Pilares, en la Delegación Benito Juárez, donde el compositor vivió la mayor parte de su vida. La develación fue hecha por el delegado, Fabdala Acabani, quien cambió el nombre del parque, llamado desde entonces Arboledas Chucho Monge.

El 7 de diciembre de 2010, auspiciado por la Secretaría de Cultura de Michoacán, el compositor de música de concierto, historiador y pianista Luis Jaime Cortez realizó un concierto con el título de “Dos Centenarios. Bernal / Monge”, en ocasión del centenario del natalicio de dos grandes compositores morelianos, Miguel Bernal Jiménez y Chucho Monge. Cortez realizó arreglos orquestales de canciones de Monge, que fueron interpretados por el ensamble sinfónico La Sinfonietta y por los cantantes de ópera Salvador Ginori, Lesbia Domínguez, Arturo Hernández, Mónica Lazo y Omar Melchor; se trató de un reconocimiento inédito para un compositor de música popular como Chucho Monge.


El 24 de mayo de 2011, en el marco del vigésimo aniversario del reconocimiento de la UNESCO a Morelia como zona de monumentos históricos y patrimonio cultural de la humanidad, fue incluido en el programa conmemorativo: el homenaje 20 Valores Morelianos, en el que Chucho Monge recibió un reconocimiento de “Moreliano distinguido” del presidente Fausto Vallejo Figueroa. En esa ocasión se anunció que un teatro al aire libre que sería construido en esa ciudad sería llamado “Chucho Monge”.

El 9 de noviembre de 2011, la SACM lo premió con el reconocimiento póstumo “Juventino Rosas” por haber trascendido su obra en el tiempo y espacio y haber sido esta grabada en diferentes países e idiomas.

El 9 de abril de 2012 fue inaugurado en Morelia, Michoacán, el teatro al aire libre: Polifórum Digital, que lleva su nombre. Develaron la placa el gobernador del estado, licenciado Fausto Vallejo Figueroa, y el presidente municipal, ingeniero Manuel Nocetti, con un homenaje a Monge al que asistió como invitada de honor Sandra Monge Hernández, hija del compositor.

A principios de 2012, la Secretaría de Cultura de Michoacán sacó a la luz el CD Jesús Monge, 1910-2010. Canciones, con los arreglos orquestales realizados por Luis Jaime Cortez en el centenario del natalicio del compositor, interpretados por el ensamble sinfónico La Sinfonietta y los cantantes, Lesbia Domínguez, Mónica Lazo, Arturo Hernández y Salvador Ginori. El CD fue presentado el 30 de mayo de 2012, en la sala Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas, en Morelia, con la participación de Luis Jaime Cortez, Jaime Hernández Díaz, Raúl Eduardo González, Héctor Manuel García Chávez y Sandra Monge.

Este año 2014 es su 50 aniversario luctuoso, se llevó a cabo un primer homenaje el día 21 de mayo en el Centro Libanés, “Salón Baalbek” con la participación de 15 diferentes intérpretes, todos ellos de importante trayectoria. Y se tendrán diferentes eventos en este año.

Entre algunas de las composiciones de Chucho Monge, se encuentran: “Pobre corazón”, “Cartas marcadas”, “Sacrificio”, “Dolor”, “Besando la cruz”, “Caricia y herida”, “Sus ojitos”, “Me das una pena”, “Pa qué me sirve la vida”, “La feria de las flores”, “El remero”, “Creí”, “México lindo”, “Mi virgen ranchera”, “No hay derecho”, “Te vi llorar”, “No me vuelvo a enamorar”, “Traidoramente”, “Un amor imposible”, “Alondra”, “Canción mexicana” (que dedicó a Lucha Reyes cuando ella falleció), “Corrido a Jorge Negrete” (que compuso al gran cantante cuando lo estaban velando, para que se cantara en su sepelio), etcétera.

Su obra no pasa de moda y sus canciones han sido interpretadas por artistas de hoy y de siempre, como Emilio Tuero, Pedro Infante, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Lucha Reyes, Fernando Fernández, Lupita Palomera, Los Hermanos Záizar, Lola Beltrán, Lucha Villa, María de Lourdes, Juan Mendoza el Tariácuri, Amalia Mendoza, María Victoria, Lupe y Raúl, Linda Arce, Nat King Cole, Mike Connors, Vicente Fernández, Sonia y Miriam, Pedro Fernández, Pepe Aguilar, Alejandro Fernández, Guadalupe Pineda, Bertín Osborne, Julio Iglesias, Los Tiranos del Norte, Los Amables del Norte, Banda Cuisillos, Lupillo Rivera, Ramón Ayala, Los Rieleros del Norte, Kiko Montalvo, Juan Valentín, Estela Núñez, Rocío Banquells, Alberto Vázquez, Plácido Domingo, José Feliciano y muchos más.

Chucho Monge falleció el 9 de agosto de 1964, a consecuencia de un infarto, dejando a su esposa Isabel y a sus cinco hijos: Jesús, Wenceslao, Sandra, Julio Edgardo y Sigfrido Fernando. Sus familiares, amigos y gente del pueblo se congregaron en la funeraria y luego en el panteón, para despedirlo.

Carlos Gómez Barrera le hizo el siguiente poema que dijo el día de su sepelio.

¡Chucho Monge!, trovero provinciano,

que supiste expresar tus emociones

y que hiciste vibrar al mexicano

con el verso triunfal de tus canciones.

Nadie supo decir con más dulzura

su cariño a esta tierra mexicana,

que hoy te paga ternura con ternura

y te acuna amorosa esta mañana.

Descansa en paz, poeta cancionero;

tu vida de pobrezas nos enseña

que se puede ser rico sin dinero

¡cuando se tiene un corazón que sueña!



Sus restos descansan en el lote de compositores del panteón Jardín.

NOTA: Además de la entrevista a Chucho Monge realizada por Alejandro Sandoval Álvarez (suplemento dominical “La Voz” del periódico La Voz de Michoacán, del 19 de abril de 1964; año III, núm 171, págs. 1, 13, 15), esta semblanza ha sido realizada con información de recortes de periódicos de los años en el compositor vivió y que Sandra Monge conserva.